A virágok szirmai levelet írt „a virágok, mint egy szimbólum a szakterületen
Finom csendéletek és a csodálatos növények vásznain festők - virág nem csak szépíteni a megjelenést. és fedezze fel a titkos jelentése. közvetíteni az üzenetet gondos kutató. Essek magával ragadó herbáriumi. tanulmányozza a titkos kerti virág szimbólumok.
Himnusz, hogy a szépség az isteni teremtés
Az ütőerő rajzolt képek a vallási érzéseit hívők tisztában voltak az egyházatyák. I. megszorító ellenére a korai jelenetek. rózsa és a liliom, az elsők között kap kiemelt figyelmet.
Lily - a kedvenc az ősi uralkodók és császárok. A nő a kereszténység, a hófehér szirmú bízták jelképezi a tisztaságot a Szűz Mária. A virág már szinte kivétel nélkül részt Angyali jelenetek az európai művészetben.
Rose - kőr dáma - még soha nem fosztották figyelmét. Mélyvörös színe és tövisek ékesszólóan narrátora a Krisztus szenvedéseiről. Szőtt együtt fehér (jelképe a Mária tisztaság) és vörös rózsa jelölt az unió a hit minden keresztény (Albrecht Dürer „Feast a rózsafüzér” és a „Feast gyöngy”).
Iris - fehér tisztaságot jelképezi. Blue - anyai fájdalmát.
A fényképek színes vallási tárgyú hagyjuk örökre megragadni a szépséget a bölcsesség és a nagylelkűség a Teremtő. Emlékeztetve és a múlandóság a földi élet. Ez a gondolat tükröződik Christian festmény Yana Davidsa de Ham (1606-1683) "Still Life feszülettel és a koponya" (München. Alte Pinakothek). Körülbelül a múlandóság az élet virágos memento mori. mint általában. Ez emlékeztet a kép az óra vagy a koponya. A csendélet egy sor különböző elemek ebben a szerepben jár, mint a virág maga.
Tartalmazza a csokor kalászokat szimbolizálja nemcsak a kenyeret a közösség. de a feltámadás. mint egy ember. mint a gabona. újjászületett egy új élet a temetés után a földön. A készítményben a többi festmény Yana Davidsa de Hema - „csokor virág a vázában” - nyilvánvaló dominanciája piros pipacs és a fehér szegfű. Figyelmes szemlélő mák emlékeztető a múlandóság az élet szépségét. és benne elrejtve a magok - a halálról és a feledés. Fehér szegfű szimbolizálja a tiszta és világos keresztény élet.
Ez érdekes. abban az esetben, több érték szimbólumok figyelembe vesszük néhány saját értékeit. amely megfelel az általános szellem a képet. Például. bogáncs Németországban rámutatott, hogy a megbízás - a célzást, és a kutatók már korábban láttuk ismert önarckép Albrehta Dyurera a bogáncs. Azonban a felirat a felső része a kép - „az én dolgom határozzuk felülről” (ez a régi ..), - pont egy másik növényvédő szimbolizmus - passió. Tehát a művész fejezte Isten iránti odaadás. hangsúlyozva az ő ötlete bogáncs a kezében.
De mi „szerény virágok”? Váratlanul úgy néz ki, „Önarckép egy napraforgó„Antonisa Van Dyck! A dolog. A napraforgó éppen importált Európába a spanyolok Peruból (ez történt 1569-ben), és egy másik században termesztik kertekben mint a kíváncsiság. Észrevenni. A napraforgó fordul, miután a mennyei testet. látták, mint egy szimbólum a Nap (a Teremtő. uralkodó) és a sors. valamint a hűség. Úgy látszik. növények kép egy önarckép a festő a bíróság - bizonyíték megingathatatlan odaadás mester pártfogója. I. Károly király
„Bementem a kertben ...” Bella Akhmadulina
Általában. kialakulását és terjedését „komolytalan” virág festmény volt Európában az intenzív fejlesztése következtében a kertészeti - mint egyetemi. és amatőr. Flora. körülvéve művészek. közepétől a XVI században kezdtek megváltozni. Utazók és kereskedelmi volna a munkájukat! Az egyik első átalakította a kertek keleti izzók. és akkor kezdett hozzá fokozatosan felteszi az új világ.
Botanikai elnyerte függetlenségét. elválasztott gyógyszert. amelyek egy része már korábban. Itt művészek különös figyelmet szentelt virág festmény. mellett a tudósok. akik közül a legtöbben Hollandiában dolgozott. megrendelt növény tervez kutatási célokra.
„Csodálatos Guest távoli Irán”
„Portrék” a színek és elrendelte a tulajdonosok kertek. állandósítja a furcsa és egzotikus, és egyszerűen gyönyörű virágokkal. gyűjtött vagy származtatott tulajdonos. Kertészek. foglalkozik termesztése és tenyésztése ritka fajok. Rajz megrendelt katalógusok bemutatni az ügyfelek ültetési anyag. E szempontból különösen fontos a könyvtárak alatt szerzett hírhedt tulipán mánia. Spekuláció tulipánt Hollandiában a második felében a 30-es években a XVII században. valóban elérte a mértéke az őrület. amikor egy ritka tulipánhagyma új színt szóló házat. Nem csoda. hogy a tulipán látható szinte minden csokrot. Írt az első negyven éve a XVII században. és legfőképpen album őrzi ezeket a színeket. Az egyik ilyen könyv - „Tulipán könyv” Jacob Marrela (1642) - tartalmazza a lista tulipán áron 1635-1637 gg. közepette tulipán mánia.
"Chariot of Flora." Allegorikus festmény Hendrik Pot (1580-1657) - a népszerű olcsó népszerű történet. gúnyt együgyüek spekulánsok. A kocsi az istennő virágok (tulipán esetén) és tétlen műholdak gördülő lefelé a mélybe a tenger. Az ő vándorol kézművesek. vetett a szerszámokat a törekvés a könnyű pénz
Az ősi olaszok a tavasz a világ uralja a fiatal istennője nyílt virágok - Flora. Renaissance felélesztette az ókori hagyományoknak. és virágok veszik körül vidám Venus és Flora. Istennő részt vesz a festmények allegóriák hónapok és évszakok. az érzékek és az elemek. personifying tavasszal. a szaglás vagy látás. föld vagy tűz (Yan Breygel Elder. „A szaglás”).
„A tenyerével meghintjük harmat, felfedik ujjlenyomat rózsabimbó” Dante Gabriel Rossetti.
Violet - jelképe a szerénység és a hűség. Szóval A portré a felesége, Emma Hill. Ford Medoks Braun hozza a kezében az ő szeretett. elpusztult alkoholizmus. csokor hervadt virágok. Azt írta: „Most. mikor ágyban fekszik törött láz. úgy néz ki, szép és fiatal. mint egykor. "
Túlcsorduló szimbolizmus és festése Dante Gabriel Rossetti "Lady Lilith" (1867). Az ötlet a festés feltárja a szonett „A testi szépség”: „ősidők óta vonzotta a férfiak. Rögzítése a lélek és a test a pergő a szenvedély. korunkban. Ő Lyuby Mak virágok és bágyadt rózsa; Valaki. Lilith. zacharuesh nem te. A csók és nyaki infúzió az álmok. " Luxus mák virág fekete váza szimbolizálja nemcsak a képzelet és örök álmát. hanem az öröm és az elkerülhetetlen halál.
Primrose érték függ a színe. de a film Longsden Edwin Long „Daughters birodalmunk. Anglia: Primrose „(1887) sárga fogant, mint egy szimbólum a fiatalok és a szeretet.
Festés Dzhona Everetta Millais „Ophelia” ismert részletes képek a folyó és a növényzet a folyóparton. Amikor a művész festette a halálra ítélt Ophelia Shakespeare. buja jelenet haláláig festett minden szín összhangban az eredeti szöveget és botanikai pontossággal. Minden növénynek van kódolva meghatározott jelentése: boglárka jelent hálátlanság. szomorúfűz. Én hajolt egy lány - a jele elutasított szerelem. csalán jelöli fájdalom. Virág százszorszépek körül a jobb keze jelképezi ártatlanság. Roses hagyományosan beszélnek a szerelem és a szépség. mellett. egyik hős a tragédia nevű Ophelia „May rózsa”; nyaklánc ibolya jelenti szerénység és a hűség. valamint a növekvő, a bankok a nefelejcs; skarlát és mint a mák Adonisz. lebeg a jobb kezében. Ez jelképezi a bánat.
AI mégis. Ma legfestőibb jelenetek csendéletek. virágok és növények szedett másodlagos szerepet. Próbálja hallgatni a csendes beszélgetés gyerekek Flora: azt fogják mondani, sok érdekes dolgot.
Borítóillusztráció: Rembrandt Van Reyn. növényvilág