A néző meg van fosztva a videó eredeti élmény

Lourens Kardish legendás kinokurator MOMA - minden, ami történt, a mozi 1968 óta

0 0 0 segítség
weboldal

Ezek a napok Szentpéterváron tartott retrospektív «Miramax. Independence Days „elkötelezett filmstúdió Weinstein testvérek, a szülők valóban” Indivuda”. Minden film program Lourens Kardish egykori kurátora a MoMA, 44 éven át folytatott Múzeum Cinema Osztály. Andrei Kartashov beszélt Kardishem a változások jellegét és létformák a mozi szemtanúja, hogy mi történt, hogy közben a hosszú évekig tartó kurátori munkát.

- Nos, azt nem használja a „diktatúra”. Csak azt akarják, hogy szórakoztassák a közönséget. Azt akarom, hogy egy adott narratív stratégia. És bármilyen modern rendező tudja mondani. Például a „Birdman” Inarritu - ez a ritmus kritikus. Nem úgy nézel ki egy bizonyos módon, és kötelezi ... meg egy bizonyos módon.

- De ez ugyanaz, más szóval!

- Ugyanaz, de szeretném valahogy eltávolítani Sztálin saját kérdését.

- Kérdés 35 mm nagyon aggaszt. Szeretném film maradt közegben filmvetítés. De én nem hiszem, hogy lesz, mert minden ellene. Valószínűleg ez lesz tartani a múzeumok és a Cinematheque. Egyes rendezők, mint Tarantino és Christopher Nolan, továbbra is lő 35, de továbbra is kell telepíteni a számítógépre, és megmutatja a számot. Azt ellenállt az áttérés a digitális, de ... Mi a barátommal Peter Biskind, aki mellesleg írt egy könyvet a Miramax. van egy mozi New York közelében. Egy bizonyos ponton állunk szemben azzal az igénnyel, hogy a készülékek javítása, és ... szégyellem beszélni róla, de megszabadult egy filmvetítő, és tegye a legújabb digitális. A közönség elégedett volt, és a kép jobb, mint amit valaha láttam egy filmben alkalommal. Utálom ezt mondani, de ez szükséges.

- Ez vicces, hiszen most fordult át a szerepét. Korábban minden digitális volt a kísérleti, és most a film már digitálisan; hogy a vetítés a film, meg kell, hogy menjen a galéria, számos művész továbbra is használni film.

- De McQueen vesz még egy jó filmet. Általában sok munka, mint egy rendező és a művészek. Például, Apichatpong. Tsai Ming-liang film lenne elég megfelelő a galériában, bár nem jelenik meg. Van határ mozi és a kortárs művészet?

- A határok nincsenek jelen, vagy túl mozgékony, keresi - egy irritációt. Ott McQueen, ott Apichatpong ott Eija-Liisa Ahtila. Tasita Din készült egy film a bérleti díj. Vannak Metyu Barni. Sok közülük! És vannak olyanok, akik előttünk jártak, mindet, mint Endi Uorhol, aki filmeket nemcsak a színház, hanem például a projekt azokat a színpadra VelvetUnderground koncerteken. Itt van egy másik pont, ahol a határok elmosódnak, mert a munka, hogy ő a koncertek 16 mm, most tekintik önálló művek. A határ folyamatosan változik. Steve McQueen nem kérdés - „Szégyen”, „Tizenkét év rabszolgaság ...”

- A McQueen úgy tűnik, hogy a határ mozi és művészeti jártasság jól látható.

- Igen, de van olyan helyzetben, hogy melyik mindannyian mindig is állította: filmesek, képzőművészek. Nem akarom, hogy különbséget Sztyiva Makkuina, amely eltávolítja a munkát a galéria, és Sztyiva Makkuina, hogy a filmek a mozi - még mindig egy művész, aki dolgozik, a különböző médiumok. Ez a fő értelme a hely, ahol dolgoztam '44: a MoMA Tanszék Film volt, aki azonos tömegű (elméletben), valamint a tanszék a festészet és szobrászat. És volt egy csomó igazgatók - amelyhez tekinthető művészek - akik szeretnék munkájukat volt MOMA. mert azt akarták, hogy egy par Rauschenberg, Picasso és Chagall. Ők voltak művészek a múzeum gyűjteménye, ahol a galéria két mozi MOMA. Ez egy érdekes téma. Stiv Makkuin veszi „12 év rabszolgaság”. A leszállás fotózza. Ezek a képek (idézőjelben) „műalkotások”, ahogy közzéteszi és eladni - nem egyetlen példányban, de csak korlátozott mennyiségben. Ez elég különös, mert a film reprodukálható, ami csökkenti csak a gazdasági értékét, de nem jelentős. Az a tény, hogy van két ezer példányban, olcsóbb, mint ami létezik három példányban.

- És ez hogyan határ eltolódott az idő, hogy már dolgozott MOMA?

- Ez az ügy még mindig a kontroll.

- Mit annyira aggódnak az irányítást!

- Nem feltétlenül, mert sok művész nagyon manipulált kép. Ez a hír operatőr nem próbál ... nem próbálja irányítani a képet, de a művész mindig. Hacsak kifejezetten úgy döntött, hogy ne tegyenek. Ugyanebben a lényeg. Ugyanakkor rendezők gyakran kevesebb energia, mert a gyártó ...

- Nekem úgy tűnik, hogy a felügyelet a mozi, mint jelenség jelent meg a MOMA. Amikor a film szerepel a programban, a MOMA. mind egyenlő a más művészetek, kurátorok szükség, mert más művészetek, mint ők. Kurátorok eljegyezték a megszerzése, hogy építsenek az összefüggésben, hogy a könyvtárak - minden része volt olyan önérzetes múzeumban. De a legtöbb múzeum kurátorai nem szakosodott a filmben, és részt vesz a művészeti általában.

- Van kurátora a fesztivál és a program igazgatója a színházban.

- A kérdés az, hol ér véget és kezdődik programozási curation. Ismét nincs egy válasz. Felügyelet, nekem úgy tűnik, több köze létrehozásával összefüggésben.

- A programozás - a kiválasztási?

- Itt választhat az öt film retrospektív. Miért az öt - akkor valószínűleg tárgyalt, és úgy döntött. Miért „A Scream” és nem „Sikoly 2”, „Clerks” és nem „a Síró játék”? Természetesen, ha más okból. Ez volt a döntés, és kurátori és programozók. Így általában ez a helyzet.