A hangulat a játék
Megtestesítő jelenet valódi emberek életét, megpróbáljuk újra a történelmi, társadalmi, hazai környezetben, amelyben léteznek. Keresztül az emberi interakció másokkal és a környezettel felmerül festői környezetben. A természet az emberi gondolat, tempó - ritmus élete, és végül a pszichológiai és fizikai jólét hozzájárulnak az azonosító az idő a légkör, amelyben él.
A koncepció a színházi atmoszféra származik az élet. De a valóságban ez kísér bennünket percenként. Atmosphere - a jelenség mélyen emberi, és a közepén egy férfi kukucskált be a világ elfogultság eljárva, a gondolkodás, az érzés, néz. A komplex kapcsolatok a környező valóság, a világ a gondolatok, érzések, vágyak, érzések, álmok, fantáziák, ez lenne az életünk, ami nélkül elképzelhetetlen, ez a hangulat az élet, anélkül, hogy lenne az életünk kivérzett, automatikus, és az a személy lenne emlékeztetett robot.
Atmosphere - kívülről nem formális komponense szakaszban, a légkör (például levegő, és a bolygó) behatol, és kitölti a teljes szerkezetét, amely behatol a pórusokba, kitöltve a környezet és a környezeti feltételek, az állami szereplők és előadóművészek, akik kölcsönhatásban vannak egymással, hogy hozzon létre egy együttest.
Scenic légkör mindig előállítja a főbb események, kapcsolódó folyamatos intézkedéseket a játék, ő mind következménye és oka ezeket az eseményeket. Gyakran előfordul, hogy egy új eseményt az élet szereplői egy új környezetben. Ezzel kapcsolatos kérdésben, helyét és idejét minden esetben időben és helyen jellemzi saját hangulatát.
A hangulat a játék előfordul próbák, érik fokozatosan, lecsapódik, úgy tűnik, a próbateremben levegőt. És akkor a könnyűzene „mutat” a hangokat a légkör, hogy kézzelfogható, látható, hallható a közönséget. Talált igazi hangulatot, és azt a kifejezést, hogy a játék komplex kreatív erőfeszítéseit rendező, színész és művész. A hangulat a gondolatot tükrözi az előadás, kifejezve a ritmust a életszakasza, a légkör kapcsolódó karakterek szereplők, a kapcsolatukat.
A légkör mindig dinamikus, változik attól függően, hogy a körülmények megváltozása, illetve rendezvények kínálnak. Segít elérni stilisztikai egység, és elősegíti a integritását a teljesítménye a képet.
Teljesítmény „Mása és Victor ellen” Wild Guitar „tele van előre újévi hangulatot. Atmosphere barátság, varázslat, a bátorság, ünneplésre.
Létrehozása légkörben a játék nem lényegtelen szerepet játszott a fény, a hang és műszaki tervezés, ami segített kiemelni a természet a karakterek, vagy az események. Forgó kör jelenet megváltoztatja a jelenet visz minket a ragyogó ünnepi iskola csarnok egy varázslatos, egy kicsit sötét és titokzatos erdő. A fából készült kunyhót a Baba Jaga a föld alatti királyságában szörnyű Koshchey.
Tempo-ritmikus play megoldás
Tempo és a ritmus, kivenni a zenei szókincsben, a színházba belépett, és elkezdte, hogy kijelölje az egyik legfontosabb fogalom az elmélet és a gyakorlat az előadóművészet, amikor felismerték, hogy a kifejezési ennek a művészetnek egy akció.
Az ilyen mértékű sebesség Temp (gyorsítás vagy lassítás) a végrehajtható intézkedések, melyek időtartama függ a teljesítmény.
A ritmus az arány a mozgások és megáll az idő és tér, a ritmus - ez történik az időben a cselekvés, hangok, érzések vraznoobraznyh időtartamokat a szünetek között és megfelelő változása mozgások, hangok, érzések változó intenzitással - mindez a ritmust.
Tempo és a ritmus fogalmak egymással, tehát KS Sztanyiszlavszkij gyakran egyesíti őket, használja ezt a kifejezést tempó-ritmus. Sok esetben ezek közvetlenül függnek egymástól: az aktív ritmus felgyorsítja a folyamatot a cselekvésre, és éppen ellenkezőleg, csökkent mértéke arra utal, hogy lassulás.
A ritmus a játék - ez volt az érzelem. Érzelmek szakaszban megfelelőnek kell lennie az érzelmek az élet, vagy a közönség nem érti, nem fogadja el, hogy mi történik a színpadon. A logika a származási érzelmek, hogy normális, érthető, érthető, minden egyes alkalommal, meglepő, de azok nem mondanak ellent a logika az élet.
Színpadi határozza meg a ritmust a skála témát, temperamentum és a fényerő a karakterek, a dinamika színpadi nyelvet. Stage ritmus csak tájékoztató jellegű, mivel a színész segítségével a rendező sikerül közvetíteni az „igazság a szenvedélyek az adott körülmények között”, amikor a belső világ a karakterek feltárja fokú mentális stressz, ami akkor keletkezik, a külső körülmények, az emberi expozíció és meghatározza a sorsát.
A legmagasabb formája a ritmust mastery érhető el, ha a belső élet a színész kép rendező érzékeli esztétikailag, mint a megvalósítása tervét, mint a költészet, szerez egy bizonyos szakasz megjelenését. Belső festői ritmus határozza meg a teljesítményt a mély lelki igazságot.
Vital igazság rejlik a ritmust lélektani rendszer - az átmenet a belső állapot (ritmus) a külső hatás (tempóban) tekintik az eredménye szellemi fejlődés, mint akaraterőt, szül lépéseket.
Talált igazi sötét - a ritmust a játék egyik kifejeződése az egész, ez hozzájárul az együttes teljesítménye az egységet a belső feszültségek és műanyag kifejezést a képen. Pace - a sebességet a cselekvés. Ritmus - a belső intenzitása az élet.
Fejlesztés tempo-ritmust a játék - a hullámszerű folyamat, ahol a jó és rossz dolgokkal az összege tempó és ritmus akciójelenetek, jelenetek. Általában tempó-ritmus teljesítmény mutatója intenzitásának hatását az. KS Stanislavsky kijelentette: „Tempo-ritmust a játék - a tempó-ritmus át rajta akciók és subtext”
Tempo-ritmus hagyományosan osztva tíz szoba, ahol a 0 - halál, 1 - az elején a megjelenése az élet, vagy egy megnyilvánulása a legmagasabb pont a tétlenség, 5 - és a napidíjat, és 10 - az állam a szenvedély, a legmagasabb pontja ingerlékenység. Egyéb számok vannak elrendezve rendre a fent említett ritmusok.
A lépést a mozgások nagyon változatos és összetett. Között a funkciók, amelyek jellemzik a mozgás, a tempó egy vezető, mert gyakran állapotát tükrözi az emberi psziché.
Rhythm fizikai beavatkozás nélkül nem létezhet a tempót, de a tempó is nem létezhet önmagában, ki hatását, ezért a ritmus. Ez a fogalom elválaszthatatlanul kapcsolódik. Tempo ritmus egyszerű fizikai beavatkozás képviseletében a végrehajtását mozgások gyakorlása hatással korlátozott térben meghatározott sebességgel és meghatározott ideig. A tempó-ritmus feltétlenül fejeződik ki hatását az emberi elme ebben az időben.
A folyamat során a teljesítménycélok rendező feladata, hogy élesen követni az összecsukható interakció, a harmónia, együtthangzást tempó és ritmus összes előadók. Néha szükség van, hogy megerősítse, hogy hangsúlyozzák, vagy éppen ellenkezőleg, hogy elfojtsa a tevékenység néhány meglévő erők miatt - a tempót, vagy a ritmus - kedvéért általános eredménye hűség eredő miatt harmónia és a kontraszt. A rendező gondoskodik a tempó és a ritmikus szempontból összemérhető egymással tempó-ritmus az egyes fejlődési szakaszban intézkedések révén értéke alapján minden egyes szakaszában, hogy elérjék a végső cél -, hogy a szuper-feladatellátás.
Valamennyi fent levonhatjuk az alábbi következtetéseket:
Bármilyen élethelyzetre saját tempóját és ritmusát;
Az élet tempója-ritmust a személy állandóan változik attól függően, hogy változások körülményeinek hatása az emberekre;
Tempo-ritmust a játék a játék - a tempó-ritmus cselekvéssel és subtext;
A hibák elkerülése érdekében meghatározásában tempó és ritmus a teljesítmény, meg kell emlékezni, hogy a tempó-ritmus közvetlenül függ a pontos megállapítását a javasolt körülmények, események és legfontosabb feladat;
Minél összetettebb az adott körülmények között a sokrétű és összetett tempó-ritmus;
Tempo-ritmus szervesen kapcsolódik a természet a karakter, annak felhangokkal, a második terv, a belső monológot;
Megfelelően figyelembe tempo-ritmus segíti a színészt, hogy jobb érzés, támogatja, elősegíti a legteljesebb kifejeződésének;
Tempo-ritmus nem emlékszik, és úgy érzi, anélkül szólítva a képzelet, nem hoznak létre egy elképzelés, amely összhangban áll a javasolt körülmények.
