A fiatalember és a halál „, mint táncolt, mint a tánc, mint táncolni fog
25/12 „Az ifjúság és a Halál”: hogyan kell táncolni, hogyan kell táncolni, hogyan fog táncolni
Ez a három kötőjel - „óra”, „A keresztre feszítés”, és a kontraszt a műanyag egy duett - koreografált jelezze nekünk a világ Zhana Kokto. Nézd - a folytatása veschey- „gyilkosok” monodramas feszület - a szimbolizmus a kereszt útját a költő és jön Isten és fleksovye zárt lábbal és vyvorotny Pointe - kontrasztos kettőssége a kapcsolatot a hős és a hősnő, a fiatal férfi és az ő szeretett, a Death feltétlen női uralkodó.
Natalie diplomázott saját koreográfiai iskola, közeli barátja volt, és utána „Boys and Death”, és felesége, Babil és természetesen tagja a kör lelkes fiatalok balett, mely tartalmazza, és Petit, és Babil - így mondják a képviselők a fiatalabb generáció. „Natalie Filippar, becenevén Pixie a [Eng. „Elf”] és magas komilfotnaya személy, brit futam Bordeaux, briliáns volt, okos lány ... De eltekintve szép szeme és bájos mosoly, nem volt, mint mondják, superkrasotkoy. Igen, és mint táncos nem részesülhetnek a nagy pártok, „- mondja R. Petit (Petit R. Ukaz.soch - pp. 176-177). Részt a premieren mimodramy francia kritikus Siril Bomon leírja ezt a csodálatos táncot párok:
„A személyes hozzájárulását egy olyan csodálatosan talál egy másik hangsúlyozza, hogy lehetetlen elképzelni egyiket a másik nélkül színészek. Mademoiselle Filippar krémes-sárga ruhát, szinte gyermeki mert annak hossza és az egyszerűség, és a titokzatos javasolja minden fiatal és ugyanakkor a pilóta „romlás virágai”, ahogy kellene testet Baudelaire. Ezek a gonosz támad Pointe, poluprezritelnye, polumanyaschie, kihívó tekintetét előzi rosszindulatú krivleniem ajkak, amelyek néha megvilágítva őszintétlen mosoly, még egy ígéretet, ami elcsábítja állítólagos szeretője csak megalázni őt újra -, hogy kövesse meg a hosszú után balett véget ért. Babil nagyszerű, ahogy a kétségbeesett szerelem, elutasítják, akkor dühös, és végül, miután a határidő törés, hogy öngyilkosságot lóg. A mozgás, a táncos, ritka szépség, ami jön részben a készségek a technikai teljesítmény, részben azért, mert a finom érzése vonal és finom koordináció, amely a leginkább inspiráló. Figyeljük meg, hogy amikor a flip-flop lába ugyanakkor elég ritmikus emelkedése fekvőtámasz, befagyasztja egy pillanatig, majd folytatva a körkörös mozdulatokkal, esik lefelé. Ritmikus jellemzője ennek a mozgást úgy kell tekinteni, hogy értékeljük azt »(Beaumont C. Le Jeune Homme et la Mort // Balett ma -. London, 1954 - pp 181 -. 182).
1955-ben, amikor helyreállítása mimodramy táncolni Zhana Babile volt filmre. A társa beszélt Somber Clair (Clair Sombert). Táncukat egy meglepő (és váratlan) benyomást tett a modern néző - ebben teljesítmény nem egy elnyomó nehézség, félelem a halálos előjelek, feszültséget - egyszóval, az úgynevezett „suspense”. Ez részben annak köszönhető, hogy a halállal által Somber: látunk egy szép szőke lány egy nyári ruha, de nem végzetes vamp, és még világít, mint egy tinédzser - egy kicsit ingatag, és elég, hogy nem fog ... Ez egy szép kedves lány, amit szeretnék játszani, mert az összes ilyen „megy, nem szeretik,” fejezte ki, mint egy gyerek: szeszélyes trappolt, összeszorított ököllel, terebimoy szoknya. Több szörnyű fordulat. Indulás ez az élet egyszerű - ez nem minden súlyos, minden, ami „fun”. Az élet lesz a játék a halállal.
A forgatás már megőrizte számunkra két további változata és két kiemelkedő előadóművészek e balett - Rudolf Nureyev (version 1966 partner Zizi Zhanmer) és Mikhail Baryshnikov (játékfilm „Fehér éjszaka” 1985-ben, ami nem teljesen a helyére mimodrama partnere Florens For (Firenze. Faure)). Amint azt R. Petit, mind a táncosok készült koreográfiáját balett valamit a saját, a technikai „trükköket”, és kedvenc technikák, hogy közel voltak.
Azt hiszem, a probléma itt nem volt annyira M. Baryshnikov, de az értelmezése szerepének koreográfus, táncos, amelyet játszott a legmagasabb szinten. Karakterek antagonizmus M. Baryshnikov és F. Faure nem tetszett a konfliktus áldozatainak, és az egyetlen, aki eljött kínozza. Abban táncos annyi erő, annyira az akarat a férfiasság, a domináns állat energia tölti a saját pártja, ami néha azt a benyomást kelti, hogy a győztes szól, hogy neki! Ez az első gesztus, amikor kiugrik az ágyból, határozottan, magabiztosan, a higgadtság, feltápászkodott jobb karját drámaian zsugorodik az ellenkező comb, mintha hiányzott a kilincset a kard, és valójában - a hírhedt óra. Várnak és sínylődik? Nem - így készek harcolni, harcolni biztos győzelem az ellenség. Az ő sok monológok teljesítmény ugrást, ami telíti pártja - assemblé en TOURNANT négy fordulat, pas de baszkok en TOURNANT, csak a következő egyik a másik után, jeté en TOURNANT hozzáállás, ő repül a széklet ... És még egy széken, leült gyorsan, mintha a nyeregben paripa. Előttünk egy tigris, gyúrás tagjai, felkészülés a támadás, de nem az elejtett ember. A műanyag Barishnikova sok drámai Szójegyzék mozdulatok, testhelyzetek leáll (például, testtartás IV mérlegállás mint felkészülés Grand assemblé en TOURNANT), beszélő expresszív arckifejezések (amely természetesen, ez számították ki forgatás). A mozdulat, amellyel a táncos parancsolóan veszi társa nyakát, akar csókolni, ez egyszerűen lehetetlen elképzelni Rudolf Nureyev vagy Nikolya Le Risha. Ez a különbség a tekintetben kezdetben balett motívumok megértéséhez Péter és Cocteau. R. Petit teszi a nézőt, hogy empatikusak, de ne aggódj. Cocteau tette a közönség gondol.
Le Rish megmutatja nekünk a belső lelki világa hős, és ez az ő elsődleges feladata. Az előadás során, de a táncos lakozik minden magát, fókuszált, mintha a színpadon senki, de neki, és ha a közönség is szemléli csak mi történik a lélek a hős. Színész, ha láthatóan megtestesíti azt az elképzelést, a halállal, amikor a szeretett alteregója a hős, a belső énje, a női komponens, így fordult mimodramu a monodrámát. Míg valamiféle transzban művészek elmerül a trance és a néző. És mint művészi követelt Cocteau már az első előadóművész Boys and Death: „Azt tanácsoltam nekik, hogy ne íj, amikor megy a kihívásoknak, hogy hogyan maradjon az ő somnambulistic állapotban. Azért jöttek, hogy magukat, csak akkor, ha a függöny felment a harmadik alkalommal. És amikor szárnyalt a negyedik, rájöttünk, hogy a szoba jött az állam a hipnózis „(Jean Cocteau Ukaz.soch - pp. 341). Természetesen ez az állam a zseni bevezetett „Passacaglia” Bach.
Abból lehet kiindulni, hogy a legvalószínűbb (csak ideiglenes jelleggel) Cocteau közel volt nem az abszurd és a filozófia az abszurd. De miután több évtizedes idő „letelt egy bizonyos” Rétegek esztétikai Cocteau új szemantikai és konnotatív rétegek, mert a mai olvasó és a néző a lehetőséget, hogy értékelje műveit a lencsén keresztül a posztmodern. És akkor azt látjuk, elég egy új hős Cocteau, új, modern, „A fiatalok a XXI század”, a korunk hőse. És együtt az összeszerelő és „irreális realizmus” Cocteau, és a fogalom a káosz, és a nyitó annak monodramas, és a rajz a karakter, amely összeköti ezeket a fogalmakat és tanulságos őket a szempontból a jelenség az abszurd, akkor egy teljesen más, mélyebb és összetettebb képet a modern kép a hős Cocteau. Huszonegyedik században, hogy áthaladt a tűz és a víz posztmodern erősíti az abszurditás, úgy azt a határt - és ez még inkább reménytelen, értelmetlen és szörnyű. „A fiatalember és a halál”, a mai teljesítménye megy a jelenet ma - valóban szörnyű munka, mert most nincs több remény. Ez a keresés az Isten, aki meghalt, és ezzel egyidejűleg egy hosszú idő.
Jogosan a legjobb teljesítményt a szerepe a nemzeti hős mimodramy van Ulyana Lopatkina. Miért? - válaszolt nekünk az egyik minőséget, amit kell rendelkezniük balerina táncolni a hősnő Cocteau. Ez a minőségi - intelligencia. A halál táncol „okos” balerina. Vékony és lelki ember, egy szó - Személyiség nagybetűvel. Akkor nincs közönségesség képében „lányok paróka-tér”. Death - egyfajta hideg nő-intellektuális, akinek temperamentuma - „tűz alatt a jég” (nem csoda, Cocteau akart filmje „Orpheus” a Halál szerepét játszotta Greta Garbo, Marlene Dietrich, hideg „Femme Fatale” indulatos, amíg nem talált színésznő az azonos típusú - francia spanyol Mariyu Kazares). Az elme a mi hősnő uralja az érzékek - és ez egy ilyen lány, és beleszeret a szerencsétlen fiatalember. Csodálatos partner Nikolya Le Risha változata a párizsi Opera készült Marie-Ágnes Gilot, ugyanaz a „huzalozás” a színésznő, mint ő egy színész, vékony, érzékeny táncos tökéletes compó. Ez az egyik nagyon éles „akik megölik a” spicc annak minden dicsőség! Ilyen Lopatkin. Mi sajnos nem mondható el a Zizi Zhanmer, partner Rudolf Nureyev. A hősnő - „Carmen” a lehető legtisztább formában, a nő, hogy a csont, csábító, ravasz és irracionális, de semmi esetre sem a „racionális” Halál, pontosan tudja, mit akar, és mi a küldetése. A Zhanmer nincs misztika Cocteau, és a második része a balett Halál ő teljesítménye - még mindig ugyanaz élénk lány hús és vér, csak úgy dönt, hogy ismét itt ilyen módon játszani a gyűlölködő szeretője. Az érkezés a Halál-Zhanmer - nem más, mint egy rally egy sor csalárd kártya trükk heroint. De a halál Gilot semmi emberi. És néha nem is értik -, hogyan volt lehetséges, hogy egy nő a „Mechanikus narancs”, ebben a tökéletes gyilkos baba amelynek mechanizmusát - Ó, igen! - időszakosan még bizonytalan (természetellenes éles fordulat a fej, amikor a hősnő világít - ha hirtelen „lefagy” program). És ez az értelmezés is egybecseng korunkban.
Ulyana Lopatkina a „gépesítés” nem esik - ő nyer intelligencia és, sajnos, nincs partnere, hogy legyen. Balett „Az ifjúság és a Halál” szakember - ez tényleg „párbaj a halál” egyenlő ellenfelek művészek, amelyben a győzelem a halál, és azt tervezték, hogy érett, székhelye művészek.
Művészi és szakmai értelemben, az élet és a színpadi tapasztalatok szerint a táncosok, hogy hogyan és milyen módon, hogy a párt mit mutat megnagyobbítása saktsentirovat mint a néző figyelmét. „A fiatalember és a halál” - a balett, amely épít fel a subtext. Van egy hatalmas kísértés táncosok - teszi mimodramy drambaleta. Ez gyakran szenvednek a hazai előadók felek Boys and Death. Aktívan ábrázolt arc a liszt, kemény Mimir arca - egy szójáték. Drambaleta minket közelebb. De drambaleta szó, szó szerinti élő érzelmek, szó szerinti karaktereket. Nincs mit nyelvészetben úgynevezett ábrás jelentését. És ez a veszély, hogy menjen a „szó”, és abban rejlik, hogy várja meg a teljesítményt a balett Cocteau. Táncos kifejezi az arc a szenvedés és a kétségbeesés, balerina szigor és édes szadizmus ... Ez olcsó. És ez - nem Cocteau. Művészek először játszani állapotban. Állam a hős (hősnő), ahelyett, hogy a hős maga. Meg kell mutatni ezt az állapotot -, és adja meg a nézőt. I. Vasziljev Mimir, N. Le Rish passzív egész teljesítmény - de amit nem játszik teljes egészében ez az érték? Le Rish sikerült (révén, hogy a tapasztalatok, az életkor, a művészi finomságok) adja az állam a karakter, és az általa előállított hatalmas, szinte megdöbbentően drámai, tragikus benyomást a nézőt. Bevezeti a nézőt szinte szent trance. Ugyanez mondható el a karakterét Marie-Ágnes Gilot. Nem tudjuk, hogy ki ő, és nem tudjuk megválaszolni ezt a kérdést még a végén a játék (ismét hasonló a „szó” értelmezése a szerepet, ha a néző az első megjelenése a színpadon tiszta „rossz” karakter, és a több, akkor semmi ő rá vár ). Előadók kell, hogy távol realizmus és megy a „szürreális realizmus” - követelte, hogy Zh.Kokto.
Az évek során a festék teljesítménye egyre mélyült, fiú-költő vált egy fiatal férfi, és a balett légkör megfeszült és nyomasztó egy szörnyű tragédia - a „tragédia minden nap”, ahogy hívta M. Maeterlinck. Idő maga helyezte művészi díszítéssel, és megmutatta nekünk, sőt, egy új munkát, amely azonban továbbra is munkáját Zhana Kokto, intuíció igazi művész, aki képes volt előre jelezni a jövőben.
Photo Jurgen-Vollmer, Luciano Romano, Damir Yusupov, Anne Deniau.
Forrás: Newspaper az összes táncoló "Dancing Klondike"
Gyakorlatok és táncok a lélek