22 Art design a jelenlegi szakaszban
Art design - egyfajta modern design, amelyet az jellemez, tiszta művészi és esztétikai irányultság. Alkotó tervező objektumokat hoz létre az elvek a magas művészet és úgy vannak kialakítva, hogy megkapja az érzelmi művészi benyomást. Bizonyos értelemben, a probléma a művészeti tervezés emlékeztet egy dekoratív célú, illetve a képzőművészet, és ugyanakkor jelentősen eltér a szakirodalomban (subject). Más szóval, műtárgyak design - ez mesterségesen létrehozott alapján vizuális elemek, például bútorokat, lámpákat, edények, ruhák, megjelenik a képzelet a tervező.
Bemutatjuk a jellemzője egy új irányba:
Egy tárgy egyesület több stílus, szokatlan és kiszámíthatatlan kombinációkat a fény és a színek; Használja ismeretlen egzotikus stílusban; a nem szabványos elemeket; magas színvonalú a készítmény teljesítményének; használata „szórás stílusok” a rendkívüli képek, az esztétikai megközelítés alakra részletezi, felületi minőség, színező; dominanciája által létrehozott objektumok kézzel (kézi).
A mai világban a művészet design széles körben használják szinte minden területen, egy vagy olyan módon kapcsolódik a munkát, mint a külső és belső design helyiségek, létrehozása és belső kiegészítők, nyomdaipari termékek, ruhák és ékszerek. Népszerű Ma body-art (felépítés), amely magában foglalja a rajzok a köröm, tartós smink és frizura, továbbá egy formájának tekinthető art design.
Nyilvánvaló, hogy a műtárgyak tervezési érzelmi és esztétikai tulajdonságait mindig uralja a klasszikus design tárgyak, amelyek jellemzik a technológia és értelmetlenségét. Ebben az esetben, a funkcionalitás, a szakterületen-design tárgyak szükségszerűen jelen, bár kisebb mértékben.
23. tervezése ikonok a 20. század magyar és külföldi tervezők
A „tervezési ikon” vagy „Design” ikon végén megjelent a XX század professzionális környezetben utal az ikonikus dizájn elem.
Minden egyes „ikon design„kellene az innovatív felhasználása új ideig anyagok és technológiák. Sokan közülük sok évvel megelőzte korát, később egyre egyetemesen elismert remekművek, amelyik egy meghatározott helye a történelem tervezés és befolyásolja a fejlődését.
A lényeg, hogy egyesíti ezeket kiemelkedő darabja - örökké égő érdeke keltenek kortárs tervezők és ínyenceknek.
Némelyikük nyelven, egy példányban, találni helyét között a kiállított, a Museum of Design, a többiek is megjelent több millió példányban, díszített sokféle belső.
Le Korbyuze - az egyik legjelentősebb építésze a huszadik század úttörői a modern építészet, az alkotó innovatív épületek szellemében modernizmus. Az egyik első az általuk használt épületek vasbeton váz, tetőterasz, nagy pohár sík elöl nyitott csapágyak alsó szinten az épületek, nyitott terű emeleten.
Világhírnévre hozta a munkáját Isamu Noguchi fekvő metszéspontjában tájépítészet és a képzőművészet. A művész maga jellemezte magát, mint a szobrász, de nem választja el a koncepció szobrászati művek a környéket, és felhívta ezt a szót, például a jelenség a hagyományos japán kert. Landmark munka táj tárgyak válnak művében: "Water Garden", "Garden of Peace" "Garden Art Billi Rouza", "The Garden Museum Noguchi."
Filipp Stark (Philippe Starck) - az egyetlen tervező, aki vált igazi popsztár egy planetáris szinten: idézetekkel propaganda felszólalások T-shirt, fotózások és grandiózus portrékat bútorok. Sok kritikus úgy modern design Stark populista, nem annyira a tervező, mint egy showman, üzletember és a tehetséges promóter. És ez így igaz - külön Starck designer a Stark-játékos csaló Stark és Stark-csillag nem lehetséges, lehetetlen szétválasztani őket tárgyakat a mély tudattalan egyesületek hogy naveivaet.
Pero Fornazetti működik - keveréke illuzionizmus és építészeti szempontból. A kedvenc témája - a nap, játékkártya, hal, lepkék, könyvek, az építészet és az arc egy lány akit Lina Cavalieri.
Eylin Gray nem volt része a kreatív céhek, kézműves szakszervezetek, vagy a női mozgalmak (nagyon népszerű elején a XX század). Ő mindig egyedül dolgozott, és ez volt az alapja annak eredetiségét.