20 legjobb filmzenék a huszadik század
A listán csak válogatáslemez dalait különböző művészek (Various Artists), amely, mint általában, úgy dönt, a rendező, alapja a személyes preferenciák, azzal a céllal, hogy közvetítse az általános hangulat a film és néhány jelenetet. Úgy döntöttem, hogy nem veszi filmeket írt kifejezetten nekik hangszeres művei vendég zeneszerzők (mert nem kell meglepődni a hiánya zseni és szeretjük Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Dzhona Uilyamsa, és még sokan mások), valamint a jól ismert zenészek, ahol végre minden dal, ment később, mint egy filmzene. valamint egy külön stúdióalbumot ezek a művészek (élénk példák - Elvis Presley és a Beatles, akkor is felidézni az album a The Who és a Pink Floyd, amit filmre, mint egy musical). Mert különben a lista sokkal hosszabb lenne.
Easy Rider (Easy Rider), Amerikai Egyesült Államok, 1969
Forradalmi film, a legnagyobb mértékben tükrözi a hippi korszak, és hordozza a szabadság szelleme az idő. Mondom látszólag plotless történet motorosok aki elment egy utazás a az amerikai álom, ő befolyásolta a hollywoodi filmek, amelyek a megjelenése után, és a siker kezdett felszállni valószínűsítik, kiválasztása és a zene számára. „Easy Rider” érinti a korábban tabunak számító témákat, és még azzal vádolta a kábítószer-propaganda.
A képernyőjén fogyasztott nagy mennyiségben, ami szimbolikus, pszichedelikus slágerei 1960. A film dalai rock legenda Dzhimi Hendriksa, The Byrds, The Band, Bob Dylan és még sokan mások. Az ilyen fajta szerepelt soundtrack „Easy Rider” egyéb kiadatlan művek, ahol a zene lejátszása is zeneszerző. A leginkább figyelemre méltó dal a zenéje is Born To Be Wild Steppenwolf csoport - egy igazi motoros himnuszt. Nem nehéz kitalálni, melyik filmet ők legkedveltebb.
Saturday Night Fever (Saturday Night Fever), Amerikai Egyesült Államok 1977
A film, ami kiderült Dzhona Travoltu egy világsztár, egy végrendelet, hogy mennyire népszerű az években élvezte a disco műfaj. De nem volt a zenéről szól, hanem a valós életben. A fő karakter egy fickó, aki kereszteződésében italoamerikanskih magvas negyedek Toni Manero, amely segít elfelejteni a elnyomójaként mindennapi életében nightclub. Tony időt tölt minden szombaton és bemutatja minden nagy szakértelemmel táncos, így mindent tud. De a maszk mögött egy kemény fickó bujkál a veszélyeztetett fiatal férfi, aki kínozza kétségek és nem tud együtt családjával és barátnőjével.
Teljes film folyton játszik Dzhona Travolty, ragyogóan át a lelki élmények a karakter. Ezen túlmenően, a színész az ő koreográfiai képzés érzi magát, mint hal a vízben, a tánc világában (amit ismét megmutatja a „Pulp Fiction”) a disco slágerei 1970-es, mindenekelőtt természetesen előadásában Bee Gees lett egy másik tényező „szombat esti láz” sikert. A nyitó jelenet, ahol a főszereplő az utcán alatt halhatatlan hit Stayin „Alive - az egyik legjobb a filmtörténetben.
Kilenc és fél hét (9 és fél hetes), USA, 1986
A leghíresebb jelenet a filmben - Kim Basinger Mikki Rurka táncolni alatt játékos és provokatív Hit Dzho Cocker You Can Leave Your Hat On. Összességében a filmzene tartalmaz dalokat vált himnusza 1980 szinti-pop műfaj, amely így a film erotikus-romantikus hangulatot.
Dirty Dancing (Piszkos tánc), Amerikai Egyesült Államok 1987
Annak ellenére, hogy nevét, az egyik legfenségesebb és megható film a szerelemről, egy csillag Patrika Sueyzi. A hangzik slágerei 1960-ben, amely a fejlesztés a telek történik. De emlékszem mindenre, persze, amelyeket kifejezetten az utolsó jelenet ünnepélyes és inspiráló (Elegem van) The Time Of My Life, ami libabőrös.
A leghíresebb hollywoodi kinoskazki nevezték a névadó dal Roy Orbison, amelynek szövegét a cselekmény a film lényegében folytatódik. Csakúgy, mint a dal, a főszereplők által játszott Dzhulii Roberts és Richard Gere találkozni és megismerkedni az utcán, majd elkezd a szerelmi történet. Tovább felismerhető dalt a filmzene megszólal közelebb a végén egy szomorú lehetett Szerelem csoport Roxette, arra kényszerítve aggódni a kapcsolatot a hősök, de a vége a hagyományos happy end.
Egyik a filmesek nem lesz képes írni, így szépen párbeszédek filmek és jól illeszkedik minden dal szakaszban, mint Quentin Tarantino. Arculat a rendező létre több debütáló film, amely bizonyította a szokatlan és finom íze, aminek köszönhetően egy művészi szempontból, művei néz friss és egész. Azt is, hogy Tarantino első egyként filmzenét, valamint a kedvenc retro dalok járatainak élénk mondatok hősök filmje.
A második film, és a csúcs a kreativitás Tarantino, és esetleg az egész film. Az abszolút remekmű, beleértve a legjobb filmzene a filmtörténetben, amely esetében a „veszett kutyák”, áll egy félig elfeledett, de a nyomában a siker ezek a filmek még inkább népszerű, és halhatatlan dalok a 1960-as és 1970-es .
Sivárság a film minden tekintetben tökéletesen észleli a nehéz gótikus dal a The Cure, a Nine Inch Nails, és különösen a nagy üres csoport Temple Pilots kő. Ezen túlmenően, az áldozat az ő felvételi Brendon Li élete során jó gitározni.
Cult film, a zenéje, amely, mint a telek osztható két részre. Az első, viszonylag nyugodt felében, amikor a tevékenység zajlik Texasban, úgy hangzik, csendes blues dalt, de amikor a karakterek át a mexikói határon, és esik prirodorozhny bar hemzsegnek a vámpírok, ott kezdődik a móka a latin-amerikai motívumok. Feltétel nélküli hívókártya egy vámpír királynő tánc (a legszebb szörny egy horror film a filmtörténetben) által Salma Hayek az érzéki és mágikus fellebbezés dal After Dark Tito csoport Tarantula, ami kiderült, ahogy kiderült, a vihar előtti csend.
Továbbá a kanonokok a műfaj, és ugyanabban az időben gúnyt úttörő slasher klisék újra felkeltette közérdek horrorfilmek és az összes ifjúsági filmek, ívási több folytatások saját és számos utánzói. Az első három rész a filmzene következetesen rangsorolva a komor Red Right Hand, Nika Keyva dal, ami szimbóluma lett neofitsionalnym sorozat mellett egy maszk a fő gazember, mániákus szellem arcát.
Denni Boyla film regénye alapján Irvine Welsh, viccesen ábrázoló életét drogfüggők. Úgy tűnt, a maga idejében, és a helyén, a korszak emelkedik a brit kultúra szerte a világon, beleértve a zenét és britpop. A sikeres értékesítési filmzene elsősorban magában dal a legjobb képviselői a műfaj, beleértve a Blur és a Pulp, de a legtöbb néző eszébe jutott a nyitó jelenet, amikor a hős Ewan McGregor elfut a rendőrség szerint a provokatív dal Lust For Life által a nagyapja punk rock Iggy Pop.
Nagyon sikeres alkalmazkodás a MTV-generáció a legszomorúbb történet a világon. A zene a jogszabályaival összhangban a dráma kezdődik az egyszerű és ártatlan dalok, mint a Lovefool csoport a kardigánok felé halad a bonyolultabb, és végül a kétségbeesés tragédiák a stílus Radiohead, akinek talk show szerintem a legjobb a filmben.
Tarantino emelte a lécet olyan magas azok első két film, hogy művészileg harmadik munkája alacsonyabb az előző, de ugyanakkor megtartja a minősége a márka, különösen a részét a filmzene.
Tarantino befolyásolja a kultúra annyira, hogy a mester számos utánzói. Közülük kiemelkedik a rendező Gay Richi, akinek filmjeit és filmzene nekik tervezték ugyanabban a stílusban, merész és cinikus, de egy markáns brit rafináltan.
Szörnyen elcsépelt paródiája a James Bond filmeket. Az egyetlen dolog, amit az alkotók mutatott íz - a soundtrack dalait 1960-ben, amely a telek egy időgépet küldött Ostin Pauers, de a fénypontja volt a speciálisan írt a film Beautiful Stranger előadásában Madonna, és nyert egy Grammy.
Szokatlan film segítségével retro stílusú művészi szempontból slágerekkel a 1970-es, és amelynek során a tevékenység zajlik. Csendes és álmodozó munka, valamint a fő dal a zenéje a csoport Playground Szerelem Air, amely forgatták a klipet ének rágógumi.