Moszkvai Állami Filmszínházi Színház

Drága gyermekeim! Minden először történt egyszer. Bizonyára mindenkinek van valami, amit mondhatsz: "Én magam kitaláltam! Az első! ".

Tehát velünk. A színház például az ókori Görögországban jelent meg. A legendás ókori korszak tragédiát, komédiát és drámát adott nekünk. Természetesen a napos Hellas napjai óta a színház sokat változott. És ha sok évszázaddal ezelőtt, a látvány (és a szó színházi görögül azt jelenti pontosan „látvány”) játszottak a szabadban, a paloták és még a templomok, a közepén a XVI században költöztek erre a célra épített épület, amely azóta pórusokat, és színháznak hívták.

Nem sokkal később, a 17. században előadások különleges műfaját jelentették meg az olasz színházakban, ahol különféle trükköket és lépcsőzetes hatásokat használták széles körben. Szükséges valami mágikus vagy valamiféle átalakítást mutatni. Ezt a műfajat a tündérnek nevezték el (a francia szóbeli tündérmesélből).

Valószínűleg mindannyian tudjátok, hogy a mozikban úttörők voltak a híres Lumiere testvérek, akik a XIX. Század végén feltalálták a "mozik" -t, és először mutatták be a "mozgóképek" nyilvánosságát. A mozi nagyon gyorsan fejlődött: több mint száz éve nem csak hanyag és fekete-fehér volt, de a számítógépes grafika elemeit felszívva ma fantasztikus különleges effektekkel képes lenyűgözni képzeletünket.

Színházunkban, amelyet "Cinema Performance" -nek neveznek, nemcsak olyan látványos trükkökre épülő előadást láthatsz, amelyben mozgó színészek a színpadról a mozivászonra és a hátulra mutatnak. Kinospektakl szokatlan, ha nem egyedülálló látvány, amelyben a színház és a mozi kezd élni az azonos törvényi, megtörve a sztereotípiák, megtörve minden elképzelhető szabályokat a nézőt, hogy tényleg úgy érzi, a mérhetetlen a világ, amit művészetnek nevezünk.

Tehát a filmes előadásban már egészen körülöttünk van! Nem abban az értelemben, hogy először eljuthatunk a premierre, majd a művészek meg fogják kezdeni a szerepet. Nem, természetesen. De az első dolog, ami akkor történik, amikor a forgatókönyvet olvasva elindítja a filmes előadást, az alkotók vázlata szerint az összes karakterhez tartozó jelmezek. Végtére is, a színészek a filmeket forgatni fogják, és "felöltözik" őket, akkor nem fognak működni.

Miután elkészült a jelmez, elindul az egyik legérdekesebb időszak. A filmes rendező igazgatója elgondolkodik arról, hogy mit kell tenniük a mozikban a mozikban, hol vannak, hogyan kell állniuk, és ehhez közvetlenül a forgatókönyvben rajzolnak néhány vicces képet, Storyboards-t. Ezekben a forgatókönyvekben filmes epizódokat lőnek.

Itt például, hogyan néz ki a forgatókönyvek és kész filmek a "Szörnyű vad sárkány" filmhez.

A forgatás befejezése után a filmeket darabokra gyűjtik - ezt szerkesztésnek nevezik. Ezután a színészek hangot adnak a szerepüknek, további hangokat jegyeznek fel, például egy patak zúgása, a szél fütyülete, a madarak csipogása, az utca hubbubja. Úgy tűnhet, hogy miután a film elkészült, elegendő csak megmutatni a színházban - és ez lesz a "filmelőadás". És itt nem. Mielőtt a "teljesítmény" még mindig messze, előre - felvétel egy különleges stúdióban.

Eljön a csodák ideje. És mivel a XXI. Században élünk veled, az országunkban a csodák természetesen nem annyira klasszikusak, mint például egy lámpa mágikus pálcája vagy ginje. A csodák szerepében digitális technológiákkal rendelkezünk. És így történik. A színészek egy különleges szobában, a padlón, a mennyezeten és a falakon kék ruhával borított jeleneteket játszanak. Te kérdezed, mi a varázslat itt? Csak ebben a kék anyagban. Ő, persze, nem olyan, mint egy varázsszőnyeg, de könnyen mozog a szereplők olyan hely, amit kívánhatnék: az erdő, az utcán, egy régi vár az ősi barlangban űrbe, a földbe, hogy az alján az óceán, vagy a csak fantáziádban, fantasztikus országban létezik. Ezt a mágikus szövetet Chromakey-nak hívják. Eleinte nem világos, hogy ezzel a "béna" névvel ez a kék anyag képes ilyen sebességgel mozogni. Kiderül, hogy egy speciális számítógépes program használatával helyettesítheti a kék szín helyett a hátteret - a valóságban vagy a képzeletben. Például a hősök csodálatos tündérpalotában vannak.

Az utolsó, talán a leghosszabb és legnehezebb szakasz a filmelőadás előkészítésében a mix. Színész, rendező, a film és hangmérnök fog „hogy” együtt minden része a jövőbeni termelési - film jelenetek, színpadi akció, és még töredékek lövés a stúdióban kifejezetten számítógépes grafika. Világosabbá teheti azt, hogy "fold", vagy akár "mix, de ne rázza fel", de ebben az esetben a "keverés" még mindig helyesebbnek hangzik. Ennek a szakasznak az a célja, hogy biztosítsa, hogy a karakterek átmenetét a színpadról a színpadra és a hátra teljesen érzékelhesse. Ellenkező esetben nem fogod kapni, amit sokknak és csodának hívsz. A karakter mozdulatainak nagyságának és hangszínének egybeesésének olyan ékszeres és egyértelműen kell megfogalmazódnia, hogy a technikailag megismert szülők elveszhetnek a feltevés során, hogyan történik. Ebben a korszakban a filmgyártás tündérmesékké és mágiává változik.

De ami a legfontosabb, srácok, végül is, nem csak a filmek, nem csak a számítógépes technológiák, és még művészi táj. Kinospektaklya lélek teszi, hogy nem egy sor trükköt és élénk, jó mese - ez a láthatatlan, de nagyon erős húrok, amelyek kötődnek a színészek a színpadon, és a közönség a teremben. Nem véletlenül van egy magas rámpa vagy gödör, ami elválasztja a közönséget a hagyományos színház színészeitől. Amikor az előadás során mi egy világban élünk, ahol nyáron és ősszel, a félelem, és nevetnek, megbántott és meglepett, dühös, és örüljetek, megtanulják szeretni, megbocsátani, hogy a választás ... csak akkor jön az igazi Kinospektakl.