Mikécián kultúra
6.Crit-mianéna kultúra, homéroszka, az archaizmus kora az ókori Görögország kultúrájában
Az ókor korai szakaszának központja (a III. És a II. Évezred II. Évezrede) Kréta volt, és egy kicsit később - a görög szárazföld azon része, ahol Mycenae városa található. Általánosságban ez az időszak (kb. XY. Század) kultúráját KRITO-MI KEENSCO-nak hívják.
Kréta-mükénéi kultúra, Égei kultúra - hagyományos kifejezést az a kultúra ókori Görögország, bronzkori (mintegy 2800-1100 BC ..). A leggyakrabban használt kifejezés az Égei-kultúra kifejezés. Különbségek műemlékek a kultúra egyes részein Görögország azonosítását lehetővé földrajzi lehetőségek: krétai kultúra hívják a minószi kultúra (elnevezett King Minos), a szárazföldi Görögország - Görög kultúra, a sziget az Égei-tenger -kikladskoy kultúra.
Kréta Kréttől a Kr.e. 2. évezredben. e. Európában először keletkezett egy rabszolgaság, Knossos, Festus, Gurnia virágzó városai alakultak. A krétaiak félelmetes tengerészek voltak, akik élénk kereskedelmet folytattak más nemzetekkel. Rule Creom királyok, amelyek közül az egyik a legendás Minos volt. A király nevével az ókori Kréta kultúráját és művészetét minoánnak is nevezik.
Annak ellenére, hogy a vallás fontos szerepet játszott a krétai életében, ez nem akadályozta a kilátásaikat annyiban, hogy az az ókori Kelet és különösen Egyiptom országaira jellemző. A krétaiak a világot egy el nem osztott természetes mozgalomban érzékelték. A minó kultúrát a környéken feloldódni akaró vágy, a saját magadban való megszerzésére, a mesterkedésre, hogy néha a dolgok és a világ határai eltűnnek.
Építészeti művészet virágzott is Kréta, itt leginkább szekuláris, palota jellegű. Ugyanez vonatkozik a többi művészetre is. A művészet optimista, örömteli karakter, tele van a fényességgel, a sokféleséggel és a fényességgel kapcsolatos vágyakozáshoz, amely kifejezője, merész szögei, dinamikája szembesül. A krétai művészet számos emlékművében egy valóságos akut valóság összefonódik a gyönyörű stilizációval.
1580 és 1450 között. BC az egykori krétai állam virágzása Knossos központjával, amelynek fő attrakciója a Knossos-palota volt. Amellett, hogy a palota Knossos, volt három másik palotában Festus, Mallia, Kato zárva van, amelyek mindegyike, mint Knossos volt, a vallási, kulturális és gazdasági központja a régióban Krétán. Kréta Égei-tengeri tulajdonú központja a Tire-szigeten (Fera) található palota.
A krétai paloták szeszélyes és bonyolult. Ezek olyan szobákból állnak, amelyek különböző méretű és formájú központi udvar köré csoportosulnak, két vagy három szinten, amelyek nincsenek rendes terv alá. Ez a palota Knossos-ban, a Labirintusnak nevezik, mert a trónteret Labrys festmény díszítette - egy kétkezes fejszét, Kréta szent.
Fehér falak, sötét pezsgő oszlopok, lefelé lefelé - a krétai építészet egyik jellemzője; semmi terjedelmes, sürgető. Kastélyaikban a krétai királyok szabadon és csodálatosan éltek. A palota szobáinak fő díszítése festés volt. A palota falai festékkel vagy táblákkal voltak ellátva. A festményekben domináns világos és világos színek domináltak, amelyek nem a kontúr belsejében színeztek, hanem dinamikus, mozgékony és alakformáló színes foltok.
A repülő halak, a delfinek, a halak akváriumban való elragadtatása - a tenger mélységeiből levont motívumok. Ezek a motívumok nagyon gyakoriak a festészetben és a figyelemreméltó krétai kerámiában, például a híres "Vázában polipként".
A krétai művészek egyértelműen úgy érzik, hogy szeretik a tengert, az örök mozgalmat, amely uralkodik benne, a tenger hullámának színes hullámaihoz. Változás és mozgás az alapja a művészi kép, hullámos minta, gyors változás a látás, és ezért a vágy, hogy rögzítse a közvetlenség - ez nagyjából az új, hogy a világot a művészet, Kréta.
A krétai művészek szintén csodaszép mesterei voltak, amint azt a Vafio (Sparta) arany csésze bizonyítja, de a krétai származás kétségtelen. Kivételes élességgel és megfigyeléssel ábrázolják a vadon élő bikák fogásának és megszelídítésének jeleneteit.
A finom Kréta, mint a festészet, rendkívül dekoratív, dinamikus. Ezek állati figurák, kecses nők fajansz figurái, kígyók a kezükben, személyiség a növényzet istennőjét.
Az iparművészet Kréta díszítő és dekorációs (XX -... XVIII század BC elérte a tökéletességet „Kamares” váza festés) bekezdése helyébe a XVII - XVI században. BC. e. a növény- és állati élet és az emberek képének konkrétabbá és közvetlenebb átadása (vázák a tengeri lények képével); a XV. század végére. BC. e. feltehetően az akaiai hódítással kapcsolatban), a "palotai stílus" hagyományosabb vázafestése népszerűvé válik. A krétai festő mindig megpróbálta kiemelni a hajó alakját rajzolással.
Kr.e. 1470 körül. e. az égei-tengeri kultúra egyes központjai, különösen Kréta esetében, szenvedtek nagyban a Tyra (Fera) sziget Santorini vulkánjának kitörésétől, a palotát itt temették el a hamu alatt. Ez nagymértékben felgyorsította a minoai kultúra hanyatlását, majd az akaiai populáció Kréta-ban jelent meg, új kultúrát hozva. Knossos, az egyetlen fennmaradt palota a szigeten, kb. 1400 körül. e. megsemmisült. A XIII. Század végén. BC. e. az égei-tengeri kultúra mély belső válságba került, a doricsok és a "tengeri népek" inváziója vezette az égei kultúrát a pusztuláshoz.
A mikéne király Agamemnon arany maszkja
A mikénei kultúra a krétai erőteljes befolyása alatt alakult ki, de megszerzi azokat a tulajdonságokat, amelyek megkülönböztetik műemlékeit Kréta műemlékeitől. A szomszédos Mycenae Tirynfa festményei vázlatosabbak, kevésbé festőiek, mint Knossosban, bár egyes jelenetek nem nélkülözik a dinamizmust. A krétai mágikus könnyedség eltűnt az összehasonlíthatatlan krétai kegyelem és a finom művészettel együtt.
A müncheni mûvészi zseni új jellemzõi különösen az építészetben és a monumentális szobrászatban nyilvánvalóak. A krétai mikénei palotákkal ellentétben erődöt falak veszik körül. Ez nem gondtalan világ, amelyet a biztonság illúziója felmelegít: a Peloponnészosz sebezhető a tengerből és a szárazföldről. A kövek hatalmas mérete, melyet csak a tündér óriások emelnek, ciklikus kőművesség, amely az épületek némileg primitív, de lenyűgöző megjelenést kölcsönöz. Ez a Mycenae és a Tiryns esetében jellemző.
Erőteljes kőfalak nem teszik lehetővé az egyes sejtek terjedését az épület, mint a palota Knossos, összegyűlnek az épületet, fordult be egy katonai erődítmény, amely uralja a központi telephelyen - Megaron - négy belső tartó oszlopok a tetővázas és a fókuszt. Megaron királyok Mükéné és Tiryns, egyszerű szempontjából izolált palota épületek álló nyitott veranda két pillére, az első szoba és nappali kandallóval a közepén, kell tekinteni a prototípus az első görög templomok.
Mükénéi kerámia technikailag jobban krétai: vékonyabb érfalakat, erősebb színek, ahogy a képen látszik képrészletesség figyelmetlen, de az alak, aki szolgált a krétai kerámia csak díszítőelem, mára a fúvókát a komplex ritmikai ötletek. Mivel a krétai vázák, különösen gyakori kép Tengeri motívumokkal, de a polip, tintahal és fagyasztott sematikusan, fokozatosan fordult egy geometrikus minta. A mikénei és a Thirinx mesterek szigorú szimmetriát, vázlatos formákat szerettek.
Az ókori görög művészetben a forma, a tektonika és az elszigeteltség világosságának és teljességének jellemzői tovább fejlődnek a fiatal görög művészetben. Megmutatják magukat a megaronhoz hasonló templomok tervében, a monumentális festészet korai megjelenésében, egyes parcellákban, kompozíciós fogadásokban és kerámia technikákban.
A Kr.e. 12. század elején. e. az égei-világ államai csökkennek. A mozgalom a görög törzsek új hulláma - a dóroktól északra kezdődik. Ez a hullám évszázadokon keresztül elpusztítja az égei kultúrát, és felfüggeszti a reális művészet fejlődését
Homer időszakban (XI-VIII cc. Ie. E.), azzal jellemezve patriarchális élet, töredezett kis gazdaságok és kezd kialakulni primitív kultúra. Ettől az időtől szinte egyetlen műemlék sem létezik, mivel az anyag főként fából és nem töltött, de csak a napsütötte nyers téglából állt. Az az elképzelés építészet a forrás lehet, hogy csak rosszul konzervált maradványai alapítványok, rajzok vázák, terrakotta urnák hasonlította otthonok, templomok, és néhány sor a homéroszi költemények:
Ebben a korszakban és ritka műemlékekben, egyszerű alakban és kis méretben készültek. Különösen elterjedt volt a hajók díszítése, amelyhez a legrégebbi görögöket nemcsak a mindennapi életben szükségesnek tartották. Különböző, néha bizarr kerámia formákban, egyszerű, de kifejező jellegű
A vázák formáiban és rajzaiban, amelyek a Kr. E. IX. e. az emberek egyszerűen kifejezték az általuk teremtett emberek érzéseit. A hajókat általában a legegyszerűbb számok formájában díszítették: körök, háromszögek, négyzetek, rombuszok. Az idő múlásával az edények mintái összetettebbé váltak, formáik változatosabbá váltak. A IX. Század végén - VIII. Század elején. e. A díszek folyamatos feltöltésével jelentek meg a vázák.
Az athéni vázák közül a VIII. Században. e. Különös érdeklődésre tartanak számot a különféle hajók a Dipiloni temetőben felfedezett formában. Hatalmas fenti humán növekedési vázák szánt áldozati boráldozat szolgált sírkövek sírok evpatridov - az arisztokrácia Athénban. Dipilonskie hajók borított csodálatos díszítő festmények, amelyek bele vannak szőve komplex készítmények számos számok: jelenetek a gyász az elhunyt vezetője, akinek a teste szerint a Görög hagyomány, kitéve az első ágy, rituális táncok, kísérő temetés, harcok és szekér kemencék. A dipilonskih amforák és kráterek vannak epizódok csaták a szárazföldön és a tengeren, a képek a nagy hajók sok evezősök. Sami történetek dicsőítő törzsi vezetők és a katonai parancsnokok, valamint a festmények, buja temetkezési szokások által diktált ízek és a követelményeknek a törzsi nemesség, melynek teljesítménye megnőtt, különösen ebben az időben.
A geometrikus stílus szobrájában nincs kevésbé különbség, mint a vázákban. Kis műanyag díszített kerámiák, amikor az agyagból vagy bronzból készült állatok figurái az edények fedelén voltak rögzítve, és fogantyúként szolgáltak. Szintetikus jellegű szobrocskák voltak, amelyek nem kapcsolódtak a hajókhoz, amelyeket az istenségeknek szenteltek, temetkeztek vagy szombatként szánták. Többnyire nem, csak égett agyagból készült számok voltak, csak az ábrázolt arcvonások és végtagok voltak. A szobrászok csak néha nehéz feladatokat végeztek, és stílusuk meglehetősen eredeti módszerekkel oldották meg őket. Nagy jelentőségű számukra sziluett, csak később lesz a mester felébresztése a kötethez. A művész mûvészi megértésének elemeit csak körvonalazzák.
A geometrikus stílus szobrájában jól látható, hogy mi fog megjelenni később a görög archaikusban: a férfi alak csupaszsága, a csípő és vállak izomzata.
A VIII. Század második felében. e. A geometriai stílusban olyan jellemzők jelennek meg, amelyek szigorú szabályainak elutasítását jelzik. Van vágy, hogy megmutassuk egy személy, egy állat, különböző tárgyak ábrázolását, nem vázlatosan, hanem élénkebben. Ebben láthatjuk a falfestmények és a szobrok konvenciójáról való kilépés kezdetét. Fokozatosan a görög mesterek átjutnak a teljes vérűségű, életerősen konkrét képekhez. Már naplemente geometrikus stílus első jelei a folyamatot, amely a hagyományos formákat a korai ókorban a geometrikus stílusban vezet egy nagyon konkrét játék a világon a késő ókori emlékek. A megjelenése érettebb ötletek a világon nincs szükség vázlatos, de egy részletes képet, ami a válság geometrikus stílus és az új formák az emlékek az archaikus időszak VII-VI század ie. e
Art archaikus korban (VII-VI században. E.) jellemzője, virágzó kő építészet, monumentális szobrok, festett kerámia. Fokozott érdeklődés az emberi kép tükröződik az arányok építészeti megbízások, a teremtés gyönyörű szobrok és elkötelezett fiatal férfiak és nők a komplex mitológiai kompozíciói, váza festők telepített felszínén agyagedényekben. A vallási építészet fejlődése a Kr. E. 7. században. e. Ez egybeesik a kialakulását független városállam (polisz), és az átmenetet a patriarchális életforma a közösség. A görög templom akkoriban a városi élet központja volt, nemcsak vallási, hanem politikai és gazdasági tevékenység. A szent helyek, bekerített, közel a keleti szabadtéri templom homlokzata emelt oltár, és azon belül - egy szobor az istenség.
Gyakran az építészek szentélyeket helyeznek magas dombokra, néha a tengerparton.
A VII. Században. e. építészeti rendek voltak, amelyekben nemcsak a szerkezet műszaki tulajdonságait, hanem a művészi is kifejezést találtak. Az épület, épült a sorrendben rendszer, van két ellentétes erő: az egyik megtestesülő erejét az alsó csapágy részei a szerkezet, a másik, zárt a súlyossága a felső épületelemek - által szállított, hogy nyomja meg az első. A hordozó kupak képező kerülete körül a Temple általában három lépésben, és egy alakú vége az oszlop - a tőke. Végzett részét képezi átfedés (oszlopzat alsó része) a architráv (gerendák fekvő oszlopok) csíkokra, kialakítva a végén a fából készült épületek keresztgerenda átívelő Temple, és abban a formában a kő elfogadó triglyphs elválasztjuk relief lemezek - metopes és párkány.
A VII században volt dór, szinte egy időben vele - ión, és csak a végén az V. században. e. egy korinthusi rend megjelent. Oszlopok dór elválasztott függőleges hornyokkal - bordázott, amelynek éles szélek, amelyek tetején egy egyszerű és kis sapkák közvetlenül a felső szakaszban anélkül, bázis. A Frieze Doric triglyphs és metopes, szilárd architrave. A dór-rendben éles éles vonalak érvényesülnek, valamilyen nehézség. Az épületek szigorúak a megjelenésükben, az érzelmek bennük bátorak. Ión oszlopok állnak bázisok tőkéjük formák kavarog-csigavonal, a bordák élei mentén barázdákat hasították és a pálya helyett triglifometopnogo fríz - folyamatos mentességet. Ionos formák érdemelnének elegánsan, oszlopok jelennek vékonyabb és vékonyabb, rugalmas vezetékkel volutákkal be szeszélyes kontúr építészeti támogatást. Az oszlopalapok gyakran összetett profilozással rendelkeznek. Ionicheskaya oszlop, mintha alacsonyabb súlyt kívánna hordozni, mint a dór, annál több nőies.
Az archaizmus korában az építőanyagok fő anyaga kő - első mészkő, majd márvány. Ez a különösen széles produkció ideje elsősorban a festői, majd megkönnyebbülés jelek, többfunkciós kompozíciók frízeken, összetett történetcsoportok a kapákon. Ehhez terrakotta, mészkő, márvány használt.
Az az elképzelés, az archaikus építészeti Magna Grecia adhat épületek Paestum, ahol fennmaradt templom Héra ( „Bazilika) és Athena (” Demeter „). A jellemző az archaikus struktúrák, különösen a” Basilica „kombinációja az erő és súlyossága a képet a hóbortosan faragott dísztárgyak díszítő részleteket. Festés, amely jelezte a minták a kő, és adott elegáns megjelenése az épület. az is nyilvánvaló a memóriában volt „homéroszi” napok, amikor faházak, paloták, templomok borították fényesen csillogó fém dísztárgyak.
A Dór templomokban a domborművek négyzetes lemezekkel díszítettek. A fríz ionos folytonos szalagján többszörös dinamikus jeleneteket lehetett bemutatni.
Jobban, mint mások, az Artemis Dór templom szoborának a korfui szigeten való próbája volt. A domborműveken számos témát képviselnek. Középen legyőzött Perseus gorgón Medusa. Jobbra az olimposok csatája az óriásokkal, a bal oldalon - egy trójai háború epizódja. A különböző jelenetek egyesítik a küzdelem eszméjét, amely elnyelte a világ minden szféráját. Az archaikus szobor műanyag térfogatát általában a dekoratív részletek és a színezés lágyítja. Orvosi úton megoldott hajszálak Medusa, kígyókkal, nyakkendõkkel, gyûrûkkel a szörny mellkasára leereszkedve. A kígyók, amelyek övezik a medúza bonyolult és összetett mintát. A ragadozó, de nem szörnyű, páfrányok, melyek bőrének színes, körkörös körvonalait borították, a hátuk megérintette a tetőt, és támogatja őket.
Itt, mint az archaikus pediments más alkotásaiban, a szobor sokkal alárendelt az építészet számára, a szögletes karakterek általában kisebbek, mint a központi