Krisztus siratója, vagy ital, márvány szobrászati csoport
Genius Olaszországban született Ifjúság. A tanulmányok évei. 1488-1495 | Róma. "Pieta". 1496-1501 | Firenzében. „Dávid”. 1501-1505 | Róma. II. János pápa sírja. 1505-1545 | Róma. A Sixtus-kápolna boltozatainak freskói. 1508-1512 | Firenzében. A Medici sírjai. 1516-1534 | Róma. Késő művek. "Az utolsó ítélet." 1534-1541 | Építészet. Szent Péter-székesegyház. 1538-1564 | oldal térkép | kezdőlap
3. Az első római időszak (1496-1501)
"Krisztus siránkozása" vagy "Pieta" (kb. 1498-1500)
A megállapodás, hogy megtartja a szavak a kezes, „Én, Jacopo Galli, ígérem Eminenciád, hogy a fent említett Michelangelo hajtsa végre a kívánt munkát egy éven belül, és ez lesz a legjobb munkát márvány, ami ma létezik, és hogy nincs mester manapság nem jobb lesz. " Az idő megerősítette Galli szavát, aki kiderült, hogy a művészet látomásos és kifinomult mestere. "Krisztus siránkozása", és most ellenállhatatlanul érinti a művészi döntés tökéletességét és mélységét.
Ez a nagyszerű rend új színpadot nyit a fiatal szobrász életében. Kinyitotta saját műhelyét, asszisztens csapatát bérelte. Ebben az időszakban ismételten meglátogatta a carriániai kőbányákat, ahol ő maga választotta márványblokkjait a jövő szobái számára. A "Pieta" számára kicsi, de meglehetősen széles, márványos tömbre volt szükség, mert a térdére tervezett Virgin teste felnőtt felének testét helyezte el.
Ez a kompozíció a Michelangelo létrehozásának korai római korszakának egyik kulcsmunka volt, amely a reneszánsz kezdetét jelezte az olasz műanyagok számára. A "Lamentálás Krisztus" márványcsoport jelentését a Leonardo da Vinci híres "Madonna a barlangban" értékével hasonlítjuk össze, amely ugyanazt a színpadot nyitja a festészetben.
”. Ezek a dolgok felkavarta a vágy bíboros Szent Dionysius, az úgynevezett francia bíboros Rouen, hagyja a művész olyan ritka méltó emlékét a városban, így a híres, és megparancsolta neki, hogy a márvány, a teljes kör a szobor a siralom Krisztusnak ben helyezték el, annak befejezését a Szent Péter-székesegyházban a Szűz Mária kápolnájában, a láz gyógyítója, ahol a Mars-templom szokott lenni. Let soha nem fordul elő, hogy olyan szobrász, hogy ő egy művész ritka az a gondolat, hogy ő is kell semmit hozzá ez a szám, és az ilyen kegyelem és dolgozik a valaha elérni, mint a finomság és a tisztaság és a növényi márvány olyan művészettel, amely ebben a dologban megmutatta Michelangelo, mert benne rejlik a művészet minden ereje és lehetősége. Az itteni szépségek közül az isten által végrehajtott ruhák mellett az elhunyt Krisztus figyelmét is felhívja a figyelem; és akkor is, ha nem fordul elő, hogy valaki, hogy a meztelen test, olyan ügyesen, olyan jeles tagjai nyírt olyan vékony izmok, erek, inak, felhúzza csontváz, vagy tekintse meg a halott, több, mint egy hulla, mint a halott. Itt és gyengéd kifejezés, és egy bizonyos következetesség a kötési és párosítás kezét, és együtt törzs és a lábak, és az ilyen folyamatok az ereket, hogy valóban süllyed csodálkozva, hogyan lehetne a művész kezét a lehető legrövidebb időn belül, így az isteni és tökéletesen egy ilyen csodálatos dolog; és természetesen csodálatos, hogy egy kezdetben minden formából megfosztott kő tökéletességre kelhet, ami természetesen alig ad húsot.
Ebben a teremtés Michelangelo olyan sok szeretetet és a munkaerő, hogy csak rajta (amit az ő egyéb munkák nem több), írta a nevét végig a derék, mellkas szigorítása Szűzanya; jött azonos, hogy egy napon Michelangelo, jött az a hely, ahol feltöltött munka, láta ott egy nagyszámú látogatót lombardiai nagyon laud, és amikor egyikük fordult másik kérdezi, ki tette, azt válaszolta: " A Milano Gobbo. " Michelangelo csendes volt, és úgy tűnt, legalább furcsa, hogy műveit tulajdonítják a másikra. Egy éjszaka, bezárta az ajtót egy lámpa, figyelembe véve a metszőfogak, és faragott szobor a nevét. És valóban olyan szép költő, mint egy igazi és élő alak:
Méltóság és szépség
És a bánat: ezen a márványon tele vagytok a siránkozás!
Halott, élt, és elvett a kereszttől
Óvakodj a dalok felemelésétől,
Tehát, mielőtt az elhalálozás idejét nem hívják
Az egyik, aki megsértette az egyiket
Mindazok számára, akik a mi mesterünk,
Önnek - az apa, a házastárs és a fiú most,
Ó, feleséged, anyád és lányod, Vasari.
Ez a gyönyörű márvány szobor még ma is emlékművé válik a művész tehetségének teljes érettségében. Márványból faragva ez a szobrászati csoport a hagyományos ikonográfia és a teremtett kép emberiségének feltűnő és bátor kezelése. Ez a világművészet történetének egyik leghíresebb műve.
„Nem csoda, hogy szerzett hírnevet, mint a legnagyobb, és bár néhány, elvégre mégis tudatlan emberek azt mondják, hogy a Szűzanya, hogy túl fiatal, de nem veszik észre, vagy nem tudják, hogy nem megbélyegzés szüzek hosszú tartást és tartsa az arckifejezést változatlanul, súlyos bánatban, hogyan volt Krisztus, épp ellenkezőleg? Miért tett egy ilyen munkához egy tehetség a tisztelet és a dicsőség több, mint az összes korábbi, együtt "Vasari.
Fiatal Mária térdekében egy halott Krisztussal van ábrázolva - az észak-európai művészetből kölcsönzött kép. A "Pieta" legkorábbi változatai közé tartoztak a Keresztelő Szent János és a Mária Magdolna is. Michelangelo azonban két kulcsfontosságú alakra szorítkozott: a Szűz és a Krisztus. Egyes kutatók szerint Michelangelo a szobrászati csoportban ábrázolta magát és az anyját, aki csak hat éves korában halt meg. A művészettörténészek megjegyzik, hogy Szűz Mária olyan fiatal, mint a szobrász anyja halála idején.
Krisztus szomorúságának témája mind a gótikus művészetben, mind a reneszánszban népszerű volt, de itt nagyon korlátozottan kezelik. Gothic tudta kétféle ez gyász, sem részvételével fiatal Mary, tökéletesen szép arc, amely nem képes háttérbe szorítani érte gyászában vagy idős Istenanya, hatálya alá tartozó egy szörnyű, szívszorító kétségbeesés. Michelangelo csoportjában határozottan elmozdul a szokásos attitűdtől. Ő ábrázolt fiatal Maria, de végtelenül messze a hagyományos szépség és érzelmi mozdulatlanság gótikus Madonna az ilyen típusú. Az érzése egy élő emberi tapasztalat, mely olyan mélységgel és gazdag árnyalattal rendelkezik, hogy itt először beszélhetünk egy pszichológiai kezdetről. 3a a fiatal anya külső visszatartása gyászoltam a bánat mélységét; szomorú alakot lehajtott fejjel, kezét gesztus úgy hangzik, mint egy tragikus kihallgatás, a dolgok mennek, ahogy a felvilágosult bánat.
Mária nézőpontja nem annyira szomorú, mint ünnepélyes. Ez a fiatal Michelangelo kreativitása. A Madonna képében fiatal és gyönyörű, hatalmas erővel terjesztett egy nagy emberi érzést - az anya bánatát az elveszett fiának. Lazarev finom megfigyelése szerint "gyönyörű arca bánatot szenved, de a kétségbeesés árnyéka sincs. Fia látta halálát, mint sorsát. És a bánata annyira hatalmas és nagyszerű, hogy az emberiség szomorúságában megszaporodik a személyes bánat. "
Úgy tűnik, hogy a halál és a kísérő bánás márványban van, amelyből egy szobrászat van kivágva. A számok aránya olyan, hogy alacsony háromszöget, pontosabban kúpos szerkezetet alkot. Krisztus meztelen teste ellentétben áll az Isten anya gazdag, világos-világos színű ruháival. Michelangelo úgy ábrázolta a Our Lady-t, mintha nem Anya és Fiú lenne, hanem nővére, sírva a bátyja idő előtti haláláért. Az ilyen jellegű idealizálást Leonardo da Vinci és más művészek használják. Ezenkívül Michelangelo Dante lelkes rajongója volt. A Szent Bernárd imádság kezdetén az Isteni Vígjáték utolsó dalában a következőket mondja: "Virágmadár, a te gyermekednek" - "Szűzanya, Fiának leánya". A szobrász megtalálta az ideális módját ennek a mély teológiai gondolatnak a kőzetében való kifejezésre.
A súlyossága a motorháztető a Virgin tette fejet hajtok le a kezét Krisztus közelében fekvő szíve megáll a hallgatóság figyelmét a holttest elnyúlt anyja ölében, ő tartotta a fiát, erősen megragadta a vállát, majd ő vezeti a szemet, hogy a Krisztus teste, a az arcát, a szemét békésen zárt mély alvás, a közvetlen, nem olyan vékony orr, a tiszta és sima a bőr az arcon, a göndör szakálla, torz szája gyötrelem. Lehajtotta a fejét, és a fiára nézett. Mindazok, akik a szobrok, úgy érzi, hogy a halott fia holttestét fekvő ölében elviselhetetlen terhet, és hogy sokkal nagyobb terhet esett a szíve. Az ülések figurái Madonna és a térdein kinyújtott halott Krisztus egy elválaszthatatlan egészbe illeszkednek. Madonna mozgás teljes természetesség és a szigor, a lehajtott fejjel, gyönyörű jellemzői szomorú arcot keretezett, puha redők a takaró. Bal keze megkérdőjelező gesztusa kifejező. Kétségbeesés és kérdés merül fel benne. Úgy tűnik, nem hajlandó hinni a helyrehozhatatlan veszteségben. A kaszkádok hosszú ruhája alá esnek. És ezeknek a hajtásoknak a ritmusa hangsúlyozza Krisztus mozgatható testének hajlását. A kontrasztot Krisztus élettelen teste és a Madonna teljes életének pontosan közvetíti.
Ebben a szobor még nincs ez a kifejezés, amely jellemző a későbbi művek Michelangelo, de ez teszi egy erős benyomást a nézőt, növeli a kontrasztot gyászoló élő számok, és a halott Krisztus testét. Csatlakoztassa a két figura hozott teljes méretben egy szobrok fel elég egy felnőtt férfi térdre nő - ez volt a vaskos új és szokatlan lépés szobor, amely elutasította az összes korábbi fogalmak „siralom”.
A Madonna bal vállán áthaladó hevederben Michelangelo először és utoljára kivágta az aláírást: "Michelangelo Buonarroti firenzei énekelt".
A hanyatló években a mester újra megfordult erre a történetre, létrehozva a "Descent from the Cross" vagy a "Pieta a Nicodemussal" kompozíciót. és "Pieta Rondanini".
Nyomtatás mély belső tapasztalat, megjegyezve, hogy „siralom” Michelangelo által látszólag társított, hogy milyen érzéseket okozott szobrászművész büntetést Savonarolly (május 23, 1498). A szerzetes máglyára ugyanabban Firenze, aki bálványozta őt, a téren, ahol zörgött az ő szenvedélyes beszédet, és ahol az emberek, amiért élt és halt meg, most beragadt körmök lapok között, ahogy az a mártír, aki éppen mezítláb a tüzet.
A "Pieta" szobrászati csoport Szent Péter-székesegyházának telepítése után nyilvánvalóvá vált, hogy Michelangelo magasabb volt a kortárs szobrászoknál. Az eddig ismeretlen fiatal szobrász neve egész Olaszországban és Európa nagy részében mennydörgött. Jézus testének gipszöntvényeit különböző iskolákba és akadémiákba küldték, annyira tökéletesség volt a legkisebb részleteket befejezni.
Miután befejezte a "Lamentáció a Krisztus" munkáját, Michelangelo kapott több parancsot, nem olyan nagyszerű. Banker Galli szerződést kötött Michelangelo-val, hogy oltárképet teremtsen a bíboros sírjának St. Agostino-ban, de a munkát sohasem fejezték be.
25 éves korában véget ért a személyiség megalakulása, és Firenzébe visszatért minden olyan lehetőség közül, amelyet egy szobrász birtokolhat.