Kivonat a téma "szimbolikus képek a vers" tizenkettő ", a tartalom platform

Költészetének középpontjában a "közös" és "magán", "személyes" és "világ" dialektikus egységének fogalma áll. A költészet az ember által él, és az embert szolgálja. ("Egy férfi nélkül a költészet egy pár" - mondta Blok.) És ez a személy nem létezik önmagában, hanem csak az egészhez - a világhoz, a társadalomhoz, az emberekhez - és csak a történelem folyamában, történelmi idő. "Mindenki lélegzik a nép szelleme" - ez Blok kijelentése. A történetesség fest az érett Blok kreativitását. mert a valóság az élet folyamán, azt érzékelik és értékelik mozgásba, mint a napi által elkövetett a történet és maga az érzés részecskék áramlásának általános forgalmat.

Ezért költészetében akart „minden állandósítani”, amely a művészi szem az egész világ, mint egész, és tartalmazza az egység maga az ember. Ő leginkább lenyűgözte a költészet feladata az összehasonlítás és a kombináció az eltérő és látszólag összeférhetetlen tényezőket és jelenségek élet, a kultúra, a történelem, és ily módon, hogy elkapjon egy egységes és közös „idő arány”, és megtalálja őt a ritmikus egyenértékű költői beszéd. "Mindezen tényezők úgy tűnik, hogy olyan különbözőek," mondja Blok, "nekem van egy zenei jelentése. Gyakorlatilag összehasonlítom a tényeket minden olyan területről, amely egy adott időpontban elérhető a látomásomhoz, és biztos vagyok benne, hogy mindannyian egyetlen zenei nyomást hoznak létre. " A való élet az érett Blok igazi művészetének fő kritériuma.

A "tizenkettő" az érett Blok művészi törekvése és a kreatív ösvény legmagasabb pontja. Soha többé nem sikerült olyan egyszerűen írni ilyen egyszerűen, ilyen műanyag kifejezõséggel, soha, mielõtt a hangja olyan erõs és gátlástalan volt.

Fontos értékelni a Blok költészetében a szimbólum erősségét és egyediségét, amelynek erőteljes metaforikus kezdete van. Ő egyesíti a sok jelentése van, és különböző tervek a valóság, amelynek belső, nem azonnal érzékelhető rokonság egység igyekezett áthatolni a külső héj a látható világ és minden intuíció a művész felfogni mély lényegében láthatatlan misztérium.

A mű célja: a "Tizenkettek" vers szimbolikus képeinek felfedése.

Célkitűzések: 1. Szimbolikus képek azonosítása;

2. adják meg jellemzőiket.

Szimbolikus képek a "The Twelve" című versben

1. Elemek formája, forradalmak

Sok költő kedvelt "keresztül" képeket, amelyek átmentek minden munkájukon. Ez a kép Blokban is volt. Hóvihar, havas hóvihar. A költő dalszövegében nagy földi szeretetet, szörnyű érzést jelentett a lélekben. A "Twelve" versben a hóvihar a forradalmi vihar szimbólumává válik, amely kozmikus skálán van. A vers első sorai:

ünnepélyes. Ezt a ünnepséget erősíti a mondatok tömörsége. Azonnal van egy olyan érzés, hogy a hóvihar az egész bolygón játszott, benyomást kelt a világméretű eseményekről.

Isten minden fényében!

A szél, a forradalom nyomasztó ereje elválaszthatatlanul kapcsolódik a szélviharhoz. Ő aktív szereplő az első fejezetben.

A vers megnyílik egy téli kép, a riasztó Petrográd képével, amelyen keresztül a szél szágul - gonosz, vidám, könyörtelen. Végül elszabadult és sokat sétálhat a szabadban!

Mostanában ezek a terek, utcák, utcák rejtő mestere, ő hófehérít a hóban, és a járókelők nem tudnak ellenállni az impulzusainak és a fújásoknak az erőszakos támadása alatt. A szél söpör, "elpusztítja" magányos járókelőket - azok, akik ellenségesek a kibontakozó vihar miatt. Az üres utcán, egyedül a szél, egy csobogó marad. Ezt a szél által elmondták neki:

Ez - a szél a legtöbb közvetlen és szoros értelmében a szó, és egyúttal azt is jelképe a tivornyázást, könyörtelen, fékezhetetlen elem, amelyben a költő megtestesült a szellem a forradalom, szörnyű és gyönyörű zene.

És itt és ott erõszakos, fékezhetetlen szél, és csakis a költõ várakozik a legérdekesebb kérdésekre adott válaszra, melynek döntései az anyaország sorsának függvényei - és saját sorsát:

A zsilipek redőnyei

És a költő - ezzel az elemrel együtt, ezzel a szélzel, elszállva minden régiet, elavultt, stagnáló és rohanó egy ilyen félelmetes és legyőzhetetlen erővel, amely megragadja a szellemet. Jaj azoknak, akik szeretnék, hogy ellenálljon a támadás és a meghajtó vissza a rejtőzködő - meghal a lány hajthatatlan patak - és alkotója „A tizenkét” látjuk a vers, mint egy lelkes énekes elemekkel.

Blok korai költeményeinek havas forgószelei is kapcsolódnak ahhoz a szélhez, amely a "Tizenkettő" versben még inkább forró és fenyegető tüzeket fúj; a szél, amely "minden Isten fényében" jár, régóta Blok dalszövegeiben határtalan, féktelen, mindenható elem szellemének megtestesülése, amelyet senki sem tud megfékezni. A szél füttyében, a vihar diadalján Blok hallja a forradalom gyönyörű zenéjét. "A zene nélküli zenei társadalmat" a költő egy burzsoá társadalom hívta. A vihar a világ zenei halálát okozta. A forradalom újraélesztette.

2. Old World Images

Ennek jegyében az igénytelen népköltő mondja viccet az ember az utcán, akik egyszerűen nem értem semmit a rendezvényeken, és látni őket csak sérti a megszokott, és ezért kedves szívük életmód:

Az öreg hölgy olyan, mint egy csirke,

Coy - ahogy átírtam egy hófúráson.

Ő „megölte - sír”, és az a tény, hogy egy kötél lóg „egy hatalmas szárny” - poszter, és valójában sok belőle történt volna footcloths - és az elmúlt élet, és egy ilyen nyugodt !; minden, ami a "vihar-világban" történik, túlmutat a megértésen, és nem okoz neki semmi másat, mint egy könnycseppet. De csak összehasonlításképpen - "mint egy csirke" - a költő hangsúlyozza a régi világban maradók megijesztésének valódi természetét.

A régi világ szimbólumai "pocsék kutya" és "burzsoá":

Egy polgár áll a kereszteződésen

És letette az orrát a gallérjára.

És a következő kemény hajat

A pocsék kutya farka.

A polgár olyan, mint egy éhes kutya,

Csendes, mint egy kérdés.

És a régi világ, mint egy származási kutya

Mögötte áll, a farka megcsípte.

Egy emberi figura vázlata, amely egy kérdőjelhez hasonlít, a zűrzavarról, a régi világ "bontásáról" beszél.

Tovább őre és támogatója a régi „furcsa világban”, a jellegzetes képviselői - „a szeretője Astrakhan”, amely az egyetlen maradványa, hogy a végtelenségig gyászolják egykori „szép uyuty” régi rend, amikor élt olyan édes és nyugodt. Egy népi játék szellemében ábrázolják, egy vidám boltos, aki megszerzi számára egy végleges és visszavonhatatlan ítéletet:

Vaughn hölgy astrakhanban

A másikhoz fordult:

-Kiáltottunk, sírtunk ...

És - bang - kinyújtva!

A költő gúnyosan szimpatizál - felkiált:

de "a szél vidám", többször is le fogja üríteni ezt a "hölgyet", és mindazokat, akik gyászolnak a reménytelenül múltban, és szenvedélyesen éhezik a visszatéréshez.

A vers első fejezete egy hívással ér véget:

Ezek a szavak határozottan emlékeztetnek minket arra, hogy a forradalom ellenségei nem szunyók, egyre több új gépet terveznek, és kegyetlen, könyörtelen harcot kell tartani velük.

„Tizenkét” - a kép a költő - ez egy városi csőcselék, az emberek „alulról”, az emberek hátrányos helyzetűek, akik „a hátán b legyen a káró ász” - és így megfelelően a kilátást a költő, a városi szegények, az emberek megvetették a „Nyomorultak” vannak előzményei és alapítója egy új világ megtisztul a kosz mocsok a múltban az apostolok egy új és magasabb rendű igazság, és csak ők, az ő szemében - a szín a nemzet, a remény, a garancia a nagy és dicsőséges jövőt.

Készek „leteszi a túláradó fej” - ha csak elszámolnak a régi világ és a romjain, hogy egy új, igazságos, szép, nem tudva, a szükségletek, sérelmek, megaláztatás! Eljött az idő, hogy elszámolnak minden a régi rend, a lemondás, a „szentség” a szellem nem ellenállás rossz - ez kész „palnut golyó” Bloc karaktereket. Ezért „a véres csatában, a szent és a jobb,” mennek „nélkül a kereszt” - és túl hosszú ideig ez a kereszt fedte erőszak és a bűnözés „szörnyű világ”, mesterei és szolgái!

Készek nemcsak a bravúrt a csatában az ellenség a forradalom, de zsákmányra, hogy lincselés, és egy olyan vers mellett az ünnepélyes hősi áthatott forradalmi láz és hangzik esküt sorokat:

A burzsoázia hegyén vagyunk

Felfújjuk a globális tüzet ... -

vannak olyan buzgó, csintalan kiáltások, amelyekben a "szegény merészség", amely benne rejlik az emberek, akik nem ismerik kétségüket és félelmeiket a régi világ ellenséges erőivel való küzdelemben,

A szórakozás nem bűn!

Ma lesz fosztogatás!

Most sétál hollyba!

Van egy ártatlan áldozat is - Katya. Ő - a városi settek és külvárosok lánya - mindent fejről-lábra lát ("a lábak fájdalmasan jóak"), valamint a "jobb váll közelében" lévő karmazsírjelzéssel; látod az összes varázsa, a vonzó varázsa:

A fogak gyöngyökkel ragyognak ...

Minden készen van az egyik piros gárda - Petya - adni szeretetének varázsa kedvéért, minden készen áll a tönkre:

- A szegények eltávolítása miatt

A szeme tüzében,

A bíborvessző miatt

Katka nem elherdálta a vakmerő mulatozás csudálatos medálok jó okkal - a „szegény gyilkos”, ami követi őt ravasz, álnok és szép megjelenés, motyogott, mintha egy delírium:

-Ó, elvtársak, rokonok,

Ez a lány, akit szerettem ...

Az éjszakák feketeek, részegek,

Azzal a lányommal töltöttem ...

Tönkrementem, hülye voltam,

Elvesztettem a türelmemet ... ah!

És ebben a "ah!" Olyan nagy kétségbeesés, amelynek kifejezését és a szavakat nem lehet megtalálni. Úgy tűnik, egy kicsit többet - és Petya megőrül, vagy saját kezűleg kezeli önmagát, hogy abszurd módon, hülyén, csúnyán viselkedjen, mint a hűtlen szeretője.

De a hősök személyes szenvedését egy általános előmenetel nevében felülkerekedik. Petrukha csatlakozik a Vörös Gárda elvtársakhoz.

Ma lesz fosztogatás! -

így az elvtársak Petka felé fordulnak, és nem csak Petka, hanem a "dolgozó emberek"; feszesebb a „forradalmi lépés”, és ismét azonos Petya lépést velük - nem botladozó, miután megtudta a nehezebb utat, hogy alárendelt telhetetlen szenvedély a nagy közös cél, amelynek nem kár „szertelen fejét hajtsa.”

Ők forradalmi járőrök. Felveszi a motívumot "Varshavyanka". A láng motívuma eltűnik. A forradalmi feladat motívuma növekszik.

Hoz az élvonalban versében hasonló emberek Petya és barátai, elsősorban telek mozgás a történelem balsorsú szeretet „tolstomordenkoy” Katya, hangsúlyozva a sötét, ez volt a hős a vers, fokozott és nevelkedtem „szörnyű világ” és a rutinszerűen elnyomott és megrontsa őket, a költő így élesíti a hangsúly az árnyékos oldalon a forradalom, a „grimaszokkal” - és nem azért, mert én még nem láttam annak bármely oldala, gyönyörű, boldog, fényes, és mint látjuk, egészen más okok miatt.

A vers nevének kettős jelentése van. A költő kollektív hőse - a Vörös Gárda őrzője a forradalmi rendet Petrográdban. Azonban a tizenkét Vörös Hadsereg férfi nem csupán egy háztartási cikk, hanem egy szimbólum. Az evangélium legenda szerint a tizenkét apostol, Krisztus tanítványai új tanítás új korszakának hírnöke volt.

A vers hősök "szent nélkül" harcolnak, és a lépéseik és tetteik kísérő szavai: "igen, ó, kereszt nélkül!"; ők ateisták, akiket a gúnyolódás okoz Krisztus puszta említésével kapcsolatban az "üdvösségről": "

- Oh, milyen hóvihar, kivéve!

- Petka! Hé, ne faszolj!

Honnan vagy?

És mégis a munka, amit csinálnak, és nem takarékoskodik a vérrel és az életével, az egész emberiség jövője érdekében, igaz és szent. Ezért van még az isten, akit a piros gárdisták - Blok véleménye szerint - még mindig velük van, és a fejükben a költő az isten-isten-fiú egyik hipostaziáját látja:

... Előre - egy véres zászlóval,

És a hóvihar mögött láthatatlan,

És a golyó megsérül,

A fentiek egy gyengéd lépése,

Havas laza gyöngy,

A rózsák fehér koralljában -

Előtt Jézus Krisztus.

Krisztus képét, hogy egy vers, és látszólag véletlenszerű, furcsa, alaptalan - nem volt a Bloc sem véletlen, sem az ország, sem önkényes, mint azt sokan az ő nyilatkozatai, szóbeli és írásbeli, amelyben a költő visszatér erre Hasonlóképpen, próbál elfogadni a mintázata és szükséges.

Krisztus „a véres zászlót” a vers Blok, megelőzi a „szegény gyilkos” és társait - nem meglepő, hogy néhány olvasó a vers látta az egészet csak istenkáromlás és a „gyalázat dédelgetett szentélyek.” De maga a költő egészen másképp látják ezt a képet és annak értelmezése nem hiába, Krisztus „egy fehér koronát rózsák”, ez szerint ősi legenda, tisztaság jelképe, a szentség, tisztaság.

Krisztus a vers Blok - védőszentje mindazoknak, akik egykor „hajtott, és tele van” hordozó vele „hogy ne küldjön a békét, hanem kardot”, és aki eljött, hogy megbüntesse az elnyomók ​​és elnyomók. Ez Krisztus - nagyon megvalósítási módja az igazság, amely megállapítja a legmagasabb kifejezése a forradalmi törekvések és a tettek az emberek - nem számít, mennyire kemény, sőt kegyetlen, sem nem úgy néznek ki a szemét egy szentimentális hangulatban személy. Megelőzve „tizenkét” a „fehér koronát rózsák”, és ez a „fehér párta” furcsa és szinte érthetetlen módon, együtt a „káró ász” az ő új apostolokat.

Krisztus az élet megújulásának szimbólumaként szerepelt a versben. De a legtöbb vörös gárda számára Krisztust ténylegesen azonosította a vallással és a cárizmussal szemben, amely ellen harcoltak. A költő számára Krisztus a nem alázatosság szimbóluma volt, de éppen ellenkezőleg, a hatóságok ellenállása. Blok szerint a nép eszméit megtestesíti, közvetlenül ellenzi földi szolgáit. A versben ez világosan kifejeződött: a Vörös Gárda vezetője Krisztus, és a "páros elvtárs" megsemmisül a költő iróniája, mint az általa idegen egyház megtestesítője.

Krisztus a vers végén fejeződik ki, mint az ember által létrehozott, az emberek által létrehozott és az elmében megerõsített eszmény. Ha elfogadjuk ezt az értelmezést a kép, világossá válik, hogy miért a költő fel Krisztust „fehér koronát rózsa” - ez olyan, mint egy szimbólum az erkölcsi magasságot, ami évszázadokon felruházott Krisztus az emberek képzeletében. Ez a tökéletes ember örömmel erkölcsi ébredés indult a Vörös Gárda utat az emberi tökéletesség. Így megy keresztül a gyötrelem és a szenvedés, "anélkül, hogy egy szent." Krisztus képtelen vezetni és inspirálni őket. De, mint az ideális férfi, aki láthatatlan őket, előttük - egy piros zászló, láthatatlan „hóvihar” épségben „a golyó.” A szél a "rózsák fehér halójába" helyezi és összeolvad.

5. A színek, a zenei ritmus jelképei

A színek szimbolikája nagy jelentőséggel bír a versben. A verset két ellentétes szín - fekete-fehér dominálja. De minden esetben megjelenésük tágas, szimbolikus. Két világ van konfliktusban - régi és új. És ez a két szín kontrasztjának felel meg, a vers két színe: fehér, az új és a fekete jelképe, a távozó és elveszítendő élet színe. Ez a konfrontáció a régi és az új között meghatározza a vers struktúráját. Világméretű vihar dúl az univerzumban.

A fehér hóvihar kontrasztos ellentétben áll a fekete színnel: az óvilág összeomlik a fekete mélységbe, fekete harag forog a tróger mellkasában, a fekete ég a feje fölé nyújt.

Szimbolikus a versben és a vörös színben - a szorongás, felkelés, forradalmi zászló színe

Az elem nem csak a vers színes szimbolizmusában, de a szinte minden fejezet zenei ritmusának változatosságában is megtalálható.

Az egész vers a titokzatos elemek zenéjével tele van. Zene hallható mind a szél fütyülésében, mind a "tizenkettő" és a "gyengéd lépcsőfok" lépcsőjén. A zene a forradalom oldalán áll, az új, tiszta, fehér szín mellett. A zene régi világát (fekete) megfosztják, nyafogását csak a városi romantika érzéki melodikus dallamai kísérik ("a város tévedhetetlen hangja").

Amikor például tizenkettõ leválik a versbe, a ritmus világossá válik, menetel. A ritmus változása határozza meg a vers rendkívüli dinamikáját. A ritmus energiájának köszönhetően szó szerint minden szó "működik": "A ritmus ereje felemeli a szót a zenei hullám gerincén ...".

Red lépés lesz egy igazán „szuverén futófelület” és menetelő, világos, szörnyű verseket rendszer természetesen zárja a szavakkal, úgy hangzik, mint egy szlogen, egy megrendelést, hívja a harcot egy új élet:

Krisztus megjelenésével a ritmus változik: a vonalak hosszúak, zenei, mintha az egyetemes csend következne.

Minden a versben rendkívülinek tűnik: a világ összefonódik a mindennapi életben; forradalom groteszk; himnusz egy chastushka; A "vulgáris" telek, mintha egy újságos események krónikájából származik, egy méltóságteljes apoteózissal zárul; a szótlanul "furcsa" szókimondó komplex kapcsolatba kerül a legszebb verbális és zenei konstrukciókkal.

A vers tele van szimbolikus képekkel. Ezek az elemek képei, a szelek, amelyek az oroszországi forradalmi változásokat jelképezik, amelyeket senki nem tud megakadályozni és megállni; és egy általános kép a régi, kimenő, elavult világról; és a Piros Gárdák képét - az új élet védelmezőit; és a Krisztus képét, mint egy szimbólum, az új világ, melyen az emberiség erkölcsi megtisztulását, az ősrégi ideálok humanizmus, mint egy szimbólum az igazságosság, amely megállapítja a legmagasabb kifejezést a forradalmi nép törekvései, és úgy viselkedik, mint egy szimbólum a szentségét a forradalom az ügy. Szimbolikusan Blok még színt, zenei ritmust is használ.

A használt irodalomjegyzék

1. Vl. Orlov. A. Blok "tizenkettő" verse. - M .; kiadó "Art Literature", 1967

2. A. Blok. - Leningrad Branch, 1980.