Alejandro Khodorovszkij
A box officeunkban van egy "Reality tánca" - Alejandro Khodorovsky új filmje. A rendező orosz nyelvű első nagy cikkét a "Session" folyóirat új számával írtuk. amelyben a filmográfia történetének legrégebbi nagy rendezőiről beszélünk.
Van öreg? Igen, talán, ha az öregség egy kicsit szentimentálisabb, mint korábban. Véletlenül nem élte túl az elméjét? Nem, egyáltalán nem - még mindig úgy tűnik, hogy az egyik legtisztán gondolkodó ember ezen a bolygón. Olyan világosan gondolkodik, hogy nem mindig értjük meg. De semmi, dorasztm.
Egy csodálatos ember, aki minden évben annak ellenére, hogy a fizikai törvények hozzá ereje, Jodorowsky az elmúlt években írt számos könyvet, hogy egy pár darab megjelent képregények, gyakorló tarot (a közelmúltig tudott megtalálható minden szerdán egy párizsi kávézó Téméraire. ahol azon tűnődött, hogy minden résztvevő számára: 25 fő napi ingyenes) és psihomagiyu - saját találmány, vidám interdiszciplináris terápia (ez működik, mint ez: „Azt akarom, hogy aludni sok nő, de nem akarom, hogy hülyéskedik Mit tegyek - aludni.? férje többször, változó ruhákat az ő idegenek „). Egy másik kedvenc dolog a pszichogenológia. Ez a gyakorlat nagyon hasonlít a Hellinger-elrendezéshez. beteg közül választ közönség véletlen az emberek, így nekik a nevét szeretteiknek, hozott bizonyos pontjait a jelenetet, és belép egy hosszú párbeszéd kijutni a mély problémák a múltban, nem adnak neki nincs pihenés ebben. Ez az egyensúly a Jodorowsky és irányítása magának a „Dance of Reality”, ami tánc tánc a saját emlékek, történelmi események és aranyos szív kép - és éppen ez, sőt, lenyűgözte figyeli minden közönségek fél évszázad, ő forgat egy filmet. Híres chilei sosem rejtette a tény, hogy maga a tanulmány - a fő módszer, az ő hite és a kreatív anyag. Ötven év alatt sokat tanultam róla - nem eltelnie, ez egy elég érdekes történet.
A Breton ő fogja tölteni egy csomó időt és néhány évvel később találtak rá fáradt konzervatív unalmas, de most - turnézott Marcel Marceau, kezd komolyan tanulmányozni tarot és lő az első rövid film „Tie” (1957) volt, ami lelkes Cocteau magát. A 60-as a rendező között élt Párizsban és Mexikóvárosban, ahol ő és Fernand Arrabal és Roland Ax létrehozza a kreatív csoport „pánik” (Pan nevű) - huligán egyesület dícsérve a káosz és abszurd. V1967-M megjelent az első teljes hosszúságú film Jodorowsky - „Fando és Lis” fekete-fehér történet az út egy szőke fiatal férfi és barátnője megbénult a sivatagon, hogy a hőn áhított város Tar, amely állítólag valóra minden kívánságát. Az a tény, hogy a végén a szerelem szimbolikusan köti haldokló egymás mellett, a közönség kicsit fájt - de a rengeteg meztelen testek, groteszk képek, mesterséges vér és kemény fantáziák fájt annyira, hogy a mexikói hatóságok nemcsak betiltották a film maga, hanem leállt eredményeként filmfesztivál az Acapulco-ban, aki megmutatta.
Az előadásból a rendező egy limuzinon futott le, amelyben a közönség kört kavart.
A második filmet a chilei értő közönség sokkal szerencsésebb, mint a debütáló. A telek „Mole” (1970) - az alapja a teljes kreatív Jodorowsky történelem varázslatos utazásra. Prosper minden elfér Jung fogalma individuáció - a tudatos fejlesztése a lélek, hogy megkeresse a saját (a kifejezést Jung állt a Szent Grál és a fő cél minden komoly munkát egy ember - „teljes kifejezése a végzetes kombináció hívunk személyiség”). A „sav nyugati,” haladási irányában a Mexikói keresve megvilágosodás igazgató személyesen játssza a fő szerepet. Megsértése szent helyek, az ülés és a veszteség a női megtestesülése, a rituális gyilkosság négy tanár, halála és feltámadása, a kísérletet, hogy kiszabadítsa az elnyomott emberek, a önáldozat - a hős halad egymás után a képernyőn az utat az állapotát megvilágosodott mártír, egyfajta bódhiszattva a modora Jim Morrison, mérgező ötvözet Krisztus John Wayne . A művészi cél „Mole” Jodorowsky fogalmazott eléggé világos és ambiciózus: „Azt akarom, hogy a film az azonos hatás, amit a többség akar LSD. És akkor nem kell játszani más emberek hallucinációk és megpróbál létrehozni egy filmet a saját gyógyszer. "
Mintegy hogy kiadja a film Mexikóban, ott nem lehet szó. A tulajdonos egy New York-i színházi „Elgin” Ben Barengoltts megállapodtak abban, hogy a képet egy éjféli ülésén menetrend minden nap a héten, és hamarosan ezek a megbeszélések akkor alig jegyet. Együtt a végtelen vonal udolbannoy Bohemia „Mole” figyeli John Lennon származik ez a teljes öröm és meggyőzni menedzser The Beatles Allen Klein nem csak vásárolni a film jogait, hanem kiemelje Jodorowsky millió dollárt a következő kép, hogy Klein is készült - akár a Cannes-i filmfesztiválon.
A termelés a mester megfelelően viselkedtek az új status: összegyűjtötte a szereplők (akik valójában nem voltak leadott - a bárokban, az utcákon és barátai között felvette az emberek a lehető legközelebb a szükséges pszicho), aki három hetet töltött kényszerítette őket, hogy él egy közös házban alvó napi négy órát, hogy részt vegyenek a közös meditációs ülés és az LSD (ami egyébként az első alkalom, hogy megpróbálja azt Ichazo, és nem előbb szerint a szurkolók többsége). A rendező abban reménykedett, hogy csapatát a felvilágosodáshoz vezette, és nagyon csalódott volt, amikor nem harmónia, hanem botrány következett be. "Nem lehet egy misztikus filmet létrehozni anélkül, hogy erőszakhoz folyamodna - panaszkodott utána -, és tudatosan képeket kell készítenie. Ha nem készítünk drogfilmeket, olyan filmeket hozunk létre, amelyek még csak mérgezik a világunkat. " Nem valószínű, hogy a "Szent Hegy" súlyosan megmérgezhet valamit a világon: a következetes bírálatot, beleértve a politikaiakat is, minden emberi cselekedetről itt rendkívül érthető módon jelentettek be. Ez egy másik fontos tulajdonságait Jodorowsky (és mellesleg elvileg gyakran sok lelki vezetők sokféle felekezet): a sokszínűség és a rikító beszéd mindig tisztán láthatók meglepően egyszerű értelmében a politikai nyilatkozatokat.
Különös figyelmet fordítanak az epizód Salvador Dali. Az első ülésen (New York) őrült spanyol azonnal kijelöli a második (Párizs), ami adott egy vacsorát 12 fő, amelynek során kérte a rendező este csak egy paradox kérdés (a ébresztőórák), és kapott kielégítő kecses válasz a buddhista koán legjobb hagyományai, harmadikat kínáltak (Barcelonában). Ott követelte a hihetetlen pénz szerepét, mert "sajnos nem lehetett eltávolítani, anélkül, hogy a legmagasabb fizetett színészként lett volna tiszteletben." Ennek eredményeként beleegyeztek abba, hogy 100 000 dollár per percet fizetnek a képernyő időtartamára, és a telek újjáépítésre került, hogy a csillagművész pontosan három percig jelenjen meg a képernyőn. Dali egyébként egyszer a polcról kapta meg Hans Rudolf Giger katalógust, aki abban az időben nem volt kapcsolatban a mozival. Khodorovszkij lett az első ember, aki hozzáment hozzá, és azt mondta: "szükségem van rád, ahogy vagy - feltétlenül filmre van szükséged!". Miután barátokká váltak a "Duna" -on, tíz évvel később O'Bannon és Giger együtt "Alien" -ot alkotnak.
Költési már az előkészítő szakaszban, egy jelentős részét a költségvetés 1975-ben, Seydou és Jodorowsky jött az államok egy nagy, elegáns megjelent könyv súlya több kilogramm, ami gyűjtöttünk vázlatok és egy részletes vázlatot a telek összefoglaló storyboard minden epizód. Ezek mindenkit lenyűgözött, de minden stúdióban Seydou hallotta ugyanazt a dolgot: „Ez gyönyörű, Michelle, de miért nem veszel egy másik rendező? Például egy amerikai, aki nem mondanám, hogy ez a film nem tarthat kevesebb, mint tizenkét órát? „Természetesen, találkozott ellenállás Hollywoodban, egy nagy ötlet nem sikerült.
Ennek eredményeképpen a Duna eredményei nemcsak gyönyörű legendát adtak a világnak, hanem sok konkrét elgondolás is: ugyanazok a könyvek még sokáig jártak. Számos felvétel belépett az amerikai film-fantázia húsába és vérébe - az első "Csillagok háborúitól" a közelmúltig "Prometeusig". "Ez egy olyan film, ami nem készült, de mindenhol elhagyta a nyomatokat" - mondja az összes résztvevő egyhangúlag, és a többi anyagot megvizsgálva nehéz elhinnni őket. Néhány évvel később Dino de Laurentiis megvásárolta a filmhez való jogot. "A várt kép"; "Olyan világ, amely túlmegy a tapasztalatain és a képzelőerején" - végül ezekkel a szlogenekkel David Lynch "Dune" volt. Egy gyors ismeretség a fent leírt elképzeléssel elég ahhoz, hogy komoly bosszúságot érezhessenek erről - sajnos, bármilyen kapcsolattal a Lynch-verzióhoz, nem érdemli meg a magas hangzású szavakat. Khodorovszkij azt akarja elmondani, hogy szó szerint vették ezt a filmet, és hogy milyen módon érezte magát szörnyen betegnek, de a csarnokban minden percben egyre nőtt az egészség: "Mert a film szar volt!" "De Lynch nem hibáztatható" - tette hozzá a meggyőződés. - A termelők diktátorai hibásak. Lehetetlen filmeket készíteni olyan rendszerben, amely csak profitálni akar. "
Miután egy év és egy fél is töltött költségvetési transzferek, és a rendező ismét visszatért egy premier a francia Riviérán, ahol ugyanebben az évben az első alkalommal mutatják egy dokumentumfilm az ő „Dune”. A figyelem középpontjában áll - ugyanakkor szinte mindig is. Csak ebben az időben, hogy jelen van, és az egyik a sok arca van: a sötét mozi képernyőn ragyogó aranyhajú fiú játszik vele, mint egy gyerek sétál egy félénk mosoly egy vándorcirkusz, és ha nem ismeri fel a körülötte lévők baljós karakter „Szent Vér”. Fia, játék ezúttal a saját apja, drazsék az utcán ügyetlen hamisítvány Jézus egyszer vitte a vállán Mole.
Az utcák tele vannak prostituálttal, nyomorékkal és szerzetesekkel. A nap égett világ körül forog, lustaan barátságos régi ismerősökkel. Minden itt egy kis rendetlenség, de valójában semmi sem változott; Alejandro Jodorowsky ravasz mosollyal nézi a közönség, és elvégzi az ő védjegye trükk nyugodtan ismét szerepelnek ugyanabban a vízben a szemünk előtt. A víz hálásan csillog, és gyorsabban rohan, nincsenek akadályok.
A csarnok fény be van kapcsolva, a közönség emelkedik a helyükről, és néhány hosszú perc, a splash taps hangzik olyan hangos, hogy elnyomja az átfedésben surf.