A tervező kreativitása a reklámban - a stadopedia
Van közel vagy messze ható cél?
Mi a legjobb módja a kiválasztott közönség megközelítésének?
Milyen eszközöket használhat: újságokat, magazinokat, e-maileket?
Milyen előnyei és hátrányai vannak az alkalmazott eszközöknek?
Melyik nyomtatási módot választani?
Mik a dekoráció és a betűtípus jellemzői?
Miféle munkát fog tenni magának, és amire szükség lesz külső szakértők vonzására?
Dr. Irving Taylor, pszichológus és szociológus, az emberi kreativitás öt szintjét azonosítja:
1. Expresszív szint, amikor a készség nem elsőrendű fontosságú, például a gyermekek rajzaiban. A művész megszabadítja képzeletét, és nem korlátozza azt.
2. A produktív szint, amikor a művész mesterhez jut, de csak a "nagyszerű realizmus" határain belül.
3. A keresési szint, amikor a művész, mint feltaláló, régi ötleteket használ az új megoldásokhoz. Még nincs új ötlet, az elme csak az eszközök használatában nyilvánul meg.
4. Innovatív szint, amikor a művész az ötletek területén nyilvánul meg. Egy iskola követője lesz.
5. Új szint, amikor a művész új elveken dolgozik. Az ilyen művészek magas készséggel rendelkeznek, és egy új iskola őseivé válhatnak.
Ha a tervező vázlatokon vagy improvizációkon dolgozik, akkor kifejezetten kreativitással foglalkozik. Amikor megkezdi a vázlatok kidolgozását, hogy mások számára érthetővé tegye őket, továbbmegy a produktív kreativitásra. Ebben a szakaszban a legtöbb művész alkotó munkája lefagy. Csak néhány, a legtehetségesebb, képes kreativitását innovatív és új szintre hozni.
Először tanulmányozza az ügyfelet, a termékét, a médiát, a közönséget és egyéb problémákat, amelyek a feladat legjobb teljesítményére készülnek. Ezt a szakaszt a megvilágosodás színpadának nevezik.
Másodszor, egy ideig elterelte a feladatot, és belülről dolgozik az észlelt anyagon. Ezt a stádiumot inkubációnak nevezhetjük.
Harmadszor, a művész megoldást talál, talán teljesen véletlenül. Ez a szakasz a megvilágosodás színpadának nevezhető.
És végül a negyedik, a művész cselekvésre vált, anélkül, hogy elveszítené a hasznos eszmét a tudat munkájából a kéz munkájába való átmenetben. Ezt a stádiumot lehet előadásként vagy termelési stádiumnak nevezni.
A feltételek nem engedi, hogy a művész következetesen átmenjen a négy szakaszon.
A forrás, amelyből a kreativitás kihasználja erejét, folyamatosan fel kell tölteni az olvasáson, megfigyelésen, kutatáson és gyakorlatokon keresztül. A kreatív gondolkodás széles körű ismereteken alapul, ezért az olvasás feltétlenül szükséges. A kreativitás elsősorban az új kapcsolatok észlelésén alapul, és azok, akik megismerkednek számos kérdéssel, jobban felkészültek az ötletek kidolgozására. A gyakorlattal kombinált olvasás jó alapot biztosít a kreativitáshoz. Mindig tudnia kell az eseteket, ismernie kell a divatot, a trendeket, a legutóbbi eseményeket.
A tervezőnek mindig meg kell keresnie a legjobb eszközt az ötleteinek kifejtésére. A szakértők szerint egy új és eredeti művészetet nehéz megtalálni. Minden művész kölcsönöz egy másikat, és a kölcsönök láncolata végtelen. Mindazonáltal mindenki valami különlegeset hoz munkájukhoz, amit kreativitásnak neveznek. Az új nő a régiek alapján nő.
A tervező kreatív tevékenysége a következőket serkenti.