Szergej Yakovlevich lemeshev (sergei lemeshev)
Szergej Lemeshev
A Bolshoi Színházban Sergei Yakovlevich gyakran játszott a színpadon, amikor Boris Emanuilovich Khaikin állt a távirányító mögött. Íme, amit a karmester mondott a társáról: "Különböző nemzedékek sok kiemelkedő művészével találkoztam és játszottam. De közülük csak egy van, ami különösen tetszik - és nemcsak művészi elvtársaként, hanem mindenekelőtt művészként, boldogsággal megvilágítva! Ez Szergej Yakovlevich Lemeshev. Mély art, értékes ötvözet hang- és magas képzettséget, nagy teljesítmény és a kemény munka - mindez viseli a pecsét bölcs egyszerűség és közvetlenség, egyre szívében, ne érjen a legbelső szálakat. Bárhol megjelenik egy plakát, és Lemeshev koncertéről tájékoztat, ismeretes, hogy a terem zsúfolt és villamossá válik! Így több mint ötven éven át. Amikor együtt voltunk, a karmester íróasztala mögött nem tudtam megtagadni magamtól az örömöt, hogy belenézek a nézeteimhez elérhető oldalsó dobozokba. És láttam, hogy a hallgatók arcát a magas művészi inspiráció befolyásolja. "
Az anyáknak három gyermeket kellett húzniuk, ahogy az apa a városba ment, hogy dolgozhasson. Nyolc-kilenc éves koruktól Sergei segített az anyjának, amennyit csak tudott: kenyeret kalapált vagy lovakat őriztek az éjszakában. Sokkal jobban szeretett halászni és gombákat gyűjteni: "Szerettem egyedül menni az erdőbe. Csak itt, csendes, szeretetteljes nyírfák társaságában elszántan énekeltem. A dalok régóta aggódtak a lelkemben, de nem szabadna felnõtt faluban énekelni a gyermekeket. A dalokat többnyire szomorúan énekeltem. Fogságba ejtettem őket, megérintett szavakat, a magányról, a meg nem fizetett szerelemről. És bár mindez nem volt világos számomra, keserű érzés támadt meg engem, valószínűleg egy szomorú dallam kifejező szépsége hatására ... "
1914 tavaszán Sergei a község hagyományai szerint elindult a városba, de hamarosan elkezdődött az első világháború, és visszatért a faluba.
Lemeshev élete végzetes esemény volt. A jól ismert zeneíró, E.A. Trosheva:
- Van ma koncertje - mondta -, szeretnék beszélni róla.
- És mit tehetsz? Kérdezte a klub vezetőjét.
"Énekelj", eljött a válasz. - Itt van a repertoárom: orosz dalok, Lensky, Nadir, Levko arias.
Ugyanazon az estén egy újszülött művész játszott egy klubkoncerten. A fiú, aki járt a hideg 48 mérföldre van, hogy énekeljen a klub Lensky áriája, élénk érdeklődő közönség ... Lena majd Levko, Nadir, orosz dalok ... minden énekes repertoárja kimerült, és a közönség még mindig nem engedte le a színpadról. A Triumph váratlan és teljes volt! Taps, gratulálok, kézfogások - mindegyik összeolvadt a fiatalembernek egy ünnepélyes gondolatba: "Én énekes leszek"
Egy barátjának egyetértésével azonban lovasiskolába jelentkezett. De a művészet irigylésre méltó vágya, az éneklés maradt. 1921-ben Lemeshev lemond a felvételi vizsgairól a Moszkvai Konzervatóriumba. Ötszáz pályázat érkezett a vokális részleg huszonöt szabadságára! De a fiatal falusi fiú szigorú felvételi bizottságot nyer meg a hang lelkesedésével és természetes szépségével. Sergey-t Nazariy Grigorievich Raisky professzor, a jól ismert énekes tanár, az SI barátja hozta az osztályába. Taneyev.
Lemeshevnek nehéz volt az éneklés művészete: "Azt hittem, hogy az éneklés egyszerű és kellemes, és olyan nehéz volt, hogy szinte lehetetlen elsajátítani. Nem értettem, hogyan kell énekelni! Elvesztettem a lélegzetemet, és feszült a torokizmok, majd a nyelvem kezdett zavarni engem. És mégis szerettem a jövőbeli szakmámat, mint énekes, aki a világ legjobbjainak tűnt nekem. "
Lemeshev 1925-ben végzett a Konzervatóriumban, a vizsga alkalmával énekelte a Vodemon (Csajkovszkij Iolanta opera) és Lensky részét.
"A Konzervatóriumban folytatott tanórák után" - írja Lemeshev - elfogadtam Stanislavsky stúdiójába. Az orosz színpad nagy mesterének közvetlen irányítása alatt tanulmányoztam az első szerepemet - Lensky. Mondanom sem kell, hogy az igazán kreatív légkör, amely körülvett Sztanyiszlavszkij, vagy inkább, hogy ő maga teremtett, senki sem tudta születik az ötlet utánzás mechanikus másolás valaki másnak a képet. Tele fiatalos égő naputstvuemye Stanislavsky irányított, ösztönözni a barátságos odafigyelést és törődést, elkezdtük tanulmányozni a zongorapartitúra Csajkovszkij és Puskin regénye. Természetesen minden Puskin jellemzése Lena, as, sőt, az egész regényt, és tudtam fejből, mentálisan mondogatják állandóan kiváltott beadványában, abban az értelemben, hogy érzéseiket a fiatal költő képet. "
A fiatal énekes a télikert után végzett a Sverdlovskban, Harbinban, Tbilisziben. Alexander Stepanovich Pirogov, aki megérkezett egy napon a fővárosban Georgia, hallva Lemesheva, erősen ajánlott neki újra, hogy megpróbálja a kezét a Bolsoj Színház, amit meg is tett.
"1931 tavaszán Lemeshev debütált a Bolshoi Színházban" - írja M.L. Lions. - A debütáláshoz a "Snow Maiden" és a "Lakme" operát választotta. A Gerald párttal ellentétben Berendey pártját olyan fiatal énekesnek készítették, akinek világosan hangzott a hangja és a természet, szabad nagybetűvel. A párt egyértelmű hangot, tiszta hangot követel. A csellócső levegőjét kísérő Juicy Cantilena támogatja az énekes sima és egyenletes légzését, mintha egy zajos csellóhoz nyúlna. Lemeshev sikeresen énekelte Berendey-t. A "Snow Maiden" debütálása már eldöntötte a beiratkozást a csapatban. A lakmai beszéd nem változtatta meg a pozitív benyomást és a vezetőség döntését. "
Hamarosan széles körben elterjedt a Bolshoi Színház új szólistaja. Lemeshev csodálói egész hadsereget alkottak, önzetlenül bálványaiknak szentelték. A művész népszerűsége még tovább nőtt, miután Petty Govorkov vezetõjévé vált a "Musical History" filmben. A csodálatos film, és természetesen a sikerét nagyban elősegítette a híres énekes.
Lemeshev rendkívüli szépségű, kimeríthetetlen hangzással rendelkezett. De csak ezen az alapon valószínûleg nem éri el ezt a figyelemre méltó magasságot. Ő mindenekelőtt művészi személy. A belső szellemi gazdagság lehetővé tette számára, hogy elérje a vokális művészet élvonalát. Ebben az értelemben az ő kijelentése jellemző: "Egy személy jön a színpadra, és te gondolod: Ó, milyen csodálatos hang! De itt két vagy három románcot énekelt, és unalmas lesz! Miért? Igen, mivel nincs benne belső fény, maga az ember érzelmes, nem tehetséges, de csak Isten tette a hangját benne. És néha fordítva: a hang a színész, mint és középszerű, de ez valami azt mondta egy különleges módon, a maga módján, és egy ismerős dal hirtelen felvillant, szikrázott új intonációk. Örömmel hallgatod ezt az énekesnőt, mert van valami mondanivalója. Ez a legfontosabb dolog. "
Lemeshev művészetében boldogan összeillesztették a ragyogó vokális lehetőségeket és a kreatív természet mély tartalmát. Neki volt valami, hogy elmondja az embereknek.
De Lemeshevnek van a legkedveltebb és legsikeresebb szerepe - Lensky. Az "Eugene Onegin" pártja több mint 500 alkalommal szerepelt. Meglepően összhangban volt híres tenorunk költői megjelenésével. Itt énekes és festői varázsa, őszinte őszintesége és a könnyed világosság teljesen megnyerte a közönséget.
Egy csodálatos opera énekesnővel a közönség rendszeresen találkozott a koncerttermekben. Programjai változatosak voltak, de gyakran az orosz klasszikusok felé fordult, felfedezésével és felfedezésével feltáratlan szépségében. Nyilvánvaló, hogy a színházi repertoár korlátozott, a művész hangsúlyozta, hogy ő a saját mestere a színpadon, ezért csak saját választása szerint választhat egy repertoárt. "Soha nem vettem semmit, ami túllépte a képességemet. By the way, koncertek segítettek az operában. Száz csajkovszkij-románc, amely öt koncertsorozaton énekeltem, a Rómeóba ugródeszka lett - ez egy nagyon nehéz rész volt. Végül Lemeshev nagyon gyakran énekelt orosz népdalokat. És hogyan énekelt - őszintén, meghatóan, valóban nemzeti hatókörrel. Szívélyes - ez volt az első dolog, amikor előadta a művészt, amikor népdalokat készített.
Szergej Jakovlevich énekes 1959-1962-es karrierjének megszűnése után a moszkvai télikerten az Opera stúdióban felügyelték.