"Ruslan és Lyudmila - Glinkin variációk
"RUSLAN ÉS LYUDMILA" - GLINKIN VARIÁCIÓK. - szakasz Oktatás, Mikhail Ivanovich Glinka Második opera Glinka - "Ruslan és Lyudmila" - Magasabb megnyilvánulása az Ő Ge.
A második Glinka opera - "Ruslan és Lyudmila" - zseniális legmagasabb megnyilvánulása. Fantasztikus epikus opera. A teremtés eszméjét az idő légköre ihlette: az egyetemes érdeklődés a népművészet ősi alapjaira; a lendület is az A.S. Puskin. A zeneszerzés folyamata során a szavakat, mint a Susaninnak, felülmúlta. A. Polevoy írta: "Az opera szinte befejeződött, de még nincs szöveg". Furcsa módja annak, hogy írni! ". A librettist keresve Glinka megállt Shirkovon.
Odojevszkij és Senkovszkij - az opera első kritikái - Susanin természetes kiterjesztését tartotta számon, a nemzeti trend második ágának.
Az opera egy mesés, epikus, lírai verse jellemzőit ötvözi. A lírai hangulat dominál a monológ, elismerés és gondolkodás műfajával. De a lírai elem az epikus eposz egyik formája. Így Glinka létrehozta az opera epikus szerkezetét.
Az opera összetételét a következők jellemzik:
- a reprezentáció elve, a forma szimmetrikus teljessége. Az összes öt cselekedet egy összekötő ívvel: az opera megnyílása nyílik, amelynek tematikus anyagát az 5d véglegesíti. Itt is összességében koncentrálódik az egész figuratív-tematikus kompozíciós terv.
- a szimmetria törvénye tükröződött az általános színpadon: extrém cselekmények - képek a kijevi rusról, köztük - a hős mesebeli kalandjai. Mindegyik cselekmény egy teljes egész, amelyet bevezető szakaszok alkotnak.
- A döntőben használt jeleneteken át mozognak az akcióban.
- A dinamizálás speciális eszközökkel - változatos transzformációk révén valósul meg. A téma változatlan marad, a többi változó. Együtt szigorú variációk típusú szerkezet állandó téma és ostinato dallam körben alkalmazott technikák az operában szabad varironiya a többszólamú fejlesztése az aktív transzformáció az eredeti képet.
- a két vonal összehasonlítása, az epikus szimfonizmus kontrasztjának elve.
Ruslan népzenei képei az epikus képek élénk megtestesülése, a Susanin oratorikus jeleneteinek továbbfejlesztése. Ez az első alkalom az orosz opera Glinkatsumel végre rendszere az ősi rituális énekek, epikus ének, amit tanult a források népi dallamok fantasztikus beszédet a dallamok znamenny ének.
1. Az általánosítás géniusz bevezetése volt - „egyedülállóan szép, mélyen népszerű az egész az ő Epic-BOGATYRSKY raktár zenei eposz megtestesülése Kijev.” (Asafiev). Szerkezete szerint ez dinamizirovnnoe Rondo áthatja variációs fejlődés, ahol a GT, a refrén - Solo Baján „esetei időkben” - veszünk egy továbbfejlesztése a kórus és a szólisták, és az epizódok - két dal mesemondó.
1. Bevezetés funkciók, liturgikus, alárendelt, mivel az érzékeny antiphonal ének névsorolvasás a szólista és a kórus és a kórus csoportok lámpatestek.
1. A hárfára (harpra és zongorára a zenekarban) a herceg mesél az ő ősei hasznáról. A kórus fenntartott megjegyzésekkel válaszol. Bayan első dalában, az epikus mesék karakterében, szörnyű eseményeket hordoz, a hős küzd a sötétség rejtélyes erejével. A második - Puskin emlékezetének elkötelezettsége - ünnepi képet nyújt a lírai meditáció pillanatáról. A dalokat a kórus ünnepélyes kórusai válaszolják, a pirítóst a hercegnek és a fiataloknak. A széles témája a Baján minden alkalommal, amikor egy új tétel Ratmir a intones, többszólamú fejlesztés a kórus (kánon a minor) és a végső himnusz a tömeget.
2. Lyvatmila Cavatina. Choral szakasz „Ne bánt, gyermek anyajegy” - ötszörös női kórus, dallam térfogat - hatodik, modális változékonysága moll és D-dúr kórus csatlakozik az első dal Bayan. Tempo növekedés, változó méret 5/4 2/4.
3. A végleges. A második rész a "Lel titokzatos" kórus - Glinka megnyitása, amely a rituális-pogány intonáció szférájához kapcsolódik. A Lelu kórusának fellebbezése visszhangozza a bevezetés fő témájának archaizmusait, és megerősíti azt. Spellcasting, spontán karakter, oktave-unison expozíció, ötlábú méret gyors ütemben, ékezetek és trillák minden harmadik részen, B major.
3. A kórus van írva formájában variációk a változatlan dallamot Glinka alakult ki a legjobban teljesítő képesség, hogy az úgynevezett „Glinka Variációk”. A kórus oktávegyedénél minimális változásokkal rendelkező dallamot végzünk. Variáció - a zenekari rész: ladogarmonicheskie, hangszín és textúra változás, ami elő a pillanatban a merénylet Lyudmila: vad motívum csökkenő oktáv a hegedű, FLUTES kromatikus skála (második variáció), a B Minor a harmadik variáció (prsledney). A Finn 2d balladája. szintén egy példa a Glinka változatokra.
4. Végső együttes a kórussal - "O lovagok, hamarosan tiszta mezőben!" - hányinger a zsibbadást követően.
5. A fej története (2d.) A férfi kórus egy darabonként, g. Szomorú történet a Chernomor alázatosságáról és rosszindulatáról. A legutolsó lefelé mutató motívum az új kötetben konjugálódik a komor fantázia elemével, és visszhangozza a kórus témáját az 1d fináléjában. - A rossz időről el kell rejteni. A Glinkin variációk formája: a téma háromszor szigorúan változatlan formában zajlik le, és a változatok tisztán instrumentális jellegűek, a legutóbbi változat a fuvola kromatikus ábrázolásával különösen figyelemre méltó.
6. A perzsa kórus a keleti és lírai intonáció koszorújával a 3d légkörbe vezet. A Naina varázslatos asszonyai, mint a szirénák, énekelnek és meghívják az utazókat a királyságukba, és lenyűgözik őket. Ez egy újabb példa a Glinka változataira a változatlan melódiában, amelyet pontosan megismételnek, és még egy bizonyos monotonitással is. A hármas fő tónusainak működésére épül, és az éles kiskorú előtt. Határozottan kanyargós keleti dallam - négy négyfázisú szinkopóció a végződésben. A kórust a hang szépsége jellemzi. 1 var. - egy harmonikus figurája a fából készült szelekből, egy szaggatott pontozott ritmussal és egy könnyű tetején minden gyenge ütemben. 2 var. - díszítő szólófúvó és kantolósorok duója. 3 var. - Harmonikus variáció, gyenge ostinato cselló éles kiskorú előtt. A 4 var. Naina recitatív varázsige váratlanul megtámad.
8. Döntők 5d. nem azonnal lép be a légkörbe, három részből áll: egy alvó hercegnő gyászolása, Ruslan visszatérése és egy csodálatos ébredés, a végső kórus és együttes.
8. Az első részben nagy a kórus szerepe, ami lírai-drámai cselekvési légkört teremt. Az első kórusa „Ó, te fény Ludmilla” különbözteti komor festmény d-moll, intenzív dinamika - egy rezesbanda a színpadon, sírás hang és panaszok. Négy változatban az expresszió nő. Figyelemre méltó 2 var. - a téma a zenekarba esik, és a kórusban - sajnálatos felkiáltások ("Jaj velünk!"). A 3. és 4. var. A zenekari rész elhalványul a háttérben, és utat enged a recitatív párbeszédnek - Svetozar és Farlaf. A téma az alacsony szálak ostinato-jává változik, majd a párhuzamos F major kromatikus harmóniái plexusában jelenik meg.
8. Kórus-recitatív "Ó, FARLOV!" a második kórus átmenetére szolgál: "A madár reggel nem ébred fel". Írja be a kiskorúakat. A ciklus utolsó kapcsolata a Glinka változat. A kórus témája az A minor-i hexakord motívuma a tónusos kvintával. A fúvószenekar hangja lelkipásztori, líra-műfajú árnyékot mond. A barcarole mérete 6/8. Kromatikus motívumok közepes és mély hangokban (v.11-14). Változatokban a témát egy fuvola dallamos alakja veszi körül, egy gyors dallamot szexuális motívummal és egy megváltozott 4-es hangzattal. A második var. megszakadt egy prófétai sírás - "Lovag egy fiatal álom megtöri!".
9. A végső kórus koronázza az operát az istenek, a fiatal pár és Kijev örömteli dicsőítésével. A nyitóanyagot itt nem használják teljes egészében. GP és SP tartják a kórus és a zenekar, hanem PP, új lírai téma Ratmir és Gorislava rokon török táncokat. Formája kettős háromrészes A B A „B” A „kódot. Kód kórus sootnesenatstkodoy nyitány. A lényeges különbség tárgya törlését tartományban Chernomor. Tárgy lezginka hangok ellenpontja a GP, majd egymástól függetlenül, mint egy basszus ostinato hang.
A jelen témakör minden témája:
Pyotr Ilyich Csajkovszkij.
Minden műfajban írta. 10 oper. Cantata "Moszkva", Ode to Joy a Schiller-kantáti teszthez 250 világi és spirituális kórusnak (43 és 63 PS) • Kombinál
Szergej Ivanovics Taneyev.
Asafiev "A Choral Art", "Orosz zene" (Chorry Culture). Ol'khov. • A zene polifonikus jellege. • Természet
Horov versek Polonsky (3 4-korú notebook, op. 27).
• "A sírra", "A torony romjai", "Nézd meg a ködöt", "Estét". • "A Koporsón", "Prometheus", "Az örökkévalóság zenei hirtelen
Alexander D. Kastalsky (1856-1926).
Csajkovszkij és Taneyev tanítványa. Mivel a diák nem volt túl szorgalmas. 1887 - tanító a Sinodális Iskolában. A kortársak úgy vélték, hogy Kastalski szerencsés csillag alatt született. C
Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 - 1956).
Orosz zeneszerző, zongorista, karmester. 1925-ig Oroszországban élt - a kreativitás első időszakában. Aztán Franciaországban élt, majd New Yorkban. Minden kórusi műfajban dolgozott, egy hatalmas hónap
Pavel Grigoryevics Chesnokov (1877-1944).
A regent családjában született, mintegy 13 gyermek a családban, közülük öten a Sinodális Iskolából végzett. A Megváltó Krisztus székesegyházának utolsó regentje, és miután nagyon nehéz tapasztalta a forradalmat, és volt egy lakás
PARTY STYLE. V. TITOV KREATIVITÁSA.
későn. partes - hangok, pl. óra a lat. pars - rész, részvétel, figuratív értelemben - kórusos rész. Az orosz és ukrán polifonikus kóruszene stílusa. Az átadást elhalasztották
1745-1777) Maksim Sozontovich Berezovsky öröksége kis terjedelmű, de történelmi és művészi jelentősége jelentős. (Peer P
A kevert kórus 35 koncertjének egyik jellemzője.
(1751-1825) Bortnyansky az egyetlen orosz zeneszerző a 18. században, akinek a zenéjét nem elfelejtették halála után, és továbbra is népszerű volt. Művek jegyzéke Bort
NEMZETI EREDETEK A MUSZUSBAN M.I. GLINKS ("Ivan Susanin").
A Glinka operái meghatározzák az operai műfaj fejlesztését Oroszországban. Az "Ivan Susanin" és a "Ruslan és Lyudmila" orosz opera klasszikusok két ágát alkotják: történelem és epikus, népi
Műfaj, forma, tonális harmonikus terv.
P.I. Vocal-szimfonikus művei Csajkovszkijot a következő alkotások képviselik: • "Joy", zenét F. Schiller himnusznak szóló szólistáknak, kórusnak és zenekarnak. • Cantata
SZÍVI ZENE A KREATIVITÁSBAN P.I. Csajkovszkij.
A 19. század második felében fontos cselekedetek zajlottak az egyházi zene területén. A Glinka halála utáni időszakot az egyházi zenei kreativitás határozott visszaesése jellemzi. Fejezetekben
CHORÁLIS Kreativitás TANEEVA ELSŐ IDŐSZAK (beleértve a "John Damascene" kantátát).
A tizenkilencedik és a huszadik század elején élő orosz zeneszerzők kórusos zenéjében Taneyev munkája különösen megkülönböztetett. A Taneyev kóruskompozíciói közül kiemelkedik - kantáták a kórus és a zenekar számára "