Pablo Picasso - kreatív időszakok
Korai munka
"Kék" időszak
"Rózsaszín" időszak
"Afrikai" időszak
Az első mű, amely a Picasso ecsetét új figurativitás felé fordította, 1906-ban Gertrude Stein portréja volt. Kb. 80-an újraírva, a művész kétségbe vonta, hogy megtestesítse az írót a klasszikus stilisztikában. A művész egyértelműen érett egy új kreatív időszakra, és a természet után már nem érdekli. Ez a vászon tekinthető az első lépésnek az alakváltozás irányában.
Az európai művészet kubizmusa előtt az egyik legfontosabb mindig az élet valószínűsége volt. A művészet évszázadok óta fejlődött anélkül, hogy kétségbe vonná ezt a feladatot. Még az impresszionisták is, akik új fejezetet nyitottak a fényt szentelt festészet történetében, egy átmeneti benyomást keltettek, szintén eldöntötték a kérdést: hogyan kell ezt a világot vásznon elfogni?
"Klasszikus" időszak
Három táncos. 1919-1920
szürrealizmus
A kreativitás szétszakadása a korszakokra a szokásos módja annak, hogy a művészetet keretekké alakítsák és elhelyezzék a polcokon. Pablo Picasso, egy olyan művész, aki nem rendelkezik stílusgal, vagy helyesen egy sokféle stílus művészével, ez a megközelítés feltételes, de hagyományosan alkalmazzák. Picasso szürrealizmushoz való közelségének időrendje kronológiailag illeszkedik az 1925-1932 közötti keretbe. Rendszerint a művész munkájának minden egyes stilisztikai színpadán egy bizonyos múza uralta. Miközben az ex-balett táncosnője, Olga Khokhlova, aki szívesen "felismerte magát a vásznon", Picasso megfordult a klasszicizmussal a kubizmustól, melyet Georges Braque-val együtt találtak ki.