Modern koreográfia
Útmutató tanulás
Táncrendezvények irányban Show-balett vasútépítés alapján táncfajtákat mint demiklassika, folk, kortárs, jazz, modern, klasszikus, és célja a gyermekek 5 éves kortól. Nagy figyelmet fordítanak a fő táncrekordokra: könnyű repülési ugrások és virtuóz forgatások.
Demiklassika - dance stílus teljesen alapuló klasszikus balett iskolába, de átfedésben más dance stílusok: jazz, modern tánc, néptánc. A klasszikus baletthez hasonló elemek maradnak, de módosíthatók és jelentősen eltérhetnek a klasszikus kanonoktól, az improvizáció megengedett, mint a tánc elemekben, valamint a zenében és a jelmezekben.
A kortárs korszak olyan modern színpadi tánc, melynek nincs határozott formája, mert a legfontosabb az önkifejezés.
A show-balett csoportok munkájának eredménye mindig táncműsor
Korszerűsítik jazz dance stílus, amely különböző lehet: törött, sikoltozva, impulzív, vagy fordítva, nagyon puha, szinte súlytalan, de mindig nagyon érzelmes. A dzsessz-modern az alapja, amelyen az ebbe az irányba tartozó diákok táncműsorainak kompozíciói épülnek.
Ha nem ritka és vágyad a mozgalomban, hogy kifejezze hozzáállását a körülötted lévő világhoz ...
Ha a lelke a hallott zenét mozgással, plaszticitással, szépséggel tölti ...
Ha úgy gondolod, hogy a tánc legfontosabb dolog a test birtoklása ...
Ha álmodsz arról, hogyan mozoghatsz, mint a szenzációs musicalek művészei a Broadway-n vagy a világhírű balettek, M. Bezhar ...
Az elemed - jazz-modern!
A táncirány rendkívüli szépsége az őszinteségével és a látszólagos egyszerűségével szembesül.
A fő nehézség a modern jazz -, valamint a legérdekesebb és a fejlesztési - az, hogy nagymértékben szemben a törvények a klasszikus koreográfia, valamint az, hogy logikus folytatása neki!
Ennek a tendenciának a gyökerei az afrikai-amerikaiak tánckultúrájában találhatók. Az Afro-Jazz természetének sajátosságaiból fakadó improvizáció logikai folytatása a jazz-modern és a történelmi fejlődés egy bizonyos körére ér.
A vonalak világossága, a mozgások teljessége, miközben nem tagadja a pózok áramlásának simaságát egyikről a másikra. A koreográfiai döntések káprázatossága és bizonyos mértékig a "kozmizmusa" tükrözi a zenei elképzelést - a zene után a test érzékenyen megismétli szeszélyes rajzát!
A táncban nagy figyelmet fordítanak az egyensúly megtalálására és a test használatára, hogy alakot hozzanak létre az űrben.
A Blues-jazz egy lassú, érzéki és érzelmi tánc, amelyet blues zene alatt játszanak. A blues-jazz tánc képes kifejezni a magány, a szomorúság, vágy, fájdalom, harag és öröm, valamint a szeretet, strast- bármilyen tapasztalata a teljes spektrumát az emberi érzések és érzelmek. Az expresszió nagyon fontos tényező a jazz táncon. A zenét drámai grandiózus mozdulatokkal fejezzük ki.
A modern jazz tánc korlátlan lehetőségeket kínál, a kreativitás és az egyéniség előadóitól. Valaki szórakozni akar, valaki megpróbálja átadni a titokzatos, elképzelhetetlen életszakadásokat, a harmadik elszállítja a tiszta mozgalmat, összetételt, ritmust. A mai jazz tánc nehéz ritmusok, érzelmi nyomás, még néhány agresszió is. Ebben benne vannak hip-hop, break, rap, funk. A táncalakok a test kezei és bonyolult mozgásainak komplex fordításait ötvözik, amelyek a zene intenzív ritmusába illeszkednek. Broken mozgások, aszimmetrikus alakok, látványos dobások a padlóra - a tánc a koreográfus zenéjétől és fantáziájától függ. A jazz tánc mozgása különböző anyagokat használ: etnikai tánc, balett, lépcső és utcai stílus. A modern jazz tánc elpusztítja a köztük lévő határokat, ötvözve az összes stílust, formát, irányt.
A jazz tánc alkotói afrikaiak és afrikai-amerikaiak. Az improvizáció az Afro-Jazz jellegéből fakad, amelyen keresztül egy személy kifejezi érzelmeit és hangulatát. A mozgások világosak és teljesek. A test érzékenyen megismétli a zenék szeszélyes rajzát! A lépés hangsúlyozása nem a taszítás, mint a balett ugrik - éppen ellenkezőleg, a mozgás impulzusa a földre irányul.
A dzsessz-modern a változatos tánc alapja. A modernitás a klasszikus koreográfiából származik, az összes figyelem az egyensúly megtalálása és a test segítségével térbeli forma létrehozása.
A jazz tánc táncszínházakká való átalakítása, a professzionális technikák és koreográfia kombinációja modern jazz táncot hozott létre. A modern jazz tánc az egész Európa által beszélt modern tánc nyelvet kifogásolja.
Kortárs - az egyik az új trendek a kortárs tánc elemeit ötvözi mind a nyugati táncot (klasszikus tánc, modern jazz) és keleti tárgyak mozgása (Qi Gong, jóga, Tai Chi Chuan). És ez a tánc, amely nem rendelkezik egy bizonyos formában, mert a legfontosabb dolog az önkifejezés.
Contempo elemeket tartalmaz, a balett, de balett - egyfajta narratív történelem, halott, fagyott anyag, kortárs - keressen választ a kérdésekre. Ezért mindenkinek megvan a saját tánca. Ha klasszikus tánc - szigorú kifejezési formát, a váltakozó Kortárs feszült izmok éles mentesítés, pihenés, hirtelen megállt, csepp és felmászik a légzési munka. Sok mozog a padlón. A táncos nem valami világos forgatókönyvet követi, de hallja a testének hangját, ami mély érzelmi élményeket fejez ki. És így nincs két azonos tánc, még ugyanaz a táncos, még akkor is, ha valaki párban táncol.
Ez a stílus másik megkülönböztető jellemzője, hogy mezítláb táncol.
Bárki képes elsajátítani ezt a stílust. Ehhez nem szükséges speciális képzés. A lényeg az, hogy megtanulod megérteni a tested hangját. És zenét táncolhatsz egy dalért.
A keretek hiánya lehetővé teszi, hogy teljes mértékben feltárja magát, hatalmas fizikai lehetőségeket és felejthetetlen élményeket nyújt. Az ember nagy tisztelettel és szeretettel kezeli magát, az embert, testét, a körülötte lévő világot.
Különös figyelmet fordítanak a tánc során is:
- Megszabadulni az izomrögzítőktől,
- Az ízületek relaxálása és felszabadítása,
- A gerinc elhelyezése,
- A test és a végtagok közti kapcsolat létrehozása.
A tánc során figyelni kell:
- lehelet
- a test tudatossága,
- mozgatja a testet az űrben,
- a mozgás minősége, a mozgás sebessége és ereje.
Ez a modern tánc stílusa lehetővé teszi az ember számára, hogy olyan tánc segítségével kifejezze, amit szavakkal nem tud kifejezni. A modern életstratégia sokszor stresszt okoz, sokan egyedül vannak, értetlenség. Úgy érzik, elidegenedés, haszontalanság, nem mindig vannak valakinek, akik nemcsak fájdalmukat, hanem boldogságukat is megoszthatják. Ez a kimerültség mély sebeket hagy maga után, amelyek betegségekké alakulnak ki. A kortárs lehetővé teszi a személy számára, hogy ne csak megértse, mi rejlik mélyen benne, a problémáit és eredményeit, hanem azt is, hogy egy csodálatos tánc formájában meséljen más embereket róla. És ez a "történet" akkor következik be, amikor egyidejűleg tudatosul önmagáról. Egy ilyen áttörés a kimondatlan, amit a személy hosszú ideig megmentett önmagában, hihetetlen megkönnyebbülést, új életerőt keltett, az életet világosabbá és intenzívebbé tette.
A kortárs egy szellemi tánc, amely lehetővé teszi a test, a pszichés és a lélek állapotának egyensúlyát. Ennek a harmónának köszönhetően nemcsak a hangulat, hanem a jólét is javul.
Egyes spirituális gyakorlók azt sugallják, hogy a testet a lehető legkevesebb figyelem adja a testnek, tekintve, hogy az időszerűsége miatt elhanyagolható. A kortárs bemutatja, mennyire fontos megérteni testetek megértését, mert megmutatja a psziché és a lélek mély belső élményeit. Miután megtanulta hallgatni a testedet a táncon keresztül, egy személy elkezdi megérteni, hogy mi lehet a lélek igénye a jelen pillanatban.
Ez a stílus a Nyugaton alakult ki a XX. Század 60-as években. Oroszországban a 80-as években jelent meg. A úttörői ennek a stílusnak a következők voltak: Isadora Duncan, Francois Delsarte, Emilie Jaques-Dalcroze, Merce Cunningham, Martha Graham, Rudolph von Laban, Jose Limon és Marie Rambert.
A kontemporárokban nem gondol a harmónia, a szépség és az arányosság eszméire, ez a diszharmónia tánca, a szabványok hiánya, egy átgondolt történet hiánya. És itt minden táncos a főszereplő, aki kifejezi az érzelmek és érzelmek egész sorait.
A kortárs tánc nagyszerű képzési programgá válhat a "munka" érdekében. Minden tánc egy új lecke, amely új tudást és örömöt hoz a tanulásból.