Hogyan csalogatja el az anamorfózis, a transz, a tromplay és a matricát

Az art gyakran illúzió metaforája vagy a valóság státusával kapcsolatos kérdés. Anamorfózis, átalakítja a hihetetlen szám a világos tárgyak csak a helyes megválasztása térbeli helyzetét, Traz és effigii metaforája a test bomlása és a felemelkedés a lélek, tromplei, arra kényszerítve a madarak, hogy megtörje a falak, és az eredménytábla Viva sorakoznak az emberek az egész kompozíció - jelenség, amelyek lehetővé teszik, hogy megértsük, hol van a valóság helye és létezik-e.

Anamorfózis: A lelki látás kalibrálása

Anamorfózis - különleges technika a festészetben, amely különösen népszerűvé vált a XVI. Században. Az anamorfózis lehet az egész kép, vagy csak egy része. Először egy értelmezhetetlen, furcsa kép alakul ki az egyik látómezőben egy integrált képbe. Ahhoz, hogy az anamorfózis szemet gyönyörködtető képré váljon, a vásznon kell sétálni, megtalálni az egyetlen helyes nézőpontot. A XV-XVI. Századi festészet klasszikusainak híres festményeiben az anamorfózis különböző célokra gyakran találkozik. A legismertebb példa erre anamorfózisról - festészet „A nagykövetek” Holbein, ami azt mutatja, a francia Jean de Dintevil, nagykövet az angol bíróság, és Bishop Lavorsky Georges de Selva. A képen számos érdekes részlet megtalálható - például a mennyei világhoz kapcsolódó eszközök, fekszenek a felső polcon, és a "földi" gömb az alábbiakban található. Azonban a legtöbb felkeltette szokatlan fényes folt az alján a kép, különösen feltűnő a háttérben a többi elem, nyomon követhető a hagyományos realisztikus módon. Ha kívánja, azonnal megtalálja a koponyát. Még inkább észrevehetővé válik, ha a kép jobb oldaláról külön kiemelkedik: a koponya ebben az esetben egy anamorfózis. De miért szerepel ez a történet?

"Nagykövetek", Hans Holbein

A jól ismert szimbolista költő, Yurgis Baltrushaitis írta a néző helyes helyzetét a képhez viszonyítva anamorfózissal kapcsolatban. A néző és a kép közötti viszonyt a kiállítási téren a mozgásainak prizmáján keresztül vizsgálta. Így a közönség állítólag működik, mint egy színész a színházban egy rögzített minta: „Az első lépés játszott, amikor a néző belép az ajtón, és egy bizonyos távolságra a két úriember eljáró mélység a helyszínre. Élvezi a pózokat, a jelenet pompáját. Az egyetlen dolog, ami megtöri a harmóniát, a furcsa test a karakterek lábánál. A visszautasított látogató elhagyja a jobb oldali ajtót, az egyetlen nyitva van, majd elkezdődik a második akció. Már jön a másik szobába, ő fordítja a fejét, hogy még egy utolsó pillantást a képre, majd hirtelen rájön, mindent szög teljesen elrejti a helyszínre, és felfedi a rejtett kép. A korábbi nagyság helyett a koponyát látja. A karakterek és az összes tudományos eszköz eltűnik, és a helyükön megjelenik az End jel. A játék véget ér. " Baltrušaitis látható a „után” csak metafora memento mori, láthatatlan a figyelmetlen, hogy a hétköznapi problémák Dolny nézőt. Ha a jobb oldalról nézzük, a koponya a szokásos perspektíva egyetlen tárgyává válik - és minden mást elmosódik és elhalványul a háttérbe, mint egy világi élet a halál előtt. Az anamorfózis titka azonban nem olyan egyszerű, mint első pillantásra, és más jelentéseket rejt magában.

Holbein festészetének koponyája olyan tárgy, amely semmit, sem pedig kasztrációs képmódot jelentett, amelyet egy olyan központnak tekintett, amely körül a vágyak szerveződnek

Transi és Effigy: macabre blende

Nem csak a képek tudták becsapni a néző szemét. A késő középkorban Európában gyakran faragott sírkövek, amelyek az elhunyt figuráit ábrázolják. A sírkövön ábrázolt elhunyt olyan két csepp víz volt, mint a még nemrégiben élő emberek, aztán elnevezéseknek nevezték őket. Más művek félig romlott holttestek szobrai voltak. Például Angliában tranzitív gyakran ez a szörnyű test elszáradt, Franciaországban, a fő motívum volt csomagolva egy halvány fátyol vagy lepel formák, valamint a férges állati tetemeket, és Németországban gyakran ábrázolták borított kígyók és békák holttesteket. A szobrokat gyakran teljes emberi fejlődéssel végezték, és amikor létrehozták őket, a kor utolsó anatómiai tudását használták. Rémisztő realizmusuk miatt a tranzit kénytelen volt gondolkodni azon emberek haláláról, akik lelkesen élnek és lelkileg ürítik életüket. Becsapó a nézőt a hasonlóság, hogy az igazi test, vagy tranzit effigiya kő szolgált, mint egy erős vizuális memento mori, amely világossá tette: a halál senkinek, még a király.

Henry Chichel érsek sírja Canterbury-ből

A II. Edward temetése után a királyok temetkezése során rendszeresen alkalmazták a hatásokat. A mos teutonicus szokása szerint az angol király húsát és csontjait külön kell elkülöníteni a temetkezési helyre. Annak érdekében, hogy elválassza a húst a csontoktól, a holttestet forraljuk és bort mosogatjuk. Az eljárás után a holttest bemutatása nem mindig volt lehetséges, ezért cserélték le. Az effigy - egy élő király képe a koporsó fedelén, a eltűnt személy helyettesítésére - Kantorovics szerint a valóság és a politikai integritásának reprezentációja lehet. a király testét. A hivatalos ceremóniákhoz használták a hatásokat, ezért a bemutatott szuverenék rögtön állami szimbólumokkal díszítő ruhák szobrászművészeire helyezték. Az effigies-t úgy szolgálták, mintha élve szolgáltak volna fel és ivották volna az italt. Aztán a szobrát egy igazi koporsó váltotta fel, az uralkodó testével. Szintén népszerű volt a tetején lerakott sírkamrák egyikének kombinációja, az alulról lefelé lerakott árok. Ez a köteg szimbolikusan értelmezhető: egy rút holttest marad a földön, de az ember jelenlegi, spirituális "teste" felemelkedik az ég örök életébe. Ennek a verziónak a megerősítése lehet az élő test hagyományos ikonográfiája a franciaországi iker sírköveken: térdén állva ábrázolták, vagyis imádkoztak Isten előtt.

A "katakombák szentjei" a relikviákban parádézni vagy raktározni, mint beszélő emlékeztetőt a laikusokra: valódi, mennyei kincsek várnak minket csak halál után

A macarctikus szobrok néha az ellentétes elv alapján épültek: nem egy kő volt, amely megpróbált egy holttestet ábrázolni, de a szobrászok szoborból építettek szobrokból. Róma 1578-ban megnyitotta az első keresztények földalatti sírokat, és a szentek csontvázát Németországba és Ausztriába küldték, hogy a reformáció során elpusztult ereklyéket helyettesítsék. A "katakombás szentek" gazdagon díszítették: fantasztikus jelmezekkel díszítették, díszített paróka, arany koronák, páncél. Aztán paradicsomba kerültek, vagy relikviákban tárolták, mint a laikusoknak szóló emlékeztető emlékeztetőt: valódi, mennyei kincsek csak a halál után várnak ránk. A "katakombák szentjeinek" kutatását az amerikai Paul Kudonaris tudós végzi. aki színes könyvében "A szent testek: kultikus kincsek és csodálatos szentek a katakombákból" és a "Halál birodalma" részletesen leírják e művészet jellegzetességeit és rituális jelentőségét.

Trompley: a valóság elleni küzdelem

Képes játékok, amelyek perspektívával és illúzióval rendelkeznek, amelynek célja - a néző megtévesztése, a valóság hamis eszméjének feltárása - az ókori Görögország idejéből származik. A legenda szerint retold Plinius, az ókori görög művész Zeuxis létre az első festmény, trompe l'oeil: tudta, hogyan kell felhívni a szőlő úgy, hogy leült a madarak, megtévesztette a hasonlóság a kép a természettel.

Report később Zeuxis festett a fiú kezében a szőlőt szőlő repült a madarak, és Zeuxis, mérgesek voltak, mert a képet, találtam ugyanazt a nagylelkűség, mondván: „Szőlő húztam jobb, mint a fiúk, mert ha a fiú felhívta a madaraknak eléggé sikeresen féltek volna tőle. "

Idővel volt egy különleges kép-blende - trompe-l'œil műfaj, francia - "megtévesztés". A trompley megkülönböztető jellemzője, hogy a művész azon vágya, hogy létrehozza a kétdimenziós vászon ábrázolását, háromdimenziós objektum. Még mindig léteznek olyan élvezetek, amelyek megtévesztésként ismertek, és amelyek tökéletesen illeszkednek a ház térébe, és a tárgyakat ábrázoló tárgyak valódinak tűntek. Az egyik leghíresebb festmény-megtévesztés Borrell del Caso "Escape from criticism" című festménye, amelyben a néző látja, hogy egy fiú elfut a képből. Ismert és szobrászati ​​keverékek: gyakran a szobor egy alakja egy vékony fátyol vagy egy szűk test, egy áttetsző anyag, amely valójában kőből készült.

Gonzago Mester Galériája

A trompley leghíresebb példái a késő Quattrocento olasz mestereinek falfestményei, amelyeket a templomokban készítettek és a tér bővítésére tervezték. Di sotto in sù - alulról felfelé - az emberek az angyal képeivel díszített kupolákat és boltíveket néztek. Az ilyen illúziónak szent jelentése volt - a hívőnek csak az ég felé kell szemmel néznie, ahogy látja az Isten országát. Azonban nem minden trompák vallási természetűek voltak. Például a Gonzago mester híres galériája. aki a XVIII-XIX. században dolgozott Szentpéterváron, az oroszországi trompley egyik leghíresebb példája. Három falon a galéria freskói díszítik, utánozva parképítészeti: a néző, mintha elmerül a másvilági térben álló átívelő folyosók és oszlopsorok, körülvéve az antik szobrokra, vázák, csillárok, ablakok alá őket a fény és lépcsőn. Galéria a benyomást kelti, egy teljes feltáratlan terület, hogy utánozza, - folyosók, trompe l'oeil phantasms megy felé a semmibe, és miután a néző érzése mélység, köszönhetően a születő stúdió illúzió, rájön, hogy ő valójában foglalkozni freskókkal. A világ térének és a nem létező folyosók térének szörnyű benyomása csak a végrehajtás technikájának megtapasztalása által megtapasztalt örömöt érinti.

A dummy nem a valóságot, hanem az ürességet írja le, ami egy más valóság érzékelését okozza, és a dolgok nézőjének ismerője

A trombling műfajának tanulmányozását Jean Baudrillard filozófus tanulmányozta. Könyvében „Temptation”, arról ír cinkféle: „Nem jelenetek, nem pompa, nincs teendő. Mindez a keverék elárulja a felejtést, pusztán díszítő ábrázolással, akár tárgyakkal is. " Baudrillard úgy véli, hogy gubanc nem írja le a valóságot, de az üres, ami azt az érzést, egy másik valóságban ábrázolt, és ismerős a nézők a dolgok. Trompley Baudrillard - szándékosan létrehozott egy csalóka, utánozva a harmadik dimenzió, ezért a valóság áll, hogy a harmadik dimenzió kétségbe. Rájön hornblende hátborzongató és ironikus: ha „eléri a nagyon hatás a valóság és megsemmisíti a bizonyítékokat a világ.”

Beszélhet a modern csalásokról - ez egy 3D-s festmény az aszfaltokon és a szupermarketek tükrös polcain, ami tükrözi a termékek számának lehetetlenségét. A valóságot szimuláló illúzió helyzete megkérdőjelezi a törvényeit - talán ez az oka a trompley nagy népszerűségének a mai napig.

Eredménytábla vivan: gyönyörű ecphrasis

Ekfrasis - műalkotás vagy építészet leírása az irodalmi szövegben.

Animált kép, vagy kijelző Viva - egyfajta szintézisét a művészeti, amelynek feladata -, hogy bemutassák a jól ismert művek (szobrok, festmények, stb) formájában fagyasztott készítmény, kialakítva élő posers. Scoreboard Vivant - egyfajta rekurzív ecphrasis geometriáját leíró segítségével az emberi test műalkotások, melyek maguk is egy másolata az emberek. Goethe mondja ügyességi Lady Hamilton: „oldja meg a haját, hogy egy pár kendő és így számos változás a pózok, gesztusok, vonalakat és így tovább, úgyhogy a végén csak úgy tűnik, hogy az álmok. Az a tény, hogy sok ezer művész akar képviselni, itt látsz teljesen kész a mozgások és váratlan változásokat. "

A Tropenmuseum gyűjteményéből származó eredménytábla

„Ő állt, térdelve, ülve, fekve, súlyos, szomorú, szarkasztikus, él az öröm, bűnbánó, simogatást, fenyegető, félénk, és így tovább; az egyik helyett egy másik, az egyik a másikból. " A Vivan eredménytáblája nem balett vagy tánc volt - ez egy póz, amelyben sokan gyakran vettek részt. Például a forradalom idején Párizsban a Vivan plakátját az ókori történelem témáiról elosztották. A résztvevők ezen animált festmények mozdulatlanul állt, majd festés a függöny zárva, majd ismét megmutatta beszélők, akik megtették az új pozíciókat. A változó tablók bélelt telek: például az egyik előadás a német színésznő Hendel-Schutz, ő reinkarnálódott származó Isis feküdt a Szfinx, majd a caryatids, Galatea, nióbium és Magdolna, bemutatva egy egyveleget klasszikus történetet a különböző korok.

Legnépszerűbb élő festmények jött a XIX században, ez lesz logikus, ha felidézzük a könyv Siegfried Krakauer „dísz a tömegek.” Népszerűség tableaux lehet a kezdete a folyamat elvesztésének egyediségét, hogy Kracauer összeköti a belső logikája a futószalagról, jellemző a kapitalizmus. A múlt magas művészete, új formákká degenerálódott, a kabaréhoz és a helyi pantomimhoz közel. Így a kijelző Vivant nem egyszerűen lesz az új hóbort az arisztokrácia, megpróbálta újraéleszteni példákat ismertetnek az ókor és a reneszánsz, hanem hallgatólagosan kifejezte a rejtett szerkezet egy új korszak, amely gyakran látható csak a művészetekben.