Belső monológ
Belső monológot, minden világosság ezeket a szavakat, és megérteni, hogy szüksége van egy színész, hogy hozzon létre egy képet (lásd Stage képet.) - az egyik legösszetettebb eleme hatású, mivel a színész mindig hallgatólagosan a vágy, hogy kizárólag csak a külső szószólói, a szokásos egy adott jelenetet.
A belső monológ mind az életben, mind pedig a színpadon egy belső beszéd, amely nem hangos, hanem magáról szól, a gondolkodás vonala által kifejezett szavakkal, amelyek mindig kísérik az embert, kivéve az alvás idejét.
A folyamatos belső monológ az életben mindenki számára ismerős. Ő született a történtekből, a személlyel szembeni célokból, az életpartner tevékenységéből stb. Ő vagy más cselekvésünket okozza, azon kívül születik azok a szavak, amelyek a legpontosabbak, a legerősebbek ebben a helyzetben. Az élet akut pillanataiban ezek a monológok intenzívek, érzelmiek és ellentmondásosak. És mindig a belső monológ megy a feszültség mértékéig, amelyben egy személy él.
Ugyanez igaz a színpadra, ha beszélünk a jelen szakasz folyamatának jellemzéséről. A különbség csak egy, de a legjelentősebb. Az életben egy személy belső monológja születik meg, kivéve azokat a pillanatokat, amikor tudatosan elemzi a saját helyzetét. A színpadon ez egy belső monológ, nem egy művész, hanem egy karakter. Ez a művész hozzon létre ezt a monológot, mielőtt megértette, miről van szó, a természetéről és a feszültség mértékéről, és hozzárendeli önmagához, szokásossá téve. Hangsúlyozni kell, hogy a művésznek belső szimulát kell készítenie a szókincsben, a karakterre jellemző nyelvre, nem pedig a művészre.
Mivel a belső monológ, éppúgy, mint az életben, csak akkor érte el célját, amikor folyamatos, szigorúan belső monológként osztja meg a szöveg pillanataiban, és nincs szükség "csendes zónákra". A különbség az, hogy először is a "csendes zónák" a belső monológ megtartása érdekében sokkal nehezebb és csak akkor lehetséges, ha jól felkészült, és amikor a színész teljes mértékben felszívódik, amit a partner mond és tesz. Másodszor, amikor a szöveget beszélik, a szöveg maga segít megőrizni a gondolkodás vonalmát, és néha a belső monológ egészét vagy egy részét hangosan kifejezik. Amint azt mondják: azt hiszem, azt mondom.
Belső monológot, mint egy folyamat, amely az életben, így a teljesítménye a pontosság, ez segíti a színészt, hogy izgatott módon, és előírja, hogy a mély behatolás a belső életét hős. Anélkül belső monológ nem lehet észlelés és interakció a színpadon, ez segít megtanulni „a háttérben” szerepét, a ritmust a szerepet változás, még a hangnem (lásd. Perception, köl-kölcsönható, „Második terv” szerepét ritmus. Tempo. Tempo-ritmus). Au. Nemirovich-Danchenko azt állította, hogy a belső monológ függ megmondani, de a szöveg - egy történetet elmondani.
Ideális esetben a játékban a kidolgozott belső monológ változik a színész által a jelenet kialakításában. De csalódás lenne azt gondolni, hogy általában magának a színésznek jön.
Mint minden a színpadon, megjelenése idején végrehajtás függ az előkészítő munka során próbák, különösen a próbák során otthon, és eleinte még kész belső monológ jött egy erőfeszítés a színész, valamint minden, amit csinál a színpadon.
Különleges szerepet játszik a Vl. I. Nemirovich-Danchenko, monológok - rágalmazás, ahogy nevezte őket.