A színpadi jelmez - a jelmezgyártó - történetéből
Színházi jelmez, színpadi segít megtalálni a karakter külső képét, felfedni a színpadi világ belső világát, vizuális képet alkotni a produkcióról.
A színpadi jelmez megjelenésének története egy primitív társadalomhoz vezet. Játékokban és ünnepségekben, amelyekkel az õsi ember életének különféle eseményeire reagált, a frizurák, a sminkszínezés, a rituális jelmezek nagy jelentõségûek voltak; bennük a primitív emberek rengeteg fikciót és különös ízt hoztak. Néha ezek a jelmezek fantasztikusak voltak, más esetekben emlékeztettek állatokat, madarakat és állatokat.
A színpadi jelmezek feltételesek, szimbolikus jellegűek. Stage Costume az ókori Görögországban ismételt elsősorban háztartási jelmez az ókori görögök, de a különböző egyezmények részleteket tettek rá, segíti a nézőt nem csak megérteni, hanem, hogy jobban lássa, mi történik a színpadon. Minden ruha van egy különleges színt (például a király a ruha - lila vagy sáfrány sárga), a színészek maszkot viseltek, jól látható távolságból (színházi épületek hatalmasak voltak), és a cipő magas lábazat, buskins.
A korszak feudalizmus Art Színház továbbra is él, élénk, helyileg, szellemes előadás vándor színészek-gistrionov. gistrionov suit (valamint orosz buffoons) nagyon közel volt a modern ruha a városi szegények, de díszített fényes foltok, tréfás részletesség, élénk hímzett sapka.
A színházi, tánc- és színpadi művészet magas modern kultúrája megköveteli a művésztől, hogy kifejezi a játék drámájára való mély átjárást, szoros kapcsolatot az iránytal. A modern díszítést nem szabályozza. Minden egyes esetben egyedi és egyedi.
"A rendező munkája elválaszthatatlan a művész munkájától. Először is a rendezőnek saját választ kell találnia a fő dekoratív problémákra. A művésznek viszont éreznie kell a termelés feladatait, és tartósan meg kell keresnie a kifejező eszközöket ... ".
Használt irodalomjegyzék: