Tyutchev dalszövegei, infoshkola
Mint M. Lermontov, Tiutchev azzal vádolta Puskin-t, hogy elveszítette világi fölényét, de úgy vélte, hogy a költő mélyen téved, elvonva a tiszta költészetektől. A vers végén megfogalmazza a költő halhatatlanságát: "Te, mint első szerelem, nem fogod elfelejteni Oroszország szívét".
Tyutchev éles, harapós epigramokat írt I. I. Miklósra, Shuvalov miniszterre, a cenzúra-berendezésre.
A politika iránti érdeklődés folyamatosan csökken. A költő megérti a változás elkerülhetetlenségét az orosz társadalmi és politikai rendszer alapján, és ez aggasztja, és ezzel egyidejűleg aggódik.
„Tudatában vagyok annak, - írta Tiutchev, - a hiba az összes kétségbeesett erőfeszítései szegény emberi elme, hogy megértsék a szörnyű forgószél, amely megölte a világot ... Igen, valóban, a világ szétesik, és hogyan ne vesszen el ez a szörnyű forgószél.” A pusztulás félelme és az újonc magabiztos járásának megvalósításának öröme most együtt él a költő szívében. Ő tulajdonosa a szárnyasnak szánt szavaknak: "Áldott az, aki halálos pillanatok alatt meglátogatta ezt a világot ..."
Nem véletlen, hogy a "halálos" ("Cicero") szót használja. Tiutchev meggyőződése szerint fatalista volt, úgy vélte, hogy mind az ember sorsát, mind a világ végzetét előre meghatározták. Ez azonban nem okozott neki egyfajta végzet és pesszimizmus, éppen ellenkezőleg -
pontos vágy élni, előre lépni, végre látni a jövőt.
Sajnos, így önmagát „a régi generációs töredékek” akut érzése leválás, az elidegenedés, a „fiatal új törzs” és a képtelenség járni vele a nap felé, és a mozgás ( „Insomnia”).
A "Korunkban" című cikkében azt állítja, hogy a kortársak vezető vonása kettősség. A költő világnézetének "kettősége" világosan látszik a dalszövegében. Szerelmes a vihar, a viharok és az esőzések témájához. Költészetében az ember egy "reménytelen", "egyenlőtlen" csata az élet, a sors, maga elől van ítélve. Azonban ezek a pesszimista motívumok olyan férfias megjegyzésekkel vannak kombinálva, amelyek dicsőítik az elpusztíthatatlan színeket, szellemileg erős embereket. A "Két hang" című versében Tyutchev dicsőíti azokat, akik leküzdik az élet nehézségeit és társadalmi nézeteltéréseit, és csak akkor szivároghatnak meg, ha nem rock. Az ilyen embereket még az olimposok (vagyis az istenek) irigyelik. A "Fountain" versben is dicsőített az, aki felfelé törekszik - a nap, az ég felé.
Köszönjük, hogy a Tyutchev elsősorban a természet felülmúlhatatlan énekese. Az orosz irodalomban korábban nem volt költő, akinek a természete annyira súlyos lenne. A művészi érzések fő célja. Ráadásul a természet jelenségei önmagukban nem lakonikusak, a fő figyelem középpontjában azok az érzések, társulások, amelyeket az emberben idéznek elő. Tyutchev - egy nagyon figyelemreméltó költő, néhány szóval képes felejthetetlen képet reprodukálni.
A költő természete változó, dinamikus. Nem ismeri a békét, hiszen kezdetben az ellentmondások, az elemek összeütközésének, az évszakok folyamatos változásának, éjjel-nappal folytatott harcában van. A sok „arcok”, élénk színek és illatok (a vers „Mi a jó, mert éjszaka a tenger”, „tavaszi mennydörgés”, „Mi egy vidám zaj nyári viharok” és mások.).
Az epitet és a metafora váratlan jellegű, lényegében ugyanazok, mint azok, amelyek kölcsönösen kizárják egymást. Ez az, ami segít, hogy hozzon létre egy képet a harc az ellentétek állandó változás, így különösen vonzódik a költő átmeneti pillanatok jellegű: tavasszal, ősszel, este, reggel ( „Nem az ősszel ...” „Őszi este”). De gyakrabban fordul elő Tiutchev a tavaszhoz:
A tél liszt volt,
Ezért szomorú -
Leüti az ablakot,
M. Rylsky fordítása
A viharok, a hóviharok leállítják a tavaszi fejlődést, de az élet törvénye megvethetetlen:
A tél nem akar elmenni,
Tavasszal minden halkan,
De a tavasz nevet
M. Rylsky fordítása
A természet a versekben Tyutchev humanizált. Közel van az emberhez. És bár a versben nem találkozunk egy személy azonnali képével, vagy jelenlétének jeleivel (szoba, eszközök, mindennapi tárgyak stb.). Belsőleg érezzük magunkat, hogy egy emberről, életéről, érzéseinkről beszélünk, hogy a fiatal generáció helyettesítené a régi generációt. Van egy ötlet az élet örök ünnepe a földön:
Téli katasztrófa hallatszott
Életének vége,
Az utolsó hó dobta
A mágikus gyerekben.
De ez az ellenség ereje!
Snezkom megmosta ezt
És csak a tavasz virágzott.
M. Rylsky fordítása
Kreatívan elfogadva Schelling doktrínáját a világ uralmának egyetlen "világi lélekkel", a költő meg van győződve arról, hogy mind a természetben, mind az egyén belső világában kifejezésre jut. Ezért a természet és az ember szervesen összeolvadtak Tyutchev szövegében, és elválaszthatatlan egészet alkotnak. "Duma a gondolat után, hullám után hullám - két megnyilvánulása egy elem" ("Wave és Dumas").
Az optimizmus érzése, az élet ünnepe jóváhagyása Tyutchev költészetének lényege. Ezért fogadta el tavasszal Tolsztoj a Tyutchev "tavaszi" versével. Nekrasov írta a verset „forrásvíz”: „Versek, érezte a tavasz, amikor, nem tudom, hogy ez egyszerű és szórakoztató a szív, mintha pár évvel fiatalabb.”
A tájszövegek tradíciói, a Tyutchev Zsukovszkij és Batiushkov költészetéből származnak. Ezeknek a költőknek a stílusa jellemző, hogy úgymond, hogy az objektív világ minőségi jellemzőit érzelmi jellegűvé alakítsa. Tiutchevet azonban a gondolkodás filozófiai irányultsága és a fényes, festői beszéd különbözteti meg, ami a verseket eufonikusan adja. Különösen ajánlott epiteteket használ: "áldott", "könnyű", "varázslatos", "édes", "kék" és mások. A tükrözi dalszövegekben Tyutchev költő-romantikusként jelenik meg, és néhány versében hajlamos a szimbolizmusra ("Napok és éjszakák", "szürke árnyékok").
A költőnek még a nő nevében közvetlenül írt versei vannak ("Ne mondd: ő szeret engem, mint korábban ...").
A 40-50-es években a női probléma Oroszországban problémává válik. Még mindig életben van a romantikus eszmény, amely szerint a nő tündér, királyné, de nem igazi földi lény.
Tyutchev költészetének gyöngyszeme a "Denisiev ciklus".
1850-ben, amikor a költő fordult 47 éves, elveszi a polgári házasság Elena Denisiev, 24 éves unokahúgát és egyházközségi inspektrisy Szmolnij Intézet Noble Maidens, ahol tanultam és lánya (!) Így a kapcsolatuk tartott 14 évig (ezalatt három gyermek született). A magasabb társadalom nem ismerte el és elítélte Denisyevát. A kényes helyzet elnyomta a fiatal nőt, aki tuberkulózishoz és korai halálhoz vezetett.
"Denisyevsky ciklus" valóban egy vers a szerelemről. Megtudjuk, örömei az első találkozó, a boldogság a kölcsönös szeretet, a kérlelhetetlen megközelítés a tragédia (a szeretett költő, aki elítéli a környezetet, nem tud élni egy szeretett életében, kételkedik a hűség és az erejét érzések), majd halála szeretett, és „keserű fájdalom és a kétségbeesés „a veszteségeket, amelyek nem hagyják vége előtt a költő életének (” Mit imádkozott szeretet „” És én vagyok az egyetlen ... „).
Tyutchev lírai hősének szeretete tehetetlenség, mint Turgenev regényeinek hőse. És ez az adott időszakban jellemző volt.
Tyutchev legtöbb versét zenére helyezték, és népszerű románcokká váltak.
1854-ben I. Turgenev szerkesztõje látta a Tyutchev versek elsõ gyűjteményét. A cikk "Néhány szó a F.I. verseiről Tyutchev "Turgenev minden modern orosz költő fölé helyezi.
A kreativitás Tyutchev jelentős hatással volt az orosz irodalom II. Emeletére. Században. - Az elején. XX század. Az orosz romantika a munkájában elérte a fejlődés csúcsát a XIX. Században. De ez még nem vitalitását vesztett, mivel a hagyomány Tiutchev poétikája nyomon követni a munkálatok Tolsztoj, Dosztojevszkij, Blok, Prishvin, Marina Tsvetaeva, M. Gumilyov, és még sokan mások.
Az ukrán nyelven lefordított néhány verset Tiutchev (fordítók: M. Rila, P.Vorony), de ezek a transzferek nem nevezhető tökéletes. Először is, nagyon nehéz lefordítani asszociatív verseket, mert nincs konkrét tartalma, másrészt az akadály egy költői szótár Tiutchev, ahol olyan kicsengése szavak, amelyeket nem lehet a szó szoros értelmében át egy másik nyelvre. Ezért a fordításokban nincs különös hangzás a Tyutchev beszédében a versben.
Az első szobában, saját világnézeti meggyőződése alapján, Tyutchev figyelmeztet minket arra, hogy megpróbálja megmondani a világnak érzéseit és gondolatait:
Fogd be, csukd be az életed
És álmok, és az érzéseid.
Az ember és a természet ugyanazok a törvények szerint élnek. Hogy a csillagok nem értik, hogy mit ragyognak és eloltják az égen, így az ember nem tud és nem kell megpróbálnia megérteni, hogy az érzések hirtelen felmerülnek és hirtelen eltűnnek:
Hagyja a mélység mélységében
És lementek, és eljövének,
Ahogy a csillagok éjszaka világosak:
Csodáld meg őket, és hallgasson.
Tyutchev úgy gondolta, hogy az érzés magasabb, mint az ok, mert ők az örök lélek termékei, és nem a romlandó anyag. És így próbálva kifejezni, hogy mi történik egy ember lelkében, nincs értelme, és egyáltalán nem lehetséges:
Hogyan fejezi ki magát a szív?
Megért valaki?
Nem fogja megérteni a szavakat,
Ezért a gondolat kifejeződik - a bomlás.
A személy egy "dolog-a-ben", minden ember egyedi és "zárt" a saját spirituális világában. Ebben benne van az embernek az életadó hatalmak, és nem igyekszik támogatást találni az anyagi környezetben:
Magadban élj életedben!
Van egy egész világ a lelkedben
A szokásos zaj kipukkálásához,
És eltűnnek a nap fényében,
Hallgasd énekelni és hallgass!
Ismét a vers utolsó soraiban a költő összehasonlítja az emberi lélek világát és a természet világát. Ezt hangsúlyozzák az olyan szavak megszavazása, amelyeknek alapvető szemantikai terhelése van - "doom-noise", "mruchy-silence".
A "csend" szó úgy hangzik, mint egy refrain. A verset 4 alkalommal használják, és ez a képzeletünket a vers fő elképzelésére fókuszáljuk: miért és mi maradhat csendben.
A vers megismertet a költészet témájával. Kiváló jellemző az emberi lélek, akkor annak jellemzőit, ezért csak a költészet (egészében nem jellemző a poétika és különbözik a többi le expresszív kifejező szókincse), fenséges és költői jelző - „titkos varázslatos gondolatait.” És ez az, amikor a környező világ prózai definíciót kap - "mindennapi zajt".
Ez a vers fontos a FI Tyutchev költészetének lényeges megértéséhez, különösen az ő intim szövegeihez.
A vers utal, hogy „denisevskim ciklus” és fordítják heves kitörések utolsó szerelem költője. A vers romantikus hang. A munka középpontjában képérzékelés, képélmény van. Nincsenek hivatkozások az a személy, akinek meg van szentelve, a lírai hős - keretein kívül az elbeszélés. Ezért a költészet nem rendelkezik kifejezetten személyes, de univerzális hangzással. Ez nem egy szerelmi történet egy öreg ember, fiatal lány Tiutchev Denisiev Helen, ez a történet az utolsó fényes érzés, ami fellángolnak az emberi lélek - „az utolsó szerelem.”
Melody, a dallam dallama hozzájárult ahhoz a tényhez, hogy a XIX. És a XX. Század zeneszerzőit ismételten közelítette meg.
"Szökőkút", mint a Tyutchev filozófiai témájú verseinek legtöbbje, érzelmileg telített monológ formájában. A láthatatlanul jelen levő beszélgetőhöz fellebbezéssel kezdődik: "Nézd", a "te", a "te" névmások kerülnek be a szövegbe, retorikai felkiáltásokat használnak. Azonban a versenyről szóló tisztán "esztétikus", "egzotikus" szókincs (pl. "Kéz") túlsúlya nehézséget okoz a fordítóknak.
"A tavaszi vihar" (1828)
Ez a Tyutchev egyik legjobb költeménye, amely régen tankönyvévé vált. Tisztán táj mentes filozófiai didaktizmus (ami a vers „Ziiepiiit!” És a „The Fountain”), egy vers áll nem csak a felnőttek, hanem a gyermek észlelését.
A vers minden egyes réce egy zivatar egyik szakaszára szentelve. Az első szobában a vihar csak közeledik, emlékeztetve magát a távoli mennydörgésre. Az ég még mindig tiszta és kék:
Szeretem a vihar idejét tavasszal,
Mintha a játékban élveznék,
Az égbolt kék.
M. Rylsky fordítása
A másodikban - a vihar közeledik, a küzdelem kezdődik a nap és a vihar között, a mennydörgés hangos és kézzelfogható:
A Golosistoe visszhangja! Itt esett az eső, a por elrepült. A szégyenletes nyaklánc cseppjei A napban arany ég.
És a harmadik szobában - zivatar teljesen lengett. De nem gonosz erő nyer, hanem a természet, az élet. Ezért "minden csattan a mennydörgéssel":
A tiszta vízfolyások,
A madár nem áll meg,
És az erdőben dübörgés és zaj a hegyekben, -
Minden zúgolódik.
Ez egy vidám hangulat, vidám hangok, és az utolsó - az utolsó versszak, ahol van egy kép a „csintalan Hebe” (a görög mitológiában, az istennő a fiatalok, lánya a legfőbb isten - Zeus), amely „állami és mokipuchy csésze az égből a földre nevetve kiömlött.”
Annak ellenére, hogy a részletes leírás tárgyát viharok (vihar, por, eső, vízáramlás), elsősorban a vers nincs a kép egy vihar, és a kép-érzés, a hangulat, hogy ez okozza a szív a lírai hős. A vers van írva romantikus alkotói módszer: a megszemélyesített természet ( „Thunder játszik”, „dübörög hangos” természet „visszhangok”), fenséges költői összehasonlítása ( „csepp prozorchaste nyaklánc nap izzó arany”), a használata ősi képek (Hebe, Zeusz és mások. ).
A vers elegáns formája és tartalma. Ismerve ugyanezt, ugyanazt, amit ismételsz magadnak, és amikor találkozol az első tavaszi viharral, akkor úgy érzed, hogy az örömteli optimista hangulat, amelyet a költői szó nagy mestere átad nekünk az évek során.