Gradsky - a projektről - a show üzleti életmód hangja
Gradsky - a "Voice" projektről
A híres zenész - a "The Voice" projektről, a zene zenei szerepéről az életben és az emberre gyakorolt hatásának titkairól
Gradsky mindig egyedül volt és szabad. Nem megy semmilyen térre, nem tartozik semmiféle pártba, és ha ő akar beszélni, azt mondja, hogy a szochi olimpiai daláról szóló dal az év egyik sorsává válik. Ugyanakkor minden olyan kísérletet, hogy privatizálják a művész, lerántotta a zászlaja alatt, fogy a semmit - ez attól függ a saját ízlése, és ha akarja - fog beszélni az ellenzék nem lágyabb, mint az olimpia. A show "The Voice" állította Alexander Gradsky-t a televízióban, ahol mindig nagyon ritkán jelent meg. „The Voice” - az összes fő telesensatsiya tavaly (kivéve a „Olvadás”, múló mindegy a Tanszék filmek) a verseny ismeretlen énekesek, senki sem várt ilyen meghajtó.
- Ez körülbelül húsz évre szólt. Aztán harminc, negyven - és a hatvanas döntőre! Ernst, aki sokáig próbálta meggyőzni a projekt Yuri Aksyuta, nem számítottam semmi, mint ez: a holland programot, mind a tiszta vaj, amely valódi versenyt, és a valódi emberek, én kezeskedem az egészet. Tehát a csatorna kezelése meglepő sikertelenséggel jár, ami nagyon nehéz megmagyarázni racionálisan.
- A hátteret szinte mindent megmagyarázzuk, ezt nem lehet megjósolni. Mondjuk, két évvel ezelőtt volt egy őrült nő Stas Mihajlov, Lena Vaenga és az egész műfaj, ezek megszemélyesített. Senki előre, de a magyarázat nagyon egyszerű: az emberek hosszú becsületes art. Tudom, hogyan hangzik - ha Stas Mihajlov kategóriába esik, a becsületes art - de a háttérben a teljes pop, ami már tényleg mindenhol, és félek minden fáradt, ez tényleg működik őszintén, mert maga is, és semmi mást nem célja.
- De ami Mikhailov előtt volt, még jobb.
- Nem vagyok meggyőződve. Korábban az emberek készen álltak arra, hogy figyeljenek az énekesnőnek a szájára nyitva a hangzást. És akkor nem volt elég pénz. Tegyük fel, Izhevsk városában a fizetés tizenötezer. Kétezerért vásároltál magadnak egy jegyet, még kettőt a feleségednek, még ötszáz rubelt, hogy eljussanak, és egy süteményt a svédasztalon. Így adhatja meg a havi fizetés egyharmadát a magnókészülék hallgatásához, egy személy már nem készen áll. Így kezdték el járni azokon, akik őszintén énekelnek - ebbe a kategóriába tartozik Mikhailov, Vaenga, Leps. Ezek mind különbözőek. Lepsnek a legjobb hangja van a hangjával és a karizmájával, és ma ő az első a tíz művész listáján, akik csarnokokat gyűjtenek, beleértve a tartományokat is.
- Te vagy a tízből?
- A negyvenhét éve gyűjtem a csarnokokat. Természetesen a "Voice" segített nekem - hozzáadott felismerhetőséget. A díjakról van szó, talán a második helyen, nem sokáig, mert alig fogok részt venni Golos kilencvenöt évében. Semmi sem lesz az ötödik, illetve a nyolcadik, mint korábban ... a második korombeli elég teher - van, hogy sokat utazik, hogy van kereslet, és koncertjegyek rendezők Oroszországban viszonylag kevés. Mindegyik visszahívja, és tudja, ki hívja. Tudják például, hogy Shevchuk gyűjt Sportpaloták - hívja őt egy kisebb közönség nincs értelme, hogy hordozza azt a több tonnás gépek és megjeleníti a show, korunkban egyfajta vezeklés. Makarevics hívható Ivanovóban - szóló, a "Machine" vagy a "Creole Tango Orchestra" fog összegyűjteni ott a terem. És hogy Grebenshchikov összegyűjti - nem ismert: Moszkva - igen, Kostroma - nem valószínű.
És most megváltozott a helyzet - Mikhailov és Vaenga már ismertek, a popzene még korábban is véget ért. Mi lesz a kereslet - nem mondhatom.
- És úgy tűnik számomra, hogy Mikhailov szenvedélye, valamint általánosságban az éneklõje egyfajta esés, az önpusztítás éneklése.
- Mikhailovot nem tekintik esésnek. A közönség sem mutat szellemi növekedést. Csak egy bizonyos stílusban fáradt. Általában véve bonyolítja a motivációt. Ha lenne egy esztétikai zuhanás - csak nagyon jó lenne, mert akkor felmerülne. De ez a szokásos veszteség a kritériumok, és ez nem a helyzet ma. Oroszország mindig nehéz volt komoly zenét érzékelni. Csajkovszkij és Rachmaninov még mindig szeretik a közönséget, és Mahler, mondjuk, nem a tömeghallgatónak szól.
- De a stagnálás mindig valamihez vezet.
- Az intelligencia, igen. De a stagnálás előtt, először, messze. Még nincs tele, a távozás nem tiltott, a nyomás nem ugyanaz. És másodszor, nem hiszem, hogy a reakció valami felé fordulna a komoly irodalom olvasásához. Túl könnyű lenne.
- Mit várnak ezekről a jó fiúk a Golosról a projekt befejezése után?
- Őszintén? Semmi előre nem ismert. Ki lesz olyan szerencsés.
- Egy hónap dicsőség, majd felejtés? De a "Gyár" sok éven át túrákon utazott.
- A zenében öntanult géniusz lehetetlen?
- Kizárt. Meg kell komolyan folytatni a zenét, amit mondtam, hogy minden - egy hallgatni Makarevich, aki legalább nem fixated a „gép”, és megalkotta az első szólóprojektem, akkor ez egy kreol Zenekar.
- Mi a helyzet a Beatlesekkel? Nem is ismerik a zenét.
- Miért érdemes a "Golos" leginkább az ázsiaiakat, a keleti köztársaságok képviselőit, a délieket? Több zenei?
- Milyen ázsiaiak? Nargiz Zakirova, aki húsz éven át az Egyesült Államokban élt, Goloson lobogott, és Sharip Uhmanov egy nagyon európai, fenntartott csecsen. Ez a szépség, hogy a hang, mint egy szent lélek, lélegzik, ahol akar - nincs kapcsolat a nemzet és a vokális ajándék között. És mindig szeretnék látni őt, panaszkodnak bennünket, hogy nincs elegendő orosz repertoár, amit angolul énekelnek. Én kifejezetten egy barátnak hívtam, azt mondom: "Régi ember! Az olasz operát általában olaszul, franciául éneklik, és a "Metropolitan" Eugene Onegint éneklik oroszul. Ez a Szovjetunió a proletariátus számára mindent megpróbált a hatóságok számára érthető nyelven lefordítani - de a La Scalában ez nem történik meg.
- És a kapcsolat a vokáladatok és, mondjuk, az intelligencia között - nyomon követhető?
- Jó lenne, de nem. Ha megnézed Rachmaninov románcainak kulcsait - világosan látható, hogy a vokalista számára a legrészletesebb irányokat írja: itt lassú, itt gyorsan, itt
zongora. Vagyis nem bízik az énekesben általában, a legnyilvánvalóbb esetekben.
- De azt mondhatjuk, hogy ez vagy a zene valami konkrét kérdésről szól? Vagy a témák korrelációjáról szól, nagyjából arról szólva, hogy a fő téma és az oldalsó beszélgetés.
- Az első évben zenetudós arról magyarázni, hogy például „a gyönyörű Blue Danube” - a táj zenei jelent, és most van még podsvistyvayut fuvola-madár (madarak mutatja). Mindig ki akarok ugrani az ablakon az ilyen beszélgetésekből. A zene soha nem beszél a részletekre, és ez a költség, hogy ez érinti az egyént. Töltsd be, mint akarod. Többet fogok mondani: csak olyan érzelmek kifejeződésére létezik, amelyeket nem szavakkal közvetítenek. Ebben az értelemben a leginkább egyetemes, sőt a festészet: szabadon megtekintheti az adott objektum körvonalait bármilyen absztrakcióban, de soha nem mondhatja meg, hogy mi a Beethoven szonáta.
"Nos, nyilvánvaló, hogy Kreutzerov a szerelemről és még a profikról szól."
- A fizikai oldala? Nem, nem az. Ez a Tolsztoj hallotta - és így volt. Éppen ellenkezőleg, ez izgat, és vezet az emberek a hisztériák, hogy nem tudják megmondani, mi az. A Szovjetunióban a gyerekeknek azt mondták, hogy Lenin szerette az "Apassionata" -t - sőt, vadul bosszantotta vele, nem hallgatta. Azt mondta, hogy ezt a zenét a fejekön akarod levenni, de meg kell verni. Bár alapvetően megértem, miért szűnt meg ennek első része: ott vannak ajándékok, ott-ajándékok. mindenki valahol fut. most el fogjuk érni, rendezni fogjuk az "újrateremtést", és ott meglátjuk.
- De nézd: nem mindenki a fülön megkülönbözteti a nagy harmadikikat egy kicsitől, de bárki, aki még csak nem is rendelkezik zenei neveléssel, megkülönbözteti egy kisebb akkordtól a nagyobb akkordot. Hogyan történik ez? Miért szomorú az egyik zene, a másik szórakoztató?
- Ezt nem tudjuk. De tudjuk, hogy működik. Tehát a zeneszerzők manipulálják: itt fogok egy ilyen jegyzetet felhozni, hogy mindannyian zokogjanak, és megcsodálsz. Csak annyit mondhatunk, hogy senkit nem néz ki, tudod, magasztos művészek. (Nevet.) Ez egy magasabb rendű matematika, mint a legfrissebb számítógépes program: a számítógépet egyszer javasolta, hogy dolgozzon ki egy témát, hogy a Bach fúga kiderült. A számítógép nem tudott, és a Bach három, öt, akár nyolc témát egyidejűleg fejlesztett ki! Legyen ragyogó betekintés vagy pontos tudás - senki sem fog válaszolni.
- Kiderül, hogy ilyen zenét írhatsz, amely alatt mindenki a Télre fog menni?
- Nos, tény, hogy van olyan zene, amely felébreszti az agressziót.
- Egyébként a dobokról. Miért gondolod, hogy voltak olyan emberek, akik azonnal nem kedvelték a rockot? A dobok miatt. Végül is, soha a dobok nem vettek ilyen helyet az együttesben. Eleinte tiszta kíséret és aktív csúcspont volt, még a jazz zenészek is nagyon finoman használta őket. De ez a dob a ritmusával, amely rezonansává válik a biológiai folyamatokkal, a kemény ütés egyfajta páncélt csap, amelybe időnk személye kénytelen öltözködni, és megvédi magát az információnyomás ellen. És sokan csak félnek, még nem állnak készen erre. Marsh - igen, létrehozhat a katonák rendszerének csodáival, amit a pszichológus nem tud megmagyarázni. Még ilyen zenét kell írni, hogy mindenki könnybe ejtsen, megbánja, vagy bölcsebbé váljon - ez az, ami valójában az elmúlt háromezer év folyamán dolgozik.
- Attól félek, hogy spontán módon próbálkozás és hiba miatt. Minden összefügg egy személy belső ritmusaival. Az átlagos emberi impulzus percenként hatvanhét perc. És a katonák menetelnek a felvonuláson - százhúsz perccel. Erre évszázadokkal ezelőtt kísérleti úton került sor, majd tudományos indoklás volt. Meddig maradt a múltban a szimfónia? Harminc negyven perc. És miért? Mert negyven perc elteltével a figyelem elkezd eltompítani, és nehéz egy ember számára a zenét érzékelni. Ezért lehetetlen hallgatni Wagneret sem - szenvedsz, szenvedsz. És még jó lenne, rossz volt, de végül is ragyogóan írta! És most nem mehet el, és még többet hallgat. Haydn ült és negyven perces szimfóniákat írt. Aztán a tudósok bebizonyították, hogy helyesen tették. De tudományos szempontból nem számított semmit, csak tudta.
- És Wagner nem tudta?
- És Wagner nem árulta el. Azt írta, ahogy akarta.
- Véleménye szerint mi a Shostakovics legjobb szimfóniája?
- Hurrá, hurrá! Azt hiszem, így is! A harmadik rész.
"Nem, nagyon jó." És a tizenötödik, persze.
- Tudom, nem szeretsz beszélni a politikáról.
- Most azonban most Putyin adja meg a Temirkanov rendet.
- Negyedik fokozat, igen. De Temirkanov ezt nem érheti meg - még ma is egyike a mai ragyogó zenészeknek.
- Bashmet, természetesen Tretyakov, Spivakov ... De olyan rendezettek, hogy ők sem érdekelnek semmilyen mértékben.
- Miért gondolod, hogy a generációidból - ahonnan általában orosz sziklát kezdtek - három volt: te, Makarevich és BG?
- Idõsebb vagyok. De általában van egy paradoxon - nagyon sokan kezdtek, teljes körű környezet volt. Azt hiszem, hogy Makar és BG saját nyelvük van - mind irodalmi, mind zenei; ez mentve. Ebben az esetben Makar megváltoztathatja - és megváltoztathatja -, és Boris a legjobb, ahol mindig ott volt. Olyan albumok voltak, amelyekben valami teljesen más dolgot próbált tenni - de ez a ritka eset, amikor az embernek magának kell lennie, és csakis. Nem tudom, mellesleg, hogy mennyire változok. Hacsak abban az értelemben, hogy a hetvenötödik helyen - amikor a "Stadion" íródott - kevésbé voltam képes.
- A kortársai, akik erõsen befolyásolták Önt?
- Több, mint bármely más szerettem Czeslaw Niemen, lengyel multiinstrumentalista, aki azt írta, a zenét, az úton, nagyon komoly lyrics - Norwid, például. Niemen jött ide, én egy partin. Nagyanyám úgy döntött, hogy ez a legmagasabb szinten, készült egy klasszikus tápláló leves, mint a klasszikus húsgombóc, saláta - Niemen hirtelen öntjük az egészet egy tál leves plusz mazsola, aszalt sárgabarack ... Keverjük össze, és elkezdte, hogy elférjen, kifejtve, hogy ezzel a módszerrel, mivel a különböző arányokban mindig kap egy új termék az íze ... nagymamám volt döbbenve ... ez jutott eszembe, hogy a rock művészet gondosan szervezett eklektikus, de természetesen meg kell NEMEN, hogy ez az intézkedés és ízét.
- A rock opera még mindig létezik, vagy a műfaj meghalt?
- Meg fog menni. Nem tudom, hogy hova kell lennie Oroszországban: nincs ilyen színház, nincs olyan előadóművész, aki "Mestereket és Margaritát" vonzana. Nem tudok énekelni az összes fő férfit, kivéve a felvételt. Ezért ugyanaz volt az ötletem egy ideig -, hogy rajzfilmeket készítsen Zemeckis stílusában festett, de emberi arcokkal; hogy az egyezmény egy másik mércéje. De egy három órás rajzfilm ebben a technikában tíz millió.
- Itt Vellerrel bevalljuk, hogy a lányaink legfontosabb szerelme a dalod hátterében történt "A hó és az eső alatt."
- Wellertől olvastam róla, és nagyon költözött.
- És hogyan írta?
- alkalmi és vicces módon. Azért jöttem, hogy a stúdióba, hogy „Findlay” - emlékszik, „megy mondta Findlay,” - akkor az üzemben kiment dohányozni, kinyitottam fordítások Marshak egy másik oldalon, lásd: „Az érintett területeken a hó és az eső”, és nagyon tetszett. Csak azért jöttem fel, és azonnal írt ... Nincs semmi bonyolult.
- De a saját életedben zenés volt a szerelem? Zene, amely alatt mindig történt?
- Természetesen. Túl nevetséges. Csak senki nem kérdezett erről. Simon és Garfunkel. Volt egy CD-ről, a cseh kiadásról (még mindig valahol körülötte feküdtem), amely magában foglalta a legjobbakat - egy ritka hosszú játék, amely nem negyven, hanem ötven perc szólalt meg. Az egyik oldal huszonöt perc. És ezúttal elég volt ahhoz, hogy meggyőzze a lányt, csókoljon és minden mást. Így a szerelem Simon és Garfunkel mellett haladt, és a rekord rendje csodálatosan illeszkedett a csókhoz,
egy kanapén stb. És amikor még vége volt, itt volt az ideje, hogy átrendezzük a lemezt a második oldalon, és pihenjen ... A szerelem cselekedete minden udvarlással pontosan illeszkedik ebbe a legjobb gyűjteménybe. Szerencsére a digitális felvétel eltávolította ezt a problémát.
- Az utolsó kérdésem - te vagy az egyetlen hivatásos zenész, nem szégyellem megkérdezni. Hallottam, hogy a domináns a tónusban megengedett. Vagyis ott keres, de ez nem mindig megengedett. Mit jelent ez?
- Tonic - az első lépés a csalódás, a domináns - az ötödik. Az instabil lépések stabilabbakké válnak. Még felhívni is ezt. De hogyan magyarázhatnám ezt egy olyan személynek, aki nem ismeri a jegyzeteket. Képzeld el, hogy Ukrajna törekszik Európára, de egy műben nem megengedett. És egy másikban megengedett ...