Ancient Színház
2 ókori görög színház. 6
3 A római színház. 12
Következtetés. 17
5 A használt irodalomjegyzék. 18
Ancient Színház - ókori görög színház, ókori Róma, valamint számos közel-keleti ország, amelynek a kultúra alakult erősen meghatározzák a görög a hellenisztikus időszakban - az időszak kezdődött a IV században. e. és a kor 30 éves korszakában fejeződött be. e. ezeknek az országoknak a hódítása Rómától. Az ősi színház története csaknem egész évezredet fed le. Abban az időben nem volt az európai hadszíntéren a minősége, amelyben él most megjelent a dráma, kialakítva az alapelveket hatású, színpadi technika és az alapokat a színház és teljesítményű, melynek fix színház berendezések.
Az ősi színház története arra törekszik, hogy megvizsgálja a színház eredetét és fejlődését az ókori két nagyvárosban - a görögök és a rómaiak. A görög színház eljutott a római kora előtt. És a nyugati római birodalom bukása az ötödik század végén az egész ősi kultúra hanyatlásához vezetett. A görög-római színházi kultúra története dokumentumokra és írásos forrásokra alapozva legalább egy egész millenniumra terjed ki.
Az első színházi származik az ősi időkben, amikor őseink - vadászok, gazdálkodók gyűlt össze a mulatozás a fesztivál, amikor színre rituális szertartások. A színház tartott különleges helyet foglal el az élet az ókori görögök, ez a platform a széles körű terjesztését az új ötletek, a világítás a legtöbb izgatott a fejében a mai problémákat. Szociális és oktatási szerepe nagyszerű volt. Bár általában a görög tragédiák képezték a gyermekkor óta ismert minden mítoszból, ez nem jelenti azt, hogy az előadások nem voltak komolyak, és nem érintette az égő kérdéseket. Végtére is, a mitológiai hősök szájában, a szerzők mindig a mai kor legégetőbb problémáiról szólnak. Ezért a drámai költészet (minden kivétel nélkül tragédiák és vígjátékok Görögországban versben íródtak), más irodalmi műfajokat félretennének, és egy évszázadra műfajként dominánsvá válnak. Az ősi színház fogalma magában foglalja az ősi Görögország színházának történetét, a hellenisztikus korszak színházát és az ősi Róma színházát.
A görögök és a rómaiak színtere - Európa legrégebbi területe. A görög színház az 5. században érte el csúcspontját. BC. e. Róma - később kezdte életét, mint a görög.
A XIX. És XX. Században. az európai kötvényekről ősi drámák voltak. Franciaországban, a múlt század 80-as években a Sophocles "Oedipus-királyát" a narancssárga szabadban, a római birodalom óta megőrzött színházban hozták létre. A Művészeti Színház 1899-ben "Antigone" Sofocleus színpadra került. A szovjet színházak színpadán "Oedipus a cár" többször is megtörtént.
Mi vonzza a színház és az irodalom vezető figuráit az antik drámához, miért még mindig csak 2500 évvel ezelőtt írt művekre hivatkozunk?
Az ókori görög színház általában az Akropolisz - a vár erődítménye, a város felső erődítménye - területén volt. Megérkeztünk Athén legrégebbi műemlékeihez, Pompejébe, Ammanba (Jordánia). A legnagyobb színház 350-330 cm3. BC az Epidaurusban a Peloponessusban tartják.
Az ősi színház eszköze a következő volt. A színház három részből állt: az oltár Dionüszosz orhestry középső Teatron, amelyet található egy orhestre leereszkedik az amfiteátrum és a Skene. Zenekar - a kórus színhelye, színészek, extrák. A nézőtéreket teatronnak hívták (a theasthai-tól a look-ig). A orhestra első sorai papok, állami tisztviselők és tiszteletbeli állampolgárok számára készültek.
Skene (lefordítva a görög „sátor”) - mellékleteként helyet kellékek, kellékek és szereplők öltözködés szomszédos a orhestre az ellentétes oldalon Theatron. A melléklet egyik oldala, amely a közönségnek szólt, dekorációként szolgált, amely egy épületet ábrázol, középen és két oldalsó kilépéssel a orhestra-hoz (paraschenia). Két Skene és az ülések nézők számára, úgy egy kicsit több mint a fele a kör, nem volt még - Paródia, mely segítségével akár az elején a játék a színházban volt a közönség, majd csatlakozott a orhestru kórus és szereplők érkeztek - a teendők - „a város”, „honnan kikötő "," külföldi országból ".
Mi történt a jelenet mögött, egy speciális gép segítségével mutatták be, amelyet kihúztak az ekkilemy tetőablak épületéből. A találmány a hagyományt a Sophocles-nek tulajdonítja: ezek a festett deszkák voltak, amelyeket paraszténiából húztak. Később a pillérek színpadán, a fúvós híddal (a fordításban "a hely, ahonnan beszélek") a zenekarhoz kapcsolódnak. Mindezek a latin formátumú kifejezések az európai nyelvek legtöbbjét érintik: színház, színpad, zenekar. Az ősi színháznak nincs tetője, minden fellépés a nyílt ég alatt zajlott le, ami nagyban megnehezítette a szavazatok hallhatóságát. A színészeknek erős hangot kellett hallaniuk, noha egyes színházak rezonáló urnákat használtak. A görög színház egyszerű gépek: speciális emelő berendezések megjelenése az istenek - döntőbíró -, és a megjelenése szereplők a földről az úgynevezett Haronovoy lépcső (Charon - a fuvarozó a földön a halott), azaz az alagsorból a padlón lévő fedélzeten keresztül.
Az első fontos szabály a nézők és a színészek megosztása volt. Az emberek rájöttek, hogy a színházi tevékenység fontos közszereplő szerepet játszhat, összegyűjti az embereket, egyesíti őket egyetlen érzéssel. Tudja egyszerre sok embernek valami nagyon fontos, egyetemesen érvényes. Hosszú idő telt el, mielőtt a színház elkezdett önmagában élni, elválasztva magát a szertől, egy vallási kultusztól. A színházi előadások kifejezetten megszerveztek, színházi épületek voltak. Az ősi színházak a nyílt ég alatt épültek és hatalmas méreteket értek el. Tehát az athéni Dionüszosz színház 17 ezer embert tartalmazott. És most még vannak ókori színházak, ahol előadásokat tartanak (például Epidaurus görög városában).
Előadás kezdődik ünnepe díszpolgárrá, majd hozta az áldozat Dionüszosz, és csak ezután kezdődik a saját színházi előadás, amely beharangozott hangjai fuvolák: ki a kórus világítótest Zapevalov fejű. Ahogy az ókori görög színház fejlődése, a színész aránya az előadásokban nőtt, a kórus csökkent. szövegét a játék mindig költői, olyan ősi drámaírók úgynevezett drámai költők.
Szerkezet ókori dráma a következő volt: kezdeti szakaszán a kórus bejegyzést - prológus, az első dal refrénje, amellyel bevitt orhestru - paródia (átjáró), további párbeszédek - episodii (kísérő), az utolsó része a dráma - eksod (végeredmény), amikor a kórus nyugdíjba vonult a zenekarból. Az Aeschylus-ban a kórus fontos szerepet játszott, és a főszereplő volt. Szophocles-ban már másodlagos, Euripidben a kórus éneke a betétek közé tartozik. A görög dráma (tragédia) együttes előadást, éneklést, táncot és zenét foglal magában, ami az opera előadásokra emlékeztet. Hősök voltak játékok a kezében Destiny Rock, amely formájában az istenek (elve ókori dráma - deus ex maxina, deus ex machina) akadályozta az intézkedés a játék.
Drámai előadásokat tartottak drámaíró, horegas, színészek versenyeként. Három tragikus és három képregényes költő vett részt benne. Mindegyik tragédiának négy darabot kellett bemutatnia: három tragédiát és egy szatirikus drámát. A tragédiákat egyetlen cselekmény kapcsolta össze. Utána egy szatirikus drámát rendeztek ugyanarra a cselekményre, mint a tragédia. A tragikus trilógia és szatíra dráma tetralógia volt. A komédiai költők egy komédiát képviseltek. A versenyek három napig tartottak. Minden reggel egy drámaíró tetralógiáját játszották; este este egy komédiát készítettek. A versenyen való részvételre csak új munkákat lehetett engedélyezni; ha a régi, már játszott, akkor kerültek ki, akkor kiléptek a versenyből.
Engedély az archon (Athén legmagasabb rangú tisztviselője) által megkapott játékfigurák megjátszására. Ő is megadta a drámaírónak a kórus tárcsázását. Az athéni gazdagok átvették a kórus tanításával, a jelmezek készítésével, próbákkal stb. Kapcsolatos összes költséget. Az állampolgárt, aki a drámai versenyek kórusát készítette el, horegnek nevezték. A drámai versenyeken hat horegát kellett követni, mivel minden drámaírónak saját kórusa volt. Bár a kórus megszervezésének és előkészítésének költségei nagyon magasak voltak, az athéni demokrácia csúcsa alatt nem volt horegas hiány. A horeg feladatainak teljesítése nagyon tiszteletre méltó. Úgy vélték, hogy a Khoregi, a kórus színészei és tagjai az istenség különleges védnöksége alatt állnak. Mindannyian a drámai versenyek felkészülésének idején katonai szolgálatból is szabadultak fel. A versenyen a különleges választott személyeket ítélik meg. A nyertes írók számára három díjat hoztak létre. (A harmadik helyezés a versenyben azonban lényegében szenvedett vereséget.) A nyertes írók díjat kaptak az államtól, és díszes borostyát kaptak. A kórus által a győztes drámaírók által előkészített koregák még tiszteletreméltóbbak voltak: a horegnek jogában áll emlékművet felállítani győzelmének megemlékezésére. Az emlékmű talapzatán, az előadás idején, a nyertes drámaíró nevén, a játék nevében és a horeg nevében jelezték. A versenyvizsgák eredményeit egy különleges jegyzőkönyv is tartalmazta, amelyet Athén államarchívájában tartottak. Az ilyen protokollokat didaskalia-nak hívták.
Az ókori színház aranykora nem sokáig tartott. Csak évszázad volt. Az 5. században. BC a színház alakult, nőtt, és a hellenisztikus időben (ie 4. század) kezdett csökkenni. A tragikus műfaj gyorsan romlott. A vígjátéknak más volt a sorsa. A hellenizmus korában az ősi komédia utat engedett a középső és az új Attic vígjátéknak. A hellenizmus korszakának legnagyobb komédia volt Menander. Az új vígjáték egyik jellemzője a közélethez való teljes közömbösség, a magánéletbe való távozás volt. A színház mellett a kóbor komédiák - fliakovok és mimika - színházai is hivatalosak lettek. Gyakran obszcén tartalmú primitív darabokat játszottak.
A latinok egyike volt az olaszországi lakosok közül. A Tiberia alsó pályáján éltek, egy Latsium nevű területen. Tőke volt Róma városa, amely a legenda szerint alakult, Kr. E. 753-ban. A rómaiak középre esett, a negyedik század közepéig alárendelve a távolabbi és távolabb délre. Kulturális fejlődésük szerint a rómaiak sokkal kisebbek voltak, mint az etruszkok és a görögök. Az etruszkokon keresztül megismerkedtek a görög mitológiával és dramaturgiával. A római színház fejlődése a III. Század közepén kezdődött. Ideje volt, amikor a görögök klasszikus korszaka már mögött állt, és elérte a hellenisztikus kultúra csúcspontját. Görögország későbbi kifejlesztésénél Róma őszintén találta ott számos ideológiai kérdésre adott válaszokat. A római színház és dráma eredete, mint Görögország, rituális játékokra, gazdag karneváli elemre tér vissza. Ilyen például a Saturnalia ünnepe - a Szaturnusz dőlt istenének tiszteletére. Az ünnep különleges jellemzője az ismerős társadalmi kapcsolatok "felborulása" volt. Az Úr az ünnep alatt a "rabszolgák" és a rabszolgák "uraim" lett.
A felvilágosodás korában az ókori színház kultusza számos európai országban élénk kifejezéssel él. Németországban az ókori forró rajongók Lessing, Goethe, Schiller voltak.
Ez a varázsa folytatódott a 19. században. Byron munkái (1788-1824) tele vannak az ókorral. Az 19-es években, valamint a 20. században az antik darabok európai és szovjet színpadokon készültek
Korai fénykorában az ősi színház valóban nemzeti színház volt. Bizonyos ünnepek idején a színház összegyűjtötte a város szabad lakosságát. Az ősi színház igazi iskola az ősi polgároknak. Anélkül, hogy elszigeteli az életét, felvet minden olyan kérdést, amely aggasztja az athéni társadalmat: a vallást, a filozófiát, az irodalmat, a politikát, a gyermeknevelést, a nők társadalmi helyzetét - mindezt a drámaíróval. Bármely modern színházi előadó irigylem. Végül is ritkán játszik többször is, így például az athéni új remekművek régiségében évente körülbelül 24 éves született.
A színészek hősök voltak: Prometheus, Hermes, Athena, Artemis, Hercules, Agamemnon, Menelaus stb. A mitológiai hősök szájába propaganda megjegyzést terjeszt elő, az igazság és a szabadság kérdése.
Az ősi színház az ősi kultúra egyik legélénkebb megnyilvánulása, amely alapvető szerepet játszott az európai kulturális hagyomány fejlődésében. Az ókori kultúra raktárát a rabszolgatulajdonos képződése társadalmi feltételei határozzák meg. Görögország és Róma maguk is eladósodnak tudományuk és művészetük kelet felé történő fejlesztésében. De Görögország és Róma kultúrájukban nem csak a keletről szerzett kulturális örökség kreatív átdolgozását eredményezték, hanem sokszorosítják és gazdagítják, és továbbadják Európának egy olyan kultúrát, amely az eredetiség élénk lenyomatát hordozza.
Az ősi világ színháza elválaszthatatlan része az egész emberiség szellemi élményének, amely sok mindennapi alapja annak, amit ma modern kultúrának hívunk.
Használt irodalomjegyzék:
4 A külföldi színház története. Nyugat-Európa színháza. Tankönyv a kultusz számára. - clearance. és a színház. oktató. intézmények, p.1. A Társaságnál. Ed. prof. GN Boledzhieva. M. "Oktatás", 1971. 360-as évek. beteg.