Akira Kurosawa_biográfia - cunning_Lis
Tizenhét éves korában Kurosawa belépett a "Doshusha" Rajziskolába, és egy ideig művészként dolgozott. 1936-ban nagydíjat tartott az asszisztens rendező helyére, Akira bevezették a "PCL" társaságba, amely hamarosan a "Toho" stúdióba került.
"A Kajiro Yamamoto csoporthoz tartoztam" - emlékezett vissza Kurosawa. - Igazi tanár volt. Köszönöm neki a hívásomat, és a mozi az életem kérdése lett. Megtanította, hogy minden szakaszban dolgozzak - forgatókönyvet, szerkesztést, stb. - minden irányt.
1948-ban Kurosawa forgatta első filmjét "The Legend of Judo" ("Sugata Sansiro") a Tsuneo Tomita regény alapján. A XIX. Században két japán birkózás, jujitsu és judo iskola ellenségeskedését írta le. A "Legend" nagyszerű készséggel rendeződött: a judo iskola leírásának hitelességét a hős lelki evolúciójával együtt mesélték a történet lírai és poetikusságával. A film lakonikus és kifejező, ami annyira ritka, mint a japán moziban.
A háború után a Toho stúdiót erősen befolyásolta a kommunisták által vezetett szakszervezet. Kurosawa, a harmincas évek sok más értelmiségijeként is részt vett a kommunista mozgalomban. A "Toho" egyéb rendezõivel közösen kiadott egy filmet a "Holnap Napjának megteremtése" szakembereirõl (1946), majd arra a következtetésre jutott, hogy ellenmutató a kollektív kreativitásról.
A melodramatikus történet két szerelmes „Merry vasárnap” (1947), Kurosawa-ben elnyerte a legjobb rendező az év, de maga a rendező tekinthető munkája messze van az ideálistól. Néhány filmje volt világos politikai elfogultság, például egy képet, amely a játék kabuki „Megy a nyomvonal a tigris”, mert a tilalom a megszálló hatóságok adták csak 1952.
Meg kell jegyezni, hogy az "állat" varázslat Mifune meglepően harmonikusan kiegyensúlyozott partnere - a tehetséges és mély japán színész Takashi Simura.
Kreativitás Kurosawa virágzott, egyedi identitást szerzett. A hagyományt követően a festményeket a történelmi és a modern műfajokban helyezi el, de a néző kiválasztott korától függetlenül filmjei érzékelik az érzés erejét, a szokatlan összetételt, az emberi karakterek fényességét.
Rashamon korszakalkotó filmjét (1950) a történelmi dráma műfajába helyezte. A szűréshez Kurosawa két pszichológiai regényt választott a japán Ryunosuke Akutagawa írónak. Az események a tizedik században, a háború utáni időtlenség évében zajlanak. A történet az, hogy a rabló megölte a szamuráj és birtokba vette a felesége, azt mondta a képernyőn négyszer a rabló, a felesége egy szamuráj, a szemlélő és a szellem a meggyilkolt szamuráj. Ezek a történetek ellentmondanak egymásnak, jelezve a bonyolultsága az élet, hogy lehetetlen megérteni az igazság, hogy az igazság sok arca van, és mindegyiknek megvan a saját, és az igazság valahol a kettő között.
"Rashamon" megkapta a fő díjat - "Golden Lion St .. jele; minden ország filmkritikusai rohantak a japán film megnyitására. 1952-ben, „Rashamon” elnyerte a „Oscar” a legjobb külföldi film az év, és harminc évvel később, kapott egy másik tekintélyes díjat - „Leo Lions' Velencei Filmfesztiválon.
Eközben Japánban a tradicionális kritikusok Kurosawát egy nyugati, kozmopolita embernek hívták. Emlékezett a szenvedély az orosz irodalom (Dosztojevszkij, Tolsztoj, Csehov, Gorkij), a francia festészet (Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rouault), a német zene (Bach, Schubert), amerikai film (John Ford). De Kurosawa világszínvonalú alak lett és nem tudott figyelni az ilyen támadásokra. Tisztelettel mesternek, tanárnak, sőt császárnak is nevezik.
Kurosawa arra buzdította, hogy fülsiketítő dicsőségét használja a "Idiot" (1951) című regény elkészítésére. Gyakran beszélt szeretettségéről Myshkin herceg képéről, a megbocsátás és az együttérzés témájáról. A regényt modern Japánba helyezték át Hokkaido legészakibb szigetén. A Toshiro Mifune legintelligensebb szerepe, habár a Rogozhin a japán nevet viseli a képen - Akama.
"Az én szemléletem és pszichológiája hasonló a hős" idióta "nézeteihez és pszichológiájához. Talán ezért nagyon szeretek Dosztojevszkijra - mondta Kurosawa. - Senki, mert ő nem ír az ember életéről. Nagyra értékelem a filmet, amivel sikerült Dosztojevszkij szellemét közvetíteni. A japánok felnõttek az orosz klasszikusok körében, és vele kezdtem foglalkozni. Olyan mértékben nőttem bele, hogy ez befolyásolta a munkámat. "
A "The Seven Samurai" című festményt a Velencei Filmfesztivál "Arany Oroszlánjának" kapta, és Japánban nagy sikert aratott.
Kurosawa ismét a világ klasszikusainak remekművé válik. Ezúttal Shakespeare Macbeth. A film a "The Throne in Blood" vagy "The Spider Castle" című filmben (1957) a rendező áthelyezte a fellépést a középkori Japánra, csökkentette a karakterek számát, megváltoztatta a jelenetek sorrendjét, a hősök halálának körülményeit. Fényképezéskor többnyire általános tervet használt, és a színészek felkérést kaptak, hogy képviseljék a színház hagyományos maszkját.
A shakespeare-ok világszerte megjegyezték a japán rendező szalagjának a nagy drámaíró játékának szellemiségét.
Munka egy kis csoportja a rendszeres szereplői, Kurosawa kért tőlük valóban lenyűgöző művészeti átalakulás diverzitás technikákat, pszichológiai jólét árnyalatok. Filmjeiben állandóan főszereplésével Toshiro Mifune Takashi Shimura, Mazayoshi Mori és más mesterek, tökéletesen tulajdonosa és a hagyományos, tradicionális japán stílusú teljesítményt, és mély pszichológiai realizmus.
Az egyik interjújában Kurosawa feltárta a csónakokkal való munkavégzés alapelveit: "Én csak megpróbálom bevonni a tervemet mindegyikhez, elmagyarázva, hogy látom a jelenetet. De soha nem tettek nekik semmilyen korlátozó keretet, nem kényszerítem az előzetesen előírt formát követni. Mindig fontos számomra, hogy a színész kifejezheti személyiségét, az őt jellemző tulajdonságokat, mint egyéneket, hogy természetes módon és szabadon beszélhessen, mozogjon, éljen a keretben. "
Kurosawa filmjei ebben a korszakban "Paradise and Hell" (1963), "Red Beard" (1965) és mások szerény sikert arattak. A "Kurosawa pro" filmcég a csőd szélén állt. Rendkívüli döntést kellett hoznia.
Kurosawa megtöri a szerződést a céggel, és miután kifizette a büntetést, visszatér Japánba. A munkák éve, huszonnyolc forgatókönyv - és hiába.
Természetes felvétel történt az Ussuri taigán. Több mint két évig tartott a filmen, és csak 1975-ben vette át a képernyőt. "Dersu Uzala" megkapta a Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál "Aranydíját", majd az "Oscar" -t, mint az év legjobb külföldi filmjét.
A "Kagemusya" (1980) című művét Francis Ford Coppola és George Lucas finanszírozta. Ez egy történet egy kis tolvajról, aki a körülményeknek köszönhetően egy erős klán vezetőjének szerepét tölti három évig. A festmény Cannes-ban "Cesar" címet kapott a "Golden Palm Branch" -nek és az "Oscar" -ra két kategóriába került.
"Felveszem a gyermekekről és az idősekről készült filmjeimet, mert az évek során elkezdem értékelni az élet tisztaságát. A születéskor kapunk, gyermekkorban, és elrejtve, velünk követi az életünket, az öregkor erős. A nem-létezésben olyan tiszta, mint a babák, amelyek létrejöttek. "
Akira Kurosawa hozzájárulása a világmûvészethez valóban felbecsülhetetlen értékû, munkája egyfajta híd volt a hagyományos film és a modernitás között, a Nyugat és a Kelet között.
Gyűjtemény. - M. Art, 1977