A nagy orosz művészek gondolata

Ilya Repin. "Mikhail Ivanovics Glinka az alkotás ideje alatt

Melyik művész képe legyen - kissé elgondolkodtató, pedáns, gazdag képzelőerővel és fokozott ízű és stílusérzetgel, és természetesen úgy kell tennie, mint az elit.

Véleményem szerint a festészet valódi zsenije az, aki keveset beszél és sokat cselekszik. Nagyszerű művészek általában a vásznainkért, a világ tehetségéért és látásáért különleges stílusban kedveltek, más nézőpontból. A szemük mélyebb, és a gondolatok pontosak.

Minden nagyszerű művész nagyon intelligens ember, és viselkedése és ötletes alkotásaik "excentrikussága" ellenére mindannyian egy mondatot tudnak kiütni a talpuk alól. Tehát a választásunk:

A nagy olasz művészek gondolatait

Ivan Nikolayevics Kramskoy

• Az orosz festészet annyira különbözik az európai festészetektől, mint az irodalom. Művészeink - egyébként írók vagy festők - nézőpontja a tendencia világa.

• Csak egy felelősségérzet erőt ad a művésznek és erősíti erejét; Csak a mentális légkör kedves neki az egészséges neki, tudja emelni egy személy akár nagy pátosz és hangulat, és az egyetlen bizonyosság, hogy a munka a művész és a közönség szükségességét és utak, így az érett egzotikus növények, az úgynevezett festmények. És csak ezek a képek lesznek a törzs, a kortársak és a leszármazottak büszkesége.

• Repin munkájáról a festményen: "hirtelen hirtelen dühös, minden szívével kitört, palástot és kefét ragad, és a vászonról valami dühről ír,"

• Mi a művészet? vagy közelebb: mi a művész? A nemzet részei, szabadon és vonzó módon, feladata az emberek esztétikai szükségleteinek kielégítése.

• ... a művész legmagasabb törvényszéki példánya mindig is olyan benyomást kelt, és ez lesz a benyomás, hogy több ezer néző veszi a képet.

Ivan Ivanovics Shishkin

• Minden tanulónak nyáron írnia kell az etudákat, és tanulmányoznia kell minden oldalról, amit ő választott a sajátossága; Ráadásul télen és nyáron egy notebookot és egy albumot kell magával hoznia, hogy hozzászokjon ahhoz, hogy rajzolja meg mindazt, ami megakadályozza a figyelmét, nem pedig a memóriájára és a képzelőerejére.

• A tájnak nem csak nemzeti, hanem helyi is kell lennie. Mindazokért garancia, amiről elmondták, a hosszú tapasztalatom és az én vágyaim, hogy szolgálják az őshonos tájomat, és remélem, hogy eljön az idő, amikor az orosz természet, életben és szellemiségben, az orosz művészek vásznai közül fog kinézni.

Valentin Aleksandrovich Serov.

• Annyira óhajtok lenni - gond nélkül, a mai században mindent keményen írnak, semmi bátra sem. Szeretni akarok egy boldogat, és csak örömteli számot fogok írni.

• Csak a frissesség, a különleges frissesség volt, amit mindig kedvesnek érzed, és nem látsz a képeken.

• A művészetben valóban gyönyörűség felett erőtlen.

• A legnehezebb élményhez kell jutnia.

Nikolai Petrovich Krymov

• Azt mondják, hogy a művészet nem a tudomány, hanem a matematika, a művészet, a hangulatok, és hogy semmi sem magyarázható a művészetben - nézni és csodálni. Véleményem szerint ez nem így van. A művészet érthető és nagyon logikus, szükséges és tudod, matematikai. Ebben az esetben magyarázható. Pontosan bizonyítani tudja, miért jó a kép, és miért rossz.

Kuzma Sergejevics Petrov-Vodkin

• A festő, aki a természet dolgai változatos természetét tanulmányozza, és így megragadja kölcsönös kapcsolatukat, meghatározza a világ felfedezését, azaz hogy valami.

• A színek bosszantóak és megnyugtatóak, sikoltoztak, vitatkoztak egymással, és szeretettel éltek egymás mellé. Küzdelmükben vagy harmóniájukban a szín hatása az emberre a látásérzeten keresztül.

Konstantin Alekszejevics Korovin

• Két vagy három tónust nehéz együtt venni, öt pedig még nehezebb, és hihetetlenül nehéz mindent megtenni, ahogy a saját szemével érzed magad. Próbálja először először a szemet; akkor szélesítsd ki a szemedet, és végül mindent, ami bejut a vászonba, együtt kell látni, majd azt, amit nem vettek be pontosan, hamis lesz, mint egy rossz hang a zenekarban. Egy tapasztalt művész mindent egyszerre lát, ugyanúgy, mint egy jó karmester, hegedűt, fuvolát, fagottot és más hangszereket is hall.

• Szeretek a legvastagabb sötét helyekről indulni. Ez nem teszi lehetővé, hogy bejusson a fehérségbe. A szín gazdag, vastag.

Vasily Ivanovich Surikov

• És egyszer láttam egy vért a hóban. Egy varjú ül a hóban, és egy szárny ki van téve, egy fekete hely a hóban. Tehát nem tudtam elfelejteni ezt a foltot sok éven át. Aztán írta Morozov fiú.

• A történelmi kép lényege kitalálni.

Pavel Petrovich Chistyakov

• A technika a művész nyelve; fáradhatatlanul fejleszteni, virtuozitással. Anélkül, hogy soha nem fogod tudni az embereknek az álmaidat, a tapasztalataidat, a szépségedet, amiket láttál.

Nikolay Mikhailovich Romadin

• Az egész titok közös ütemben van. A fény maga a vászon belülről származik. Nézd meg a velenceieket, egyszerre egyetlen fényt árasztanak el, és mintha a művész egy festéssel írna. Miért ugyanúgy egyetlen aranyszínű színben van vörös vagy zöld lombozat érzése? A tiziano csak színtelenné teszi az árnyékot, és az egész kép világos színe szinte azonos színű, egy hangnemben. A kép síkja, a fény mélysége és játéka egyszerre megőrzött!

Vladimir Andreevich Favorsky

Isaac Il'ich Levitan

• Nem szükséges másolni a természetet, de érezni kell a lényegét, és szabaddá kell tenni a balesetektől.

• Néha nagyon nehéz befejezni a képet - attól tartasz, hogy egy ütemben elrontja. Itt állnak, érlelnek, a falhoz fordulnak. Gyorsan kell dolgoznunk, de ne siessünk a befejezéshez. Ahhoz, hogy befejezze, néha két vagy három kenetre van szükséged, de mi, ne azonnal döntesz.

• A hang hangzik, de nem fest, nincs festék a természetben, de van hang.

• Még nem tudjuk teljes mértékben kapcsolódni, általánosíthatni a földet, a vizet és az égboltot; minden külön-külön, és együtt, általában nem hangzik. Végül is a legnehezebb dolog az, hogy megértsük a föld, az ég és a víz valóságos hozzáállását a tájban.

• Soha ne fusson nagy etúdok után; egy nagy vázlat nem fekszik, de egy kis nagyon kevés, és ha tényleg, komolyan fogja érezni, hogy láttál, amikor megírta a vázlatot, majd a kép jelenik meg helyesen, és az általános benyomás a látás.

• Látja, néha el kell felejtenie, amit írt, hogy újra megnézhesse. És rögtön meglátja, mennyi még nem történt meg, mennyire nehéz és sokat kell még dolgoznia a képen. Most eltávolítom a feleslegeset, pontosan mi teszi a sikoltozó képet.

• Nem szükséges díszíteni a természetet, de érdemes érezni a lényegét, és szabaddá kell tenni a balesetektől.

• Keresd meg az általánosakat, a festészet nem protokoll, hanem a természet magyarázata képi eszközökkel. Ne szóródjon el a csínókkal és a részletekkel, keressen egy általános hangot.

• Milyen virágai készültek, mi az: papír, rongy? Nem, érezni fogják, hogy életben vannak, hogy gyümölcslékkel vannak feltöltve, és a fény felé húzódnak; szükséges, hogy ne szaga a festék, hanem a virágok.

• Nem kell megjegyeznie az egyes tárgyakat, de próbálja megérteni az általános, az életet érintő hatásokat, a színek harmóniáját. A memóriában végzett munkák hangsúlyozzák azokat a részleteket, amelyek nélkül az expresszivitás elvész, és ez a legfontosabb a művészetben. Ha nem sikerül, nézze újra, amíg el nem éri.

Konstantin Apollonovich Savitsky

• Ha a vázlat teljes színben kezdődik, akkor mindig a színkapcsolatok pontatlanságán kell dolgoznia, ami mindig akadályozza a művészt. Jobb, ha elsőként viselkedni fogsz, hogy véget vessen egy csillogó kenetnek. A paletta hatótávolságának korai használata, a palettát sokféle előnyökkel járva nem hozza. Kevesebb pénzt kell fordítanod a saját eszközeidre, vagy azonnal odaadhatsz ilyen "tűzijátékokat" a vásznon, akkor nem fogod megérteni és kombinálni a gamma egybe. Ezért gondosan vezesse le a vázlatot egy visszatartott palettán, bizonyos esetekben a leghangosabb hangzást. Ezek a szürke, diszkrét színpompás hangzású dallamok úgy játszanak mint drágakövek. Ha az egész palettát a vászonra helyezzük, akkor minden az etídában ugyanazt égeti, minden fényes, minden hang kiabál, és kifejező és igazságos - nem.

• A paletta felé való hozzáállásnak nagyon szándékosnak kell lennie. A nagy mesternél gyakran nagyon szerény palettát látunk, de a mű sokszínűvé válik.

• Hogyan lehet jobb tájfestést kezdeni: az első vagy a második tervből? Attól függ, hogy mi festői szempontból a vezető, vagyis a vázlat egész tonalitása. Kiderülhet, hogy az ég és a föld találkozásánál látó horizonton az egész dolog egy képi lajtóbemutatója. Ebben az esetben először is ezeket a kapcsolatokat meg kell oldani, először is, vegye be őket, és ehhez mindent hozzá kell adnia. Vázlat készíthető, és így a fő helyszín lesz az első hely, majd a táj további területe. Ebben az esetben kezdj el az első tervből, és mindent alárendeltek.

• A művész különféle technikákat alkalmazva különböző feladatokat hajthat végre. Tudjuk, hogy a gyönyörű munkái a minták, ahol egy igen alapos tanulmány a természet, nagyon részletes modellezése, és ez nem pusztul el az egész. Ne feledje Shishkin tájképeit. Ugyanakkor gyakran látni egy nagyon laza, jól megírt táj motívumok nélkül figyelem a részletekre, de ugyanakkor nagyon hangzatos és friss festés, nagyon kifejező annak tartalmát. Emlékezz táj Rylova „Zöld zaj” és mások. Minden attól függ, hogy milyen célra a művész folytatja. "

Georgy Grigorevich Nyssa

• ... A tájkép munkájában óriási jelentőséggel bír a térszervezés. A tér fogalma nem egyezik meg egy lineáris perspektíva fogalmával, újratervezi a terveket a toe cipőktől a horizontig. A térszervezésről a sziluettek, a színskála ritmusáról beszélek; Az egészre is gondolok, elvetem a másodlagosakat, hangsúlyozva azt, amit én a legfontosabbnak tartok, a tervek világosabbá vagy sötétebbé tételét, attól függően, hogy az általános megoldás megköveteli-e. Törekszem a színtelítettségre, a színintenzitásra, a pszichológiai hatásokra.

Mikhail Alexandrovich Vrubel

• Korovin művész egyszer megkérdezte Vrubelt:

- Misha, szereted az orosz vidéket?

"Szeretem a falut - gyönyörű természet van" - felelte Vrubel. - De emberek nélkül.

- Miért nem kedvelte a parasztok? Korovin meglepődött.

- Miért mindig esküsznek? Képzeled, a szemek örvendeznek: az erdő, a mező, a folyó - a szépség körül! És a fülek ugyanaz a bánat: csak azt hallják, hogy "anyád" és "anyád"!

• Vrubel részt vett a kijevi Szent Vladimir székesegyház festészetében. Egyszer véletlenül zöldre csöpögött az orrán.

- Piszkos vagy - mondták neki.

- Ó, ez! - mondta Vrubel a tükörben, és ahelyett, hogy a zöld festéket eltöltötte volna az orrából, hozzátette a piros színt, és így meglátogatta a barátait. Azt is elmondták neki:

"Mikhail Alexandrovics, piszkos vagy!"

- Ezt nem értem! Vrubel megsértette. - Ez azért van, mert a nők festettek és senki sem mond semmit, épp ellenkezőleg, mindenki szereti. És nekünk, emberek, legalább egy kicsit díszítjük magunkat, mivel a környezet egyszerűen nem ad át. Valaki tényleg észrevette, hogy zöld és piros leszek?