A judo zseniája »- kurosawa kezdődik

"Judo zseniája"
Kurosawa kezdődik

Kulcsszavak: japán mozi, Akira Kurosawa, Judo genius, harcművészet, judo, formációtörténet, történelmi filmek (Meiji időszak)

Az első filmje egy fiatal (33 éves) és egy kevéssé ismert rendező, később "japán mozi császárának", a tervezett formában tartalmazza a Kurosawa kreatív stílusának főbb vonásait. A szalag a későbbi filmek közül sokban különbözik intimitásától és vonzerejétől, a nagyméretű tömeges jelenetek (néha teljesen operagú-wagner-i) és a csaták hiányától. Ez a film kultusz lett. Ugyanezen a témában más rendezők legalább ötször forgatták változatukat, de ahhoz, hogy többet érjenek el, mint Kurosawa, a művészi hatás nem volt véleményem szerint bárki számára. A "Judo Genius" (1943) létrehozása óta eltelt években más változatok vált ismertté [1]. de Kurosawa filmje mindig is példaértékűnek számít a jókedvezők és ismerősök számára. Az évek során számos mítosz és félreértés nőtt fel körülötte. Érdemes megkezdeni a felsorolásukat.

Először is, az 1960-as évek közepén nagy népszerűségnek örvendett a Szovjetunióban. "Judo zseniuma" a Kurosawa után készült változat egyike volt, nem pedig a filmje. Ez a másik (Utica film, 1965) nem volt rossz, de hatékonyabb és kevésbé mély.

Végül itt az ideje annak mondani, hogy az eredetiben a film nem a "Judo Genius", hanem a "Sugata Sansiro" (a főszereplő után). A Sugata nevet semantisizálja a "megjelenés", "forma" szó. Mellesleg vagy nem, azt mondja, hogy a fiatalok képzõdése és megalakulása mögött rejlik a film középpontja (és az ugyanazon név regénye, amely alapján létrejött [3]). Ez a harcos tipikus japán módja, és a Bildungsroman'a helyi változata. A hős prototípusa a Saigo Siro (1866-1923) nevű híres Meiji birkózó, akit a Mountain Vortex (Yamaarashi) néven ismert a helyszínen. [4]

A film a Meiji 15-ben (1882) Tokióban, röviddel Edo átnevezése előtt zajlik. Japánban a Meiji forradalom után gyors változások voltak. A Tokugawa feudális rendjének idején két és fél évszázados önkorlátozás és az élet szigorú szabályozása után az ország Nyugatra és a változás szellemére mutatott rá. A régi klán struktúráját nagyrészt lebontották; a hagyományos életmód megsemmisült. A film kiállításán ezt egy tokiói utcák panoráma mutatja: az új nagy európai stílusú épületek a japán házak között; európai ruhákban járókelők, egy kimonóba öltözött tömegben.

Általában a film kettős párt alkot. Így a dojo (iskola) master Yano van egy buddhista templom (ellentétben az első). A mester időnként egy európai példát, vagy kombinálja keménykalap egy kimonó és haori-t. Nyílt az új, de ő megtestesíti a valódi japán szellem lényegét. A prototípus volt reformer jujutsu Kano Jigoro (1860-1936), amely támogatja a népszerű progresszív akkori szlogen: „japán szellem - Nyugat-tudás” (wakon osay). Ő frissített arzenálja hagyományos jujutsu technikákat, hanem használják a frissített stílus a klasszikus fogalmát az Út (a, a kínai dao) és felhívta a rendszer Judo - „rugalmas”. A hierarchikus jutsu a régi névben "készség", "technika", "készség", azaz "készség". a hangsúly nem a technikai készségre, hanem az ideológiai alapokra helyezte a hangsúlyt. A mester tanítja a fiatal Sugata-t, hogy a rugalmasság útja lelki önfejlesztés, felelősség, együttérzés és szolgálat. A legfontosabb az, hogy képesek legyenek tárgyalni, nem harcolni. Az alapja a szakértői ismeretek harcművészet kell alapulnia a művészet kapcsolatát (Ningen, amely gyakran fordítják „emberiség”), amely magában foglalja, és a hűség, és a tisztelet, és tisztelet a vének - halálos, ha szükséges. Fontos eleme az emberi és szakmai megalakult a harcos, a mester tanította, fokozatosan a képzés, változik a szerepe a hallgató a tanár, amikor a vezető hallgatói tanítás elsődleges csaták, segít neki megérteni, mi ment rajta.

A film legfontosabb jelenetében a mester komolyan meggyilkolja a Sugatát, hogy utcai harcba kerüljön (bár csak a zsarolót választotta), és azt mondja, hogy nem ismeri a "ningen" fogalmát. Sugata tiszteletteljesen, majd szenvedélyesen kifogásolja és felkiáltja, hogy készen áll a halálra. És a templomi tóba ugrált, azzal a kiáltással, hogy "tudok (meghalni)" (Synemas). A tóban egy vízszintes pólust tart, és így tölti az éjszakát. Ez a jelenet tele van a Zen buddhizmushoz kapcsolódó tipikus japán szimbólumokkal. A Zen pap (Kokuten Kodo színész) azt mondja neki, hogy a fa, amit tart, a "sors pole". És Sugata sorsa radikálisan megfordul ezen az éjszakán. Okochionov és reggel feledésbe merülve felébredt a kakas távoli kiáltásáról, és az első, amit a telihold fényében látott, a virágzó lótuszvirág volt előtte. És a fiatal hős "áthalad" a satori.

Ismeretes, hogy az első Kurosawa lótusz helyett (a regényben és a forgatókönyvben nem volt) a megvilágosodás színpadán akarta a Basho híres haiku-i megvilágosodásával kapcsolatos békét:

Egy régi tó.
A béka ugrott a vízbe.
Egy csöpögő víz hallatszik.

Bár sok béka rekedten körül (ez hallható a zene), egyikük sem ugrott két éjszakára, amikor a személyzet várta őket, hogy kapcsolja be a fényképezőgépet. (Ahhoz, hogy a színész nem fagyott, a tó öntött forró víz.) Ezen túlmenően, a tó (tó), egy éjszakán át, éles kiáltás (bár nem béka és távolság) jól ismert szakaszt, amelyben méltó fehérítő egyik legismertebb karakter japán Közel Ikkyu Sojun. De sajnos a béka nem ugrott.

Aztán Kurosawa úgy döntött, hogy átveszi a lótuszvirágot. Ez az elképzelés még inkább telített a hagyományos szimbolizmus, nem pedig a béka. Először is, ez egy jól ismert buddhista szimbólum a felvilágosodás és a makulátlan mindennapi szennyeződéseket - lótusz nő a sáros mocsár makulátlan fehér. Ezen kívül a „Lotus Sutra”, mondja, hogy ez egy egység szimbóluma az ok és hatás (. E. A törvény a megtorlás), a virágok és gyümölcsöt terem szinte egyszerre. A virág szimbóluma a megvilágosodás az idő Sákjamuni Buddha, ahogy elhaladt a lényege tanításai legközelebb tanítványai Kasyapa a törvény néma átviteli ukazuya szemmel a virág. A középkori Japánban, ez a kép - „Transmission a virág” (Kadena) - szolgált jelképe titkos tudás átadása mesterről tanítványra. Ezt használták, például a címben titkos írásokat Zeami Motokiyo alapítója Art Noh. A buddhista ikonográfia a Buddha és Bodhiszattva ül egy lótusz trónon. Mellesleg, vegye figyelembe, hogy a fő antagonista Sugata (a birkózás oldalon, valamint a szerelem), polírozott gazember Gennoske Higaki (színész Kyunnoske Tsukigata), azaz egy európai példát, és cigarettázott (ahelyett, hogy a hagyományos japán cső), kialszik a cigarettát a bankot virág, ahol ez a cigaretta csikk és dob. Végül érdemes megjegyezni, hogy a legújabb tudományos nemrég kiderült, hogy miért a Lotus volt a tisztaság jelképe. Kiderült annak levelek és szirmok apró barázdák és nanobugorki, amelyek lehetővé teszik csöpög, így elvégzése öntisztító. Ez a hatás, amelyet különböző gyakorlati területeken használnak, az úgynevezett "lótusz hatás". Ennek eredményeként, amikor a hős zavaros gondolkodás, hogy mit kell csinálni (harcolni kell a mester Hansuke világ, az apa a lány, akit szeret), egy buddhista pap megmutatja neki a tó, és azt mondja: „Sugata ott született.” A felvilágosodás tapasztalatának új élménye feloldja a kétség hősét. Megnyeri a harcot, és ez így oly módon, hogy megtartja-e az öreg harcos, a szerelem az ő lánya.

Ezzel a lánysal nemcsak a film szerelmi vonala van. Az első alkalommal a lány jelenik meg a keretben, mint egy ismeretlen imádkozás a templomban. Yano és Sugata mester jön oda, hogy imádják az isteneket, de megállnak, nehogy zavarják. "Utsukusy!" Kiáltja a mester. Ez azt jelenti, hogy "milyen szép" vagy "milyen szép (lány)". Aztán azt állítja: "honnan jön a szépség? Imádkozzatok, elfeledkezzetek magatokról, és válnak az istenekkel. " Itt mindenekelőtt meg kell jegyeznünk a japán nyelv homályosságát és az ott alapuló kultúrát, így a jelenet kétértelműségét és gazdagságát összekapcsolódó jelentéssel. A szépség - a lányok, a jelenetek, az istenekkel való egység az élet alapja. Nagyon jellemző, hogy a látszólag brutális művészet mestere, mint a judó, a szépségről beszél.

Kurosawa rendkívül költői módon mutatja be a judo és az élet szépségét, és nem mutatja a harc brutális valóságát. Az utolsó epizódban, ahol Sugata harcol a gyilkos, aki meghívja őt, a harcosok gyakorlatilag nem látható. A történtek drámai természete az ég nyugtalan felhői és a magas mozgó fűfélék között fejeződik ki, amelyekben az ellenségek leselkednek [5]. A csúcsponton, amikor az ellenség megdöntötte Sugata-t és megfojtotta őt, esetleg az oxigénhiány miatt, Sugata tudatában az egyik felhő az égen a lótusz látomássá változott, és újjászületett. Az ellenséget visszadobták és megölték. A Young Sugata Sansiro minden fontos versenyt nyer, kiegyenesíti a gonosz ellenfelet, megtalálja a hűséges szeretőjét, és nem tudja, hogy mit tegyen. Ahelyett, hogy a "nyugatiak élni kezdtek" ebben a helyzetben a természetes választás, úgy dönt, hogy elmegy egy utazásra, hogy megszilárdítsa az életét, és tükrözze azt. És végül megtalálja magát. Ebben egyben a tekercs is érezhető a Zen szerzetes hagyományos módjával, aki a megvilágosodás után elkezdett utazni, ahogyan az úgynevezett "a Szentlélek művelése". És ezen a ponton a fiatalember és az európai Bildungsroman önképződésének japán története, úti poétikája ismét megkerül. A film vége világos és nyitott: ki tudja, mi vár a hősre az út az élet értelméig. A forgatás idején olyan háború volt, amely még nem vált Japán elkerülhetetlen vereségévé, de már súlyos és véres. És ennek fényében a finálé egyidejűleg opportunista és aggódó. És akkor, a legjobb hősök elvesztése nélkül, a Kurosawa ritka filmköltsége.

[1] Mindannyian, valamint a Kurosawa filmet "Sugata Sansiro" -nak nevezik - a főszereplő nevével. A rendező Seyichiro Uchikawa (1965) filmje különösen jól ismert és sikeres. Más változatok: rendező Shigeo Tanaka (1955), Rendezte Sadao Nakajima (1966), Rendezte Kunio Watanabe (1970), Rendezte Okamoto Quijano (1977). Nakajima film, az egyetlen, különbözőképpen hívják: "Time nemes bátor" (akkor is azt mondják: "Az élet egy puha hős" - Ninko Yawara itiday). Angolul elfogadják a "Brave Generous Era" nevet.

[2] militarista, őszintén propagandisztikus szellem sokkal inkább a folytatást a film - „Sugata Sansiro-2”, megjelent röviddel a vereség 1945-ben a legfontosabb kevésbé lírai, képek mesterkélt, és a főszereplő az egész film ábrázolja a fölénye Judo (és minden Japán) a nyugati doboz fölött - könyörtelenül dobta az amerikai bokszoló szőrös, mint egy majom, a padlóra.

[3] Ez a népszerű regény írta író Tsuneo Tomita fia, a híres birkózó judo Tsunedziro Tomita, iskolatársa prototípusa regénye a Kodokanba iskola.

[4] Az igazi Shiro Saigo életévé vált legendává, de karaktere némileg eltér a regényben és ennek megfelelően a filmben levezetett karaktertől. Mivel nagyon kicsi fizikailag (155 cm magas és 55 kg súlyú) volt, megdöbbentő volt, és szerette, részeg volt, hogy más iskolák birkózóival kezdjen harcolni. Egyik nap, 25 éves korában elkezdett felvenni egy csoportot a szumó birkózóknak, és gyorsan sikerült leütnie az Araumi nevű fő sumo játékosnak, kétszer olyan keményen. Araumi annyira ideges volt, hogy megcsípte a zseniális zseniát a seggében. A rendőrség megmentett, és megpróbálta letartóztatni a résztvevőket, de a Saigo sok rendőrrel vert. A mester képes volt megmenteni a legjobb diákját a börtönből, de kiutasították az iskolából. Ezután Saigoμ elindult Nagaszaki-nak, újságot kezdett, és gyakorolta az íjászat művészetét, melyben kiemelkedő mester is. A híres (de nagyon díszített) utcai harc visszhangja fontos helyet foglal el a Kurosawa filmjének rajzán.