Strindberg (állandó vörös)
A 70-es évek közepén. a drámaíró találkozott Siri von Essenel, feleségül vette Wrangel bárónőt. A nő átkozott, elkényeztetett, Strindberg számára a "Diana" típus, amelynek különböző változataiból következtetései számos műveiben következtek be, és amelyek egyidejűleg vonzottak és visszautasították őt. 1877-ben, az első férjéből történt botrányos válás után feleségül vette Strindberget, és hamarosan színésznőként debütált. Strindberg számára maga a 70-es évek - a 80-as évek második felében. az egyik leggyümölcsözőbb időszak volt, amikor számos jelentős mű jött ki a toll alatt: a "The Fjording és a Black River" című novellák gyűjteménye (1877), a "The Red Room" regény. A játék "Egy boldog toll útja" (1882). Több tudományos és népszerű tudományos könyvet is ír a svéd történelemről.
Az új „The Red Room” (1879), kezdetét jelezte modern svéd irodalom - a történet egy fiatal Arvid Falk, hogy megértse a varratos oldalán az élet, és elveszíti ugyanakkor minden ifjúkori eszményeit. Ő személyes tragédiája bontakozik hátterében a modern polgári élet Svédországban (az intézkedés kapcsolódik a 60-ik év.). Ábrázoló sötét oldala Strindberg ténylegesen hirtelen megmutatta tehetségét akut szatirikus. Útközben a főhős találkozik ismeretlen szférák magán- és közélet Stockholm - polgári házak és nyomornegyedek, színházak és éttermek, a parlament és a bürokratikus intézmények, újságok és kiadók, részvénytársaságok és cégek. Mindez írtuk kiváló ismerete az anyag (itt Strindberg hasznos a kiterjedt tapasztalata a riporter). A "Red Room" azonnali és zajos sikert aratott. Közvetlenül azután, hogy a kiadvány a regény lett állandó vitatéma körében a stockholmi nyilvános. A fiatal író neve mindenkinek ajkaján volt.
1882-től 1904-ig. Strindberg regényeket írt, amelyek később a svédek "Destiny és kalandjai" című könyve lettek. Ebben a sorozatban bemutatta a svéd társadalom és az állam fejlődésének történetét a XVI. Századtól a XVIII. Századig. A különálló történelmi epizódok, melyek látszólag nincsenek kapcsolatban egymással, mindazonáltal a terv szerint időrendi sorrendben kellett épülniük, és egyetlen láncolatká kellene válniuk.
Strindberg a történelem iránti elbűvölése hosszú és mély volt. Ezt bizonyítja számos tudományos és népszerű tudományos könyv, amely a tollából származik. Az első közülük a "régi Stockholm" (1880-1882) lenyűgöző esszéinek ciklusa volt. Írtalmas, gazdag levéltári anyag élénk és szabadon. Ezután Strindberg veszi fel a nagyszerű munkát: "Ezer éves svéd társadalom és erkölcsök". Teljes kötetének mintegy ezer nagyformátumú nyomtatott oldala volt. A hivatalos történetírással ellentétben a munkát "az emberek történelmének" nevezik, nem pedig a "királyok történelmének".
1888-ban, van egy másik híres játék drámaíró „Júlia kisasszony”, akinek a cselekmény rendkívül egyszerű: a fiatal grófné egy gyenge pillanatban adott a fiatal pincér, majd meggyőzte az ő aljasság és kicsinyesség veleszületett vagy örökletes érzéseit becsület jön öngyilkossági gondolatok . Mégis, a pszichológiai konfliktus a dráma nagyon mély, bonyolult és multileveledness. És a végső jelenet Julie alak egy borotvával a kezében lesz az igazi nagyság. Halálát valódi tragédiának tekintik. Svédországban a dráma sokáig cenzúra volt. Ez volt az első szállítani csak 1906-ban a mai napig is a repertoár minden Strindberg örökségét. Dolgozik a színházban, és az író folytatta sorozatát önéletrajzi regény, vallomásokat. 1887-ben jött a második közülük, „A szó egy őrült a saját védelmében.”
"AZ INSANITÁS SZAVA AZ Ő VÉDELME". Ez a világ egyik legjobb irodalma a szerelmi regényekről, amely szokatlan a szeretet érzésének képénél rejlő meztelenségben és intenzitásban. Az első részben az olvasó elmerül az Axel regény főhősének és a házas asszony Mária kínzó szerelmi kapcsolatainak viszontagságain. A válás után Mária Axel feleségévé válik. A regény második része leírja a tegnapi szerelmesek családi életét. Fokozatosan egyfajta szeretet-gyűlölet alakul ki Axel és Mary között - olyan hangulat, mint a mennydörgés és viharos áramlás, ellentmondásos, könyörtelen, képes az őrületre vezetni. Axel elkezd gyanúsítani a hűtlenség feleségét. Mint egy detektív regény detektívje, összegyűjti a bizonyítékokat, és megpróbálja elkapni a gyilkossági helyszínen. De ez nem sikerül. Köszönhetően kifinomult pszichológiájának, Strindberg regényének fontos szerepe volt az európai irodalomban. Az érzés minden árnyalatát - az örömök és gyötrelemek váltakozása, a magasabb boldogság, az öröm és a harmónia pillanatai, majd a kétség és a kétségbeesés időszakai - itt újra feltűnően felszínesedett és intenzív.
A 80-90-es évek fordulóján. Strindberg koppenhágai kísérleti színháza egy-egy cselekedeteinek sorozatát írja (ezek közül a legjobbak a "legerősebbek" (1889) és a "Paria" (1889). Ez egy rendkívül koncentrált drámai forma, amely egyetlen jelenetre korlátozódik, két szereplővel. Valami, ami közel áll a mesehoz, egy olyan mítoszhoz, ahol a jó és a rossz, fekete-fehér, élesen és világosan fel van osztva.
Az 1893-1897-es években. Strindberg szenvedett súlyos alkotói válság, lehúzta elmebetegség. Ebben az időben, ő valójában nem írt művek, részt vesz a festészet, fotózás, természettudományi kísérletek és alkímia, mélyen érdekli az okkult és a teozófia. Fájdalmas spirituális küldetése véget ért a vallásos átalakulásban. Ő rögös út a lelki megújulás Strindberg ábrázolja a könyv a „pokol” (1897), „Legend” (1898), majd később íródott „Single” (1903), továbbra is ő epikus önéletrajzi.
A "pokol" az író első könyve az irodalomba való visszatérése után, melyet a válság idején végzett "okkult naplója" töredékes, kaotikus feljegyzései alapján írtak. Az előtérben itt van a Providence szilárd felnevelése, az egyértelműség és a tudás útja. A hős az egész emberiség személyiségének tűnik fel. Az ő elméjében a valóság egy jelrendszerré változik, ahol az egyéni jelek és tárgyak indokolatlanul - nyomozó és logikailag megmagyarázhatatlan kapcsolatokon mennek egymásba. A földi élet álomba, fantáziaba és költészetbe, kreatív képzeletvé válik, épp ellenkezőleg, magasabb valóság értékét veszi fel. Ez a világnézet nyomot hagyott Strindberg minden későbbi munkájában. Nem szétválasztja magát a valós világ képétől, de tollánál valóságos fényt világít rá, és korábbi "naturalisztikus" képei bizonyos "szürrealista" dimenziót kapnak.
1898-ban az író visszatért hazájába, és Stockholmban telepedett le. A huszadik század elején nagy szellemi és kreatív lelkesedéssel találkozott. Strindberg ismét dramaturgia felé fordul, és számos szimbolikus és történelmi játékot hoz létre: Advent (1898), Krimi és Krimi (1899), Húsvét (1900).
A negyedszázad után a „Mester Olof” Strindberg visszatér a kedvenc műfaja történelmi dráma. Ugyanilyen érdekel, és aggódik a széles kérdések (véres történet háza bjelbo dinasztia sorsát Gustav Vasa és utódai, „érthetetlen paradoxon” élet felvilágosult despota Gusztáv III, burjánzó háborús hisztéria a fájdalmas tudat és tragikus cselekmények egy gonosz zseni Carl XII viszontagságos parasztháború háború és reformáció) és egyéni mikrokozmosz (gamletovskiye kétségek és feloldhatatlan konfliktusokat Eric XIV, tragédia női természettel queen Christina, „dráma katasztrófa” Karl XII, amely rontja a belső tudat rendellenesség stb.). A Strindberg által létrehozott darabok nagyban különböznek a szellemben. Tehát "A Saga házának bjelbo" (1899) közel van a műfaj történelmi krónika, "Gustav Vasa" (1899) - egy tragédia, "Christina" (1901) és a "Erik a XIV" (1899) - pszichológiai dráma "Gustav Adolf" (1900) - epikus dráma „Gustav III» (1902) - dráma intrika. Ezeknek a „Gustav Vasa” - nem kétséges, hogy a „svéd”, a nemzetiség, a történelmi drámák Strindberg. Gustav kép - építő és egyesíti a svéd állam - lenyűgözi a nagyságát, az érintetlen természet, együtt a hatalom élénk intelligencia. De Strindberg festett neki, hogy ne a halo a győztes épület Királyság és az idősávban a kudarc és megaláztatás. A szüntelen anti-zavargások, összeesküvések, árulások kovácsolt nemes karakter Gustav Mindezek a megpróbáltatások, a vizsgálatok, feladták rá az Isten. A dráma premierje a svéd színház legnagyobb sikere volt. Azóta a „váza” megszilárdította a svéd nemzeti repertoár.
Eric XIV "- a trilógia végső része a Vaz királyi dinasztiájáról (történetük hatalmas epikusnak tűnt a drámaírónak). Ha Mester Olof-ban és Gustav Vase-ban elmondták a felemelkedését, most a válság és a hanyatlás indítékai kerülnek előtérbe. A dráma közepén Eric király képmása - egy ember, aki kiegyensúlyozatlan és elkényeztetett, vakmerő, szeszélyes, morbid módon gyanakvó, hirtelen hangulatváltozásokkal. A cselekvés folyamán egyre inkább romlik és végül teljes összeomlást szenved, miután elveszítette trónját és szabadságát. A "Gustav Vaza" -tól eltérően, "Eric XIV" nem volt különös sikere Svédországban. De a játék gyorsan elnyerte a külföldi népszerűségét és sikeres volt számos európai színházban.