Olga kern - elegáns new york
[quote style = "boxed"] Elegáns New York. Nagy örömmel bemutatja vendégeinket - az első nemzetközi verseny Rachmaninov győztese, a Van Cliburn nemzetközi verseny győztese, Olga Kern zongoraművész. [/ quote]
-Koncertem a Cherry Orchard első fesztivál keretében kerül megrendezésre. Örömmel veszem részt ebben a fesztiválon, és gratulálok mindenkinek Amerikában mutatkozó debütálásához, és természetesen szívemből is szeretnék, ha sok éven át örömmel fogadta a sikereit.
Csodálatos program lesz. Az első részben - Beethoven-t játszom - kis, ritkán előadott variációk a Salieri témáján. Ezután elvégzem Schumann "karneválját", amelyet munkájának apoteózisaként és a pianisztikus repertoár csúcspontjának tartanak.
Érdekes, hogy a "karnevál" saját "titkosítása" - 4 betűre épül - ASCH. Először is ez a város neve, másodszor SCH - a Schumann család első három betűje. Ráadásul mindegyik darab tartalmazza a 4 betűt a címben és a zenében, mert ezek a La, B lap, Do, Si jegyzetek.
Ebben a munkában sok apró darab egymásba áramlik, amelyek mindegyike külön karakter, és saját nevük van. Minden játék nagyon egyedi és személyre szabott. És bár egymás után megszakítás nélkül mennek egymáshoz, teljesen nyilvánvaló, hogy különböző képek tűzijátékai vannak.
[quote style = "boxed"] A zene a Schumann csodálatos, átmeneti karneváljának légkörébe vezet, különleges karaktereivel. Természetesen Piero, Harlequin, Colombina meghívottak, de a vendégek között nagyszerű zenészek is vannak. Tehát az egyik darab Chopinnek szentelt. És tényleg, hallod, hogy Chopin, - annyira kedves a zene. Egy másik novella Paganini. Csodálatos volt, hogy Schumann hogyan tudta továbbítani a zongora hegedűt, ördögien szép virtuóz játékot. [/ quote]
A karnevál zenei regényeiben Schumann két ellentmondó természetét kitalálhatjuk, váltakozva, egy költői, a másik pedig nem szenvedélyes. A "karnevál" végéig az apoteózis - Marsh Davidsbandler hangzik a filiszteusok ellen, és előttünk a varázslatos fesztivál befejezését biztosító bibliai karakterek felvonulása kerül megrendezésre.
A "karnevál" végrehajtása nagy koncentrációt és hatalmas belső feszültséget igényel. Szeretem a karneváli játékot egy leheletben, és sokáig tartom a lélegzetemet, ez, ó, nem könnyű (nevet). De én mindig megpróbálom megtenni - egyetlen sorozatot létrehozni egy lélegzetelállítóan, kis játékokkal, és minden olyan csodálatos kontraszttal, amit Schumann olyan fantasztikusan ért el ebben a játékban. És azt akarom csinálni, hogy minden nagyon finom és átmeneti hangzásnak tűnjön.
Győzelem a Van Cliburn versenyen.
Ezt a szonátát és Rakhmaninov harmadik koncertjét játszottam a Van Cliburn versenyen, ahol szintén nyertem. Ezért számomra ezek nagyon különleges művek, velem jártak, abban a pillanatban, minden kreatív és életútomban. Természetesen most teljesen másképp teszem őket, az évek lehetővé teszik számomra, hogy sokat értsenek, magamon átmenjek és átgondolkozzam - az én teljesítményem megváltozott velem, és most úgy éreztem és játszom ezt a zenét teljesen másképp, mint 17 éves koromban.
Rakhmaninov második szonáta rendkívül mély munkája, a zeneszerző nagyon sokáig dolgozott. Először az első kiadást írták le,
de Rachmaninov utóhatásait jelentősen átdolgozták, és véleményem szerint egy kompaktabb és tömörebb dolgot teremtettek, tökéletesen tökéletesek. A koncerten a második kiadást készítem.
-Igen, jól ismert, hogy Rachmaninoff a zeneszerződ, akit abszolút mesteri módon végzel. Mi, a hallgatók, szerencsénk volt, hogy aktuális programját kitölti művei. Mondja meg, kérlek, milyen közel áll hozzá Rachmaninoff.
Ez az ember óriás volt - egy zseniális zongorista és egy zseniális zeneszerző - egy teljesen grandiózus zenész. Paradox módon ez a kombináció nagyon ritka. Elmondhatjuk, hogy a szövés az ő tulajdonságait, ebben zsenialitása a téren, van valami különleges, hogy lehetővé teszi számunkra, zongoristák, nemcsak rajzolni tanult kreatív készség és az inspiráció, hanem meg kell találnia valami újat maguknak, amely lehetővé teszi, hogy menjen egy másik , egy magasabb lépés.
Rachmaninov meglepően polifonikus, ebben a Bach-hoz való kapcsolata nagyon nyilvánvaló, akinek a munkája sokat jelent Rachmaninovnak, mint a 19. század végén és a 20. század elején élő orosz iskola zenésze.
Így például a második szonáta tele van csodálatos többszólamú nyelvvel. Nemcsak "külső" dallamnak hangzik, hanem sokrétű belső dallamként is. De ezeknek a dallamoknak képesnek kell lenniük fényre, és megmutatni, milyen szépek. És ebben a kontextusban érdekes a Rachmaninov-zeneszerző és a Rahmaninov-zongorista közötti kapcsolat. Zenét komponált, ami érdekes és nem könnyű elvégezni!
[quote style = "boxed"] Rachmaninov polifóniája először ismerte el és kivonta Van Cliburn fantasztikus módon. Ez a készség akkor vált nyilvánvalóvá, amikor 1958-ban elnyerte az első csajkovszkijversenyt, és Csajkovszkij első koncertjét és Rachmaninoff harmadik koncertjét teljesítette. Aztán megnyitotta az összes orosz hallgatót, hogyan kell játszani Rachmaninoffot. Elképesztő, de Rachmaninov zenéjében sok belső dallamot találtak. Csak utána világossá vált, mennyire szükséges a zeneszerző zenéje. [/ quote]
Cliburn feljegyzései során megtanultam észrevenni Rachmaninoff zenéjét. Rachmaninoff műveinek összes rekordja van. És hallottam Rakhmaninov munkáit, és nagyon szeretem a teljesítményét. De amikor rögzítette a koncertjeit, és mindegyiket rögzítette, saját technikai sajátosságai voltak. A felvétel szűkült és 40 percre volt korlátozva, amelyen az egész koncertet meg kellett tartani. Ezért Rachmaninoff szokatlanul gyorsulott, ilyen magas arányban, némileg felmagasztosult - mintha a szél elrepült volna - egyszer és eltűnt. Természetesen a felvétel hallható fenomenális hangzását és költői pillanatait, de mindent megtett egy sorban. És Cliburn megmutatta, hogy ezt a zenét különféleképpen lehet játszani, anélkül, hogy felbukkanna, romantikusabban és mélyebben, még nagyobb szívvel és lélekkel, mint maga Rachmaninoff.
Meg tudom mondani, hogy Cliburn felvételein nőttem fel, és persze mindig is szerettem volna megismerni ezt a nagy zenészt. Így mentem a versenyre. És az a tény, hogy akkor nyertem, úgy tűnik nekem, a sors, mert ez a személy mindig és velem volt, mint Rachmaninoff.
-Igen, Van Cliburn nagyon különleges személy volt számomra, hosszas, gyengéd barátság és kölcsönös megértés volt velem kapcsolatban, nem csak tanár volt, hanem ihletem is. Sokat köszönhetek neki, és biztos vagyok benne, hogy még többet fog inspirálni, annak ellenére, hogy nincs ott. Ezért szeretnék idén Rakhmaninov emlékére emlékeztetni.
Feloszlottak, és csak egy napra repültek Texasba, amelyet az európai túráim között tettem.
Van Cliburn Texasban született, majd különböző városokban élt Amerikában, beleértve New Yorkot is, és az utóbbi években ismét hazatért. Volt egy gyönyörű ház, olyan gyönyörű helyen, amely nagyon hasonlít Oroszországra.
Eljöttem hozzá, és láttam, hogy ez az ember nagyon beteg ... de lelke fiatal maradt és ihletett. Ő, mint korábban, energiával és boldogsággal inspirálta és töltötte ki a beszélgetőt. Egész éjjel beszéltünk vele. Elbeszélgetett velem csodálatos dolgokkal a zene iránt, amelyet korábban soha nem hallottam róla. Elmondta nekem, hogy szeretne hallani ezt a munkát, hogyan szeretné végrehajtani, amit egy fiatalabb generációnak, például a fiamnak mondana. Tudod, mert ismerősek. A Vadik az első diák, aki különleges ösztöndíjat kapott a Juilliard Iskolához - egy Van Cliburn ösztöndíjhoz.
Aznap este Van Cliburn elmondott nekem egy dolgot, amit most gyakran gondolok. Azt mondta, úgy tűnik neki, hogy nem mindenki rendelkezik lélekkel! Hogy vannak emberek, és másoknak ürességük van a lélek helyett ... Ezek az emberek nem értik a zenét, a művészetet, nem értik a természet szépségét, a virág szépségét. Az ilyen embereknek nincs belső béke.
Azt mondta, hogy néha olyan szép, mint a zene, például lehetővé teszi a lelkek egyesülését, és még ennél is gyönyörűbb lelkek jönnek fényre. Így a gyermekeink jobbak lesznek, mint mi. Beszélt a családjáról, a szüleiről, akiknek a lelki egység adta neki nagy tehetségét. És milyen boldog, hogy ilyen tehetséget kapott. Úgy vélte, hogy az ember születése a lelkek egysége magas szintjén történik, és nem az emberi testek fizikai szintjén. [/ quote]
És még egy dolog, amit meg kell osztanom. Azt mondta: "Mi zenészek csak egy zeneszerző kezei, akik képesek a zenéinek újratermelésére. De ahhoz, hogy a zenék valóságosnak hangzanak, engedjük bele a zeneszerző lelkét. "
... Reggel, amikor mi voltunk búcsúzom, úgy tűnt, olyan törékeny ... és a csodálatos szeme, ami egyszerűen oldjuk, elfelejtve mindent ... Aztán rájöttem - nem maradt benne - ez a rendkívüli lélek, aki megölelt és néhány lenyűgöző szót adott.
Miért beszélnék annyira ebből az éjszakai beszélgetésünkből? Valószínűleg azért, mert nagyon fontosnak bizonyult, búcsút és végrendeletet tett számunkra, aki a földön maradt.
-Mik a következő kreatív terveid? Mikor vársz ismét a New York-i koncertekre?
- Ez egy csodálatos és nagyon elfoglalt év számomra. Ebben az évben a Rachmaninov zenéivel folytatják a lemezek rögzítését a Sony-nál. Tavaly a Sol Gabette (cselló) mellett felvettem a Rachmaninov Cello Szonáta című filmjét, és ebben az évben ugyanúgy rögzítem Rachmaninov minden elődjét, a 23. és 32. opusztust.
Szintén nyári fesztiválokon fogok részt venni. Különösen Lyon a fesztivál Rahmanyinov, ahol ismét játszani Rahmanyinov: mind a 4 koncert, plusz Rapszódia egy Paganini témára, a nagy karmester Leonard Siatkin.
Visszatérve az Egyesült Államokba, a Colorado-i éves Rachmaninov fesztiválon fogok fellépni. Ezután Lengyelországba repülök a Chopin Fesztiválon, majd fesztiválok Olaszországban és Svédországban.
Aztán megint jön vissza Amerikába, és koncertezett a Cincinnati Szimfonikus Zenekar és szavalóestek Amerikában.
[Quote style = „dobozos”] Akkor megyek vissza a, mondhatnánk, szülővárosában Texas, Fort Worth, Cleburne ahol élt. Lesz egy nagyon fontos, hogy éljek, hogy megünnepeljük a nyitó koncertterem a Kimbell Szépművészeti Múzeumban. Cliburn akarata: hogy a múzeumnak szerszámot választok és megnyílik a játék. Nagy megtiszteltetés és öröm számomra.
Köszönjük Olga Kern-nek ezt a csodálatos beszélgetést.