Következtetés - Nicola Poussin, mint a francia klasszicizmus eszméje
Nicolas Poussin a 17. századi francia klasszicizmus legnagyobb képviselője. A klasszikus módszer alapjait, Poussin nélkül, Franciaország nem ismeri a klasszicizmust.
Az ok és az akarat egy kultusz, amelynek szolgái a francia klasszicizmus képviselői voltak. Poussin munkájához a szerelem másodlagos szerepet játszik. Ez utat ad a "nagyszerű" érzéseknek, amelyek az azonnali tapasztalatoknak az ész hangjához való alárendelése miatt születnek.
Nem számít, milyen mély és erős a művész által ábrázolt érzések, Poussin karaktereit nyugalom és nyugalom jellemzi. Cselekedeteik mindig a saját intellektusuk hangja vagy a legmagasabb kormányzó akarat parancsnoksága alá esnek. Az összes barackos és erotikus érzelmek soha nem lépik át az ember határát, az ész által felrajzolt határt. Az ok és az érzések közötti kapcsolat a fő probléma Poussin munkájában.
Az elme szervezőereje mindig győzedelmeskedik a vak ösztön fölött, a mester érzékeinek, cselekedeteinek és művészi technikáinak káoszán. Műveiben ingadozik a váratlan és az érzelmi pillanat soha elmaradt prevalenciájának végéig egy száraz, szinte visszataszító racionalitásig.
Művészetének magasságában azonban Poussin stabil érzelmi egyensúlyt, a szellem tökéletes harmóniáját találja, amely mindig a racionális elv győzelmén alapul. Az elme azonban nyer, de nem dobja ki az érzést. Az ötlet fontossága, a szervező elv szilárdsága, a Poussin legjobb művei nagy érzelmi telítettséggel, mélységgel és érzékenységgel kombinálódnak. Soha nem halnak meg ettől az izgalomtól, hogy egy autentikus művész munkájában nem fordul az értelemhez, hanem az ember szívéhez.
Poussin az ő ideális útvilágát annyira, hogy mivel kompenzálja a valóság súlyos tökéletlenségét (emlékezzen a felkiáltásra: "Félek a század kegyetlenségétől ..."). A francia mester művészete emlékeztet az emberiségre, amely idővel emberiség iránti igénysé válik.
Poussin annyira kitartó a harmónikus eszme iránti törekvésében, olyan kompromisszumok nélkül, hogy megerősíti az esztétikai és etikai elvek egységét, melynek során az évek során az ideális stílusa egyre merevebbé válik. A kifejező rendszer stabilitása és nyugalma mögött a belső feszültség áll.
Ez a vágy a harmonikus eszményre először Poussin munkáját a maximális magasságra emeli, ahol az érvelés és az érzés harmóniájának diadala lehetővé teszi a művész számára, hogy egy gyönyörű lelki személy fenséges képét hozzon létre.
De a művész nem tudta ellenállni az elért magasságnak, mert harmonikus eszméjének törekvésénél elkezdte keményíteni művészi rendszerét, hogy keretet adjon neki. Nem tudta tartani az aranyat.
De a válság alatt a tehetségének másik oldala manifeszt és fejlődik: elkezd festeni szép portrékat és ragyogó tájakat, ahol a természet méltóságteljesnek tűnik.
Ennek eredményeképpen Poussin munkája óriási befolyást gyakorolt a francia klasszicizmus és általában az európai művészet fejlődésére.
Ezenkívül a vásárok több millió látogatót csodálnak több tucat múzeumi világ számára - az Ermitage, a Louvre Múzeum, a Drezda és a londoni nemzeti galériák és mások.