A jövő filmjének bemutatása, mindent a filmkészítésről
A filmfelvétel összetett alkotói folyamat, amely több tucat részt vesz, és ha nagy léptékű kép, akkor több száz, akár több ezer szakember. A közös munka során a film, jellegétől függően a kreatív probléma filmesek fordul, hogy a különböző technológiák és gyakran drága felszerelés: kamera daru Motion Control rendszer, amely a pontos irányítást a kamera, mobil állványok, Kaszkadőr gépek, felvonók stb Más szóval, egy film forgatása egy felelősségteljes és pénzügyileg nagyon költséges gyakorlat, amelyet egyértelműen szabályozni kell, mert az idő pénz, és a mozi esetében komoly beruházásokról van szó.
storyboard
A múlt század 30 évében az Egyesült Államok mély gazdasági válságot tapasztalt. Ez a korszak a történelemben, mint a nagy válság. Sok tevékenységi terület hanyatlott. A filmiparnak először nehézségei voltak, mert a box-irodák kézzelfoghatóak voltak; a helyzet csak a negyvenedikhez közeledett. A legnehezebbek voltak 1929-ben ... 1933-ban, és a legérdekesebb, hogy ebben az időszakban a stúdió Disney vezetősége dönt minden projektre vonatkozó keretszerkezeti terv kötelező előkészítéséről. Valójában ez a tervezési forma, amelyet egy bizonyos adat-animátor Web Smith kitalált, és ma is egy jól ismert storyboard, amely hamarosan normává vált, amikor nem csak az animált, hanem a játékfilmeket is dolgozták. Az egyik olyan első filmfilm, amely nem volt részleges (mint például a csendes mozi korszakának nagy projektjei), és a teljes forgatókönyvet a "Gone with the Wind" (1939). A legendás kép minden egyes tervéről a William Cameron Menzies gyártója tervezte.
Storyboard Cameron a "Terminator"
Leica, Animáció, Lucas
Háromdimenziós előképek
Számítógépes technológiák elkezdték, hogy behatoljanak a filmipar, a második felében a 70-es években, de csak a felső 90 Hollywood valóban sikerült „rasprobovat” nagyrészt köszönhető látomásos alkotók, mint Robert Zemeckis, Steven Spielberg és James Cameron. A számítógépes grafika korlátlan lehetőségeket nyitott a kreativitás számára, ugyanakkor összetett, de hatékony, hatékony és nagyon kényelmes eszköz. A digitális grafika hatással volt a híres filmtechnológiákra, a háttérkép kompozit képek (mattafestészet) rajzolásáról összetett képkockák létrehozására (kompozíció). Hamarosan volt egy számítógépes animáció, ami végül kiszorította a hagyományos, és végül még az építési készletek és elrendezések előkelő művészek először kezdett, hogy szemléltesse a modell 3D-ben.
Háromdimenziós animatik a "Dredd bíró" filmhez és a kidolgozott tervhez
A "Fight Club" film preferenciája
Természetesen háromdimenziós animatic - ez csak egy első tervezetét, a színpadon tervet a helyszínen rendező és a kezelő módosíthatja azt, de a gyakorlat azt mutatja, a különbségek previzami a hollywoodi filmek minimális, különösen akkor, ha lő egy bonyolult jelenetet, ahol állítólag kombinálni számítógépes grafikával. „A” Alice Csodaországban „mi nem previzy storyboard, így képesek voltak, hogy a sok saját ötlet - mondja a stúdió vezetője TheThirdFloor Chris Edwards. "Miután megnéztem a filmet, észrevettem, hogy az animációinkkal szembeni különbségek minimálisak."
Például, hogy az egyik végső jelenet a "Narnia krónikái: Kaszpiói herceg" című film folyó istenével előre látható volt. A terepen a felderítés során a folyó különböző szögekből származott. Ezután a szakemberek létrehozták és beépítették a híd számítógépes modelljét, amelyet a dekorátorok építenek. Egy folyami isten digitális modellje egy háromdimenziós animátor számára a művészeti osztály által biztosított koncepció alapján jött létre. A kész jelenet előrejelzése figyelembe vette a fényképezési szöget, a kamera várható mozgását és a keretben megjelenített összes elemet. Az epizód ürügyén történő eltávolítása után a telepítés szakemberei vízummentességet végeztek: az élő anyagot a háromdimenziós animációval szerelték fel, hogy a rendező láthassa a jelenetet a gyülekezésben. A jóváhagyás után a vízum előtti és a vízum utáni összes digitális elemet elküldték a számítógépes grafikai stúdióknak a véglegesítéshez.
Az is előfordul, hogy az igazgatók maguk készítik előképeit, és nem fordulnak szakemberekhez. Ezekben az esetekben a szoftver gyakran egyszerűbb: a StoryBoard Quick, a FrameForge 3D Studio, a Poser, a DAZ Studio, a Vue vagy a Real3d.
Virtuális termelés
A siker kulcsa gondos tervezés
Minél ambiciózusabb és ambiciózusabb a rendezői terv, annál óvatosabban kell felkészülni a megvalósításra. A legszigorúbb és igényes rendező ebben a tekintetben volt Alfred Hitchcock, amely sokak szerint a filmesek, amilyen részletesen elképzelni a film a kezdeti szakaszban, így a részletes storyboard és a terv kameramozgások, hogy közvetlenül maguk lövészet vált fárasztó munka végrehajtására. Mindazonáltal egy ilyen meggondolatlan megközelítés lehetővé tette Hitchcock számára, hogy eljuttassa a látásmódját a forgatási folyamat összes résztvevőjéhez, és ez a projekt sikeres befejezésének egyik kulcsa. Hollywoodban egy drága projekt előkészítő periódusa átlagosan legalább három-négy hónapig tart. Ez alatt az idő alatt a fogalmak rajzolódnak, a teljes forgatókönyvet és a számítógépes grafikák legösszetettebb jeleneteinek előrevetítését végezzük. Így a vízummentesség előkészítése nem zárja ki, hogy ki kell húzni egy forgatókönyvet, de vannak kivételek. A film „Alice Csodaországban” forgatták 3D-animatic készítőivel nélkül, de voltak, mint previzy részletei szinkronban a kamera mozgását.
"Az előképek hasznosak lehetnek a projekt minden jelenetének megtervezéséhez" - mondja a ThethhirdFloor stúdiójának Chris Edwards, "és nem csak a speciális effektusokkal rendelkezőek". Sok drámai jelenettel animáltunk filmeket. Az ilyen tervek bemutatása a kezdeti szakaszban lehetővé teszi a filmkészítők számára, hogy végül egy erősebb és egész filmet készítsenek. "