Szatírikus színház
Még mindig a "Balaganchikban" játszottam, és már Moszkvából táviratot írt, és azt írták, hogy meghívást kaptam egy új színházra - a fővárosban létrejött Szatír Színházra. Ez volt az első alkalom, hogy meghívást kaptam. Itt végre! És akkor én mindig magam voltam: "Hello, dolgoztam neked!".
Visszatértem Moszkvába. Azokban az években, a színház Moszkva és Leningrád szétválasztjuk több, mint ma Minszkben és Karaganda színház: mindaddig, amíg a hír az új premier, a siker vagy kudarc a moszkvai színházban elérte Leningrád, a teljesítmény lehet akár törölni a repertoárt. Találkozó a "European" (Leningrad) szállodában, vagy a Moszkvában "Nemzeti", vagy túrán, a színészek egymásba ugráltak, mint idegenek:
És itt Moszkvában az első ünnepélyes összejövetelen az első csapat a Szatír Színház. Nagyszerű összetétel: Paul, Kitaev, Korf, Tusuzov, Rudin, Milutina, Kurikhin, Zenin, Volkov, Petker, Degtyareva - és ez nem minden. Igazgatók - Tipot, Gutman és mások.
Új munka kezdődik, új élet. Minden újra, újra, újra: új emberek, új megrendelések. És újra sikerre, szerepekre, új barátokra van szükség. A moszkvai színházi bírálatok születtek - szatirikus, kritikus, tehetségesen feltalált. Moszkva nagy érdeklődéssel és figyelem mellett fogadott egy új színházat. Ott volt az első előadás - "Moszkva szempontból". A tartományi család Moszkvába érkezik, és az egész rendezvény a város körül utazik, sok emberrel, intézménygel, eseményekkel találkozik, egy nagyon eltérő helyzetbe kerül, kalandok, viszályok.
Egy éles térközzel ellátott jelenetben, amikor egy éjszakai szállásra menedéket keresnek, a tartományok groteszk módon sűrűn csomagolt lakásba kerülnek. A színpadon egy kis helyiség, ahol sok bérlő él, és mindenki elfoglalja a saját ügyeit. Viszont a fénysugár kitapintható, sötétség van.
Itt például az előtérben egy nagy szekrény található. Míg a jelenet többi része a sötétségbe süllyed, a megvilágított szekrény ajtaja szélesre nyílik. Van egy asztal, mindkét oldalán két szék, egy izzó, narancsszínű selyemből az asztal felett, és egy fiatal pár iszik az asztalnál. Ők boldogok és boldogok, és a fejüket hajolják egymásnak, egy régi orosz románcot énekelnek a gitárra:
Amellett, hogy jó,
Milyen jó veled lenni!
A szemében, hogy nézzen, szeretni és édes,
És egy csókban, ah! fagyasztható!
A szekrény ajtajai zárva vannak, de hosszú alsó dobozát meghosszabbítják. A közönség úgy látja, mint egy diák, aki a hasán fekszik, aki két kézzel összezúzza a fejét. A színpad túlsó oldalán felülről a mennyezetről leereszkedik egy trapéz, amelyen a bérlők a nap folyamán gyakorolhatnak, és most kényelmesen leborulva egy másik fiatal bérlő letelepedett. Nyilvánvalóan valami nagyon érdekes, és időről időre hangosan nevet.
Ennek a teljesítménynek és a színháznak a sikere óriási volt - valóságos esemény. Mind a forma, mind a témák megdöbbentették a nézőt, és csodálkoztak egy teljesen váratlan határozott döntéssel a mindennapi témákban.
Már nem énekeltem a programban, hanem a teljes előadás köré kezdettől fogva kezdettől fogva végigmenni, mint a család legfiatalabb lánya, aki nem gondol magára és csak örül, hogy a színház és a játék, mint Moszkva. Sok szereplő is érezte magát. De egyesek jobban megismerkedtek, és próbálkoztak még egy szóló számmal, személyes sikerrel. És természetesen nagyon okos és fontos számukra.
A felülvizsgálat naponta történt. Ugyanakkor, azt próbáltam egy új játék, véleményem szerint, ez egy beszámolót „Hét éve nem kölcsönösség” - mintegy emigránsok, akik elhagyták az Unió és sehol nem találtak menedéket, vagy pihenni.
A felülvizsgálat "Mishka, Verti!" Megint örült Moszkva. Ez volt a film első paródiája. (Isten, hányszor később volt!) A vetítő hibásan hagyta hátra a szalagot. Minden visszalépett: szinte elérte azt a pontot, ahol egy rendőr kijött az utcára. De akkor a mechanikus Mishka észrevette a hibát, és hagyta, hogy a szalag a helyes irányba.
Az egyik értékelés az "A szerelemről" volt. A szeretet témáját átfogóan, tudományos tanulmányként fogadta el. Egyéni hősöket küldtek Moszkvába, hogy adatokat gyűjtsön a probléma tanulmányozásához. Pecsétes úti oklevelek, amelyek az íróasztalnál ültek az elküldött Petrov elvtárshoz, a karaktereket nem olvastak, hanem számos ritmusban és szokásban énekeltek. A ballerina énekelt:
Ezt adják, nos, és így tovább ...
Annak érdekében, hogy a különböző falvakban
Szaratov tartomány egész területén
Milyen Petrov fogunk menni!
És visszatérünk, és visszatérünk
Vagy a pajzson vagy pajzs!
A közönség előtt néhány régi házastárs, egy balerina, fiatal szerelmesek, éttermi szerelem. Volt állítások a különböző emberek szereteteiről, például a régi professzorról. A falusi öregembert is elküldték Moszkvába, hogy megtudja, hogy a főváros hogyan vizsgálja ezt a kérdést (az öreg nagyszerűen Chinákat játszott).
Pénz szerepe „idegen baba” a Színház szatíra játszott Dean NURM-ot - egy zseniális humorista, utánozhatatlan nyitotta meg újabb módszerek szerepét betöltő új szovjet heroint. A moszkvai színházak színészei többször játszottak D. Nurm szerepében.
A jövőben a Leningrád Vígjáték Színház egyik legjobb színésznője lett, amelyet N. P. Akimov vezetett.
A Szatír Színházban volt egy filmet, egy Nepman lányt, egy felnőtt lányt.
Indult a színpadon, öltözött, elegáns fehér szőrzet bővült nagy zsebek, nagy fehér divat cipő, ő tájékoztatta a hallgatóságot, hogy nem akar csinálni, és csak szereti megy a moziban, és filmeket nézni (a film tényleg valami, hogy - minden egy héten voltak új képek, a mi és a külföldi).
Nehéz volt számomra, hogy megtanultam ezt a szerepet: a szavak között nem volt logikus kapcsolat - csak a lányok által már látott filmnevek végtelen listája. Igaz, minden név rímelt (ezt Victor Tipot rendező szokta, szokásos képességeivel).
A színésznő volt, hogy egy szép, tiszta beszéd és emellett a legnagyobb törzs a hang, fellendítése hang (mikrofonok, ismétlem, nem volt ott), hogy a közönség az utolsó sorban az erkély minden egyes szót hallott, és értékeli a pontosság a nevek és szellemes rímek. Szükséges volt mindent egy sorban beszélni, egyetlen szünet nélkül, légzés nélkül, és ezzel egy időben felgyorsítva a ritmust:
Ebben a monológban a prosceniumon dühös voltam, egyiket fordítottam, aztán egy másik sorba, aztán egy emberbe, aztán egy másik emberhez, mintha arra ösztönzném a nézőket, hogy értékeljék az emlékezetemet, és osztozzak a gyönyöremmel. És mosollyal válaszoltak, bólogattak a fejük - egyszerre velünk voltunk.
Végül befejeztem a zongorát, tapsokkal zúgtam, egy jegyet a kezemben, hogy a színfalak mögé menjek, nehogy későn újabb találkozó legyen. De váratlanul és nagyon komolyan jött vissza, csöndesen jelentett be személyesen a második sor nézőjének, hogy egyedül lesz, a legfontosabb dolog, amit nem szabad kihagyni:
"Támadás a Szűz Mailre!" -
És csak utána elszaladt.
A Szatír Színházban kis zenekar volt. Az egyik zenekar tagjai, IA Itkis, egy idős ember, abban különböztek, hogy mindent megtudott később, mint mindenki más. A színészek gyakran feltalálták róla, mi volt és mi nem volt. Egy másik zenész, a fiatal hegedűművész Yasha elmondta egy ilyen történetet. A rendezvény után együtt mentek. Az este egyértelmű volt. Moszkva fölött a csillagok ragyogtak. Yasha megállt, az égre nézett és azt mondta:
- Mennyire furcsa elképzelni, hogy mindez végtelen térben versenyez, és valahol valahol rohanunk.
IA Itkis is megállt, és szigorúan kérte:
- Hogy érted, Yasha?
Azt válaszolta, hogy szem előtt tartotta a Föld mozgását a térben. A régi Itkis részletesebb és pontosabb magyarázatot követelt. Yasha elmagyarázta neki, hogy a galaxisát szem előtt tartja: a Föld körül forog a Nap körül, a Hold a Föld körül stb. A műhold gondosan hallgatta. Tovább mentek, és Isaak Abramovich azt mondta:
- Tudod, Yashenka, most mindig veled megyek haza: mindig hallani valami újat.
Yasha megállt és felkiáltott:
- Viccelsz, Isaac Abramovich! Hát, nem tudtad ezt?
- Honnan? - felelte. - Egész életemben Kijevben éltem.