Légy istenség
Sem a jelenben, sem a belátható múltban nem látok olyan radikális művészi gesztust, amilyennek számomra úgy tűnik számomra: "Nehéz egy isten" - egy germán "átkozott remekmű". A film még nem került kiadásra, és annyira írták és azt mondták, hogy nem könnyű megtalálni a megfejtetlen helyet. Eközben "szavak, szavak, szavak" - a fő dolog elkerülése. Mi a projekt radikalizmusa - a mozi nyelv megdöbbentő újdonsága, vagy ugyanaz, ami a film figuratív struktúráján keresztül érinti?
Ez lépcső elfoglalta az őt megillető helyet hipotetikus linkek - multi-formátumú remekművek avantgárd, a hírnökei misztikus katasztrófák keresztény civilizáció az evangélium Jelenések predrekshego apokalipszis, a „fekete négyzet”, a szakadék a jel, ahol az emberiség, és megállapította áthaladó megpróbáltatás az ég a földön, és más ígéretek . És ma van egy paradigma provokatív leletek, amely körül egy erős energia területén. Az márkás forgalmazók - Ornik Quentin Tarantino (amelynek mágikus nem adom) és Lars von Trier, az inspiráció kimeríthetetlen karizmatikus játékos, aki lelőtte a „világvége”, így lassan és szomorúan, a könnyek, hogy élvezze a szépség, a naplemente utolsó földi életet.
Az emberiség apokalipszisa már régóta megszokta és nagyon kényelmes, még a kényelem mellett is. Mint ugyanaz a Trierov "Melankóliája" is.
Számomra, Herman - hűvösebb. Bűnbánatában, a tudatos önteltségben, hogy mankiet adjon a nyilvánosságnak, a szándékolt próféta komolyságának komolyságában. Végül, ha nincs távolság a teremtett világ és a teremtő között. Ma olyan "nem viselnek". A modern művész távol tartja magát a tárgyaktól, mint puszta színész, aki "nem szakad el a szenvedéllyel", de a mesteri képes rá, hogy imitálja őket, és a közönséget elragadja.
Az emberiség megkapta a gondolkodási ajándékot, mintha becslései végének variánsait. Ütközés üstökössel vagy egy szuper-nagy meteorit bukásával? A paleontológusok szerint ez már több száz millió évvel ezelőtt történt. Ekkor egy dinoszaurusz-osztály eltűnt, de emlősök születtek. De van egy másik lehetőség - nem olyan látványos, szemmel szemmel látható, az "egy csepp kő élesítése" elve alapján működik. Nem a fantázia műfajából származó történetből, hanem az élet tényéről. A civilizációk halála, az etnikai csoportok degenerációja. "A pokol más" - az emberiség túlélésének képlete, amelyet az önmegtartóztatás ösztönöz. Herman, mint mindig, az általános helyek ellen: "Pokol - ez nekünk." A film rólunk szól. Szorosabban fogok mondani: a megrázó Oroszországról, amely egy történelmi patthelyzetben van. Az etnos szürkületéről, a kimerült szenvedélyesség aljára.
"Nehéz az istenség"
„Nehéz Istennek lenni” - postapokaliptika. Tájkép az egyetemes katasztrófa után. Mutációk negatív irányú anthropogenes. Én nem vezetik félre a nyomvonal nem keveri groteszk nélkül sokkoló járhatatlan gryazische, szennyvíz, szemét gőzölés, cesspools, ahol szították olvasók, ki fekély; nem meglepő, vagy ragasztás mindenhol akasztófa - ők vzdergivayut okos, nem rothadó hullák alatt szemerkélő esőben, adaptált helyi gyerekek számára a játékokat. Freaks leszármazottja Bosch festmények, félig ember, és nem csupán az alvilágból, játékosan néz a kamerába - mint a helyi bennszülöttek. És olvastam ezeket a képeket, mint a kollektív portré egy leromlott társadalom, hiányzott - és ismételten - egy húsdaráló a lenini-sztálini választás. A tervezett létrehozása „új ember” elszenvedett teljes győzelmet, és elindította a már átmentek a színpadon elsötétülés kiselejtezett egykor hatalmas etnikai csoportot.
A cseh Tochnik kastélyt körülvéve, a szomszédos múlttal emlékeztető táblákat helyezünk el, amelyek mindegyike sajátos történeti hivatkozással rendelkezik. Mások valós dokumentumfilmben helyezhetők el. Filmeztek például a Fehér-tenger-balti csatorna építésén, ahol a szovjet foglyok elítélték a római rabszolgákat, akik manuálisan dolgozták a vízellátást. Vagy a szibériai határon, az emberek ellenségei családjának településén, akiknek az nezapadlo ürítették a dugókat a permafrost talajában. Vagy a jelenlegi szellemvárosok elhagyatott ipari zónáiban, csak húsz évvel ezelőtt, zsúfolt ipari központok. Senki sem készített ilyen dokumentumot, de határozottan eltávolítja.
Olvastam a művész üzeneteit képeken és textúrákon keresztül, amelyek a középkori feltételes világot rekonstruálják szilárd germán pontossággal és tökéletességgel. Ő és itt személyesen irányított minden egyes karaktert a tömegből - "a gombok, a szurony, a borotválatlan".
"Az élet a moziban extrák". Igazgató, feliratos a film történetét, nagy tömeg jelenet, próbáljon ki egy új anyag, új műfaj létre egy erős epikus panoráma jelenetek az orosz történelem, alkotják a hagyományosan idegen. Élő szoborcsoport kialakítva, mint a nedves agyag, gyurma kapcsolatos az animáció, a homlokzat magas dombormű mentén göcsörtös, a durva struktúrák emlékeztető több laktanya Lager, mint emberi tartózkodásra. Itt Arkanarban az ős káosz uralkodik, és nincs vége ennek.
A Föld hírnöke, a nemes Don Rumata egy ember a jövőből. Több éves az Arkanár lakóié. Túlzott tudása van, észreveszi a létezést mint egy racionális ember őskori múltját, elképzelte a bolygó útját egy ismeretlen jövőben, megpróbálja felgyorsítani ezt a mozgalmat. És mivel olyan, mint egy isten.
Az expozíció, az antagonisták elrendezése ugyanaz volt, mint harminc évvel ezelőtt. Azonban az ötlet fejlődött. Tíz évnyi várakozási órájára felszívta a rendező regényét, aki a kálváriát a debütálóktól a klasszikusig vette át. A modern történelem, a hazai és a világ tanulságai gazdagítják.
A képernyő adaptációja a regény által Arkagyij és Borisz Sztrugackij „Hard to Be God”, amely abban az időben a végső összeomlását orosz idealizmus, az utolsó zokogás képében egy olvadás, az volt, hogy a rózsás talk-disztópia egy bizonyos bolygó, beszorult a középkori totalitarizmus, a heroikus, de hiábavaló próbálkozás a hős egyetlen hogy kibontakozhasson a "fényes jövőben" egy másik történelmi folyamatában. Kiszámítása utalás volt, könnyen repedt és elnyomott, a forgatókönyvet már félretették.
Nem számít, mennyire távozik a művész, mindig fényképeket készít a jelenről. A valóságról, amelyben él és kortársai élnek. A totalitarizmusnak az 1990-es években elfogadott formákra adott kritikája megszűnt a tényleges napirendnek - erősen veszélybe került, elmosódott a rózsaszín rongyoknál a hazudozó filmek és szövegek áramlásában. Atyja hiperrealizmus orosz Alekszej German kétségbe vonta, hogy a realizmus, mint egy módszer a munka, ha annak célja - nem egy adott terület, ahol van egy kezdete és egy vége, de egy allegória, ami nem fér bele a szokásos drámai formában.
Herman nem kezdte el elmondani Rumata történetét, elhagyta a fokozatosan fejlődő cselekményt, és a keretben egy narancssárga mozgalmat váltotta fel. Egyéni karakterek, csoportok, gödrök, helyi különleges erők bonyolult ruhákban, az Arkanar hatóságok és a Rumata - minden piszkos szennyeződés az esőben, mintha láthatatlan cél felé mozdulnának. Velük együtt, köztük. A tudás áramlása mélyén vagyok. Mindent megtanultam, mindent láttam, mindent elolvastam, és kitaláltam róla. A rendező a valóságot modellezte, a nézők többségénél, irodalmi szempontból, mint az utolsó, és meghívott, hogy sétáljak az ember okozta pokol csúszós útjai mentén. Hogyan ne emlékezzünk Ivan Lapshinra az álma, hogy egy elhagyatott sivatagban egy kertet termesztenek: "Tisztítjuk a földet, kertet építünk. Sétálunk a kertben! "
"Nehéz az istenség"
A posztszovjet mozi a közelmúltban megpróbált, de nem tudja legyőzni a valóságot. Ennek az az oka csapás nem gyökerezik a személyes tulajdonságok a jelenlegi generációs filmesek, emberek összetört vegyérték (mint mondta Victor Demin), egy másik mentalitás, mint az, amelyik rendelkezett őket - egy másik tétel - az apák. Az otthoni problémáknak "nemzeti jellemzői" vannak. Ez egy külön történet. Most fontos, hogy a mozik a játék világválságába épüljenek, máris úgy tűnik, készen állnak arra, hogy feladják a nagy művészet ambícióit. Valójában megszűnt. Spontán újraelosztás történt, egy új egyezmény jött létre a fikció és a könyvek között. Valójában a valóság a dokumentumfilmekbe kerül. Coryphaeus játékfilmet a filmiparban, a művészek körülményeit mereven diktálják, visszatérnek a helyükre, a stand korában, de teljesen szuper technológiákkal felfegyverkezve. Minél kifinomultabbak a technológiák, amelyek mindenhol helyettesíthetik az embert, annál egyenletesebb a homo sapiens kreatív energiája. Ez a törvény.
És Herman apológus és műalkotás, kézimunka. Még azzal is félt, hogy összekapcsolja a forgatást, mint a pestis, nem pedig a számítógép. Manuálisan ő és asszisztensei ezt a nagyszerű munkát végezték. Talán vannak módok arra, hogy a terhelést minél többször eltávolítsák az igazgatótól. De ő találta meg a kreatív csúcsot, amikor mindent felrobbantott. Ha arra kényszerítjük őt, hogy hagyja abba a meglévő munkamódszert, ugyanaz, mint Van Gogh számára Arles szőlőültetvényeinek felajánlása, miután megvédte kalapját az égő naptól. Dobta a kalapját. Szüksége volt egy forró napra és egy homályba, ahol a szőlőültetvények megolvadtak. Aztán folytatta a munkát.
Alexei meleg, széles ember volt, dühös, de gyors volt. Nem sértődtem erős szavakkal. A visszaélő nyelv terápiás hatása jól ismert. Ez nem Isten tudja, hogy a bűn nem akadályozta meg őt abban, hogy olyan képeket lövöldözzen egy ilyen szúrós emberiség iránt, hogy semmi sem állhat meg. Százszor nézte az "Ellenőrzés az utakon", és százszor szenvedett a szívében, amikor a Lázárev elszántság elismerte, hogy a partizán elszakadt. Megverik, hogy az edény az edényben repül a hóban.
Ebben a nagy film forrongó testvérgyilkos gyűlölet edzett parancsnok Lokotkova, vidéki frakcionált muzsiknak képzelték (briliáns Roland Bykov). Most egy ilyen film sem távolítható el, se nem játszható le. Miért? Nem tudom. Ez a valóság már régészet. A kulturális rétegek fragmenseiből nyerhető ki, de nem újraéleszthető. Nyilvánvaló, hogy ilyen keresztény értékek csökkenése, mint a szeretet, a szánalom és a szenvedés nyilvánvaló. Az egyszerű emberiség már nem az elsődleges emberi ösztön.
Herman megértette, mi történik az emberekkel és az emberiséggel. Számos jó és szeretetet hozott életünkbe a nem mindenféle képében. És elhagyta vágyát a lelkében, saját számlájára vetve, a beteg szívében minden orosz kudarcot. Utolsó műve nem nevezhető humanistanak. Mint egy művész, az igazság birtokában, és hogy kevesen érzik a hamisságot, ő hagyta el ezt a világot, ahogy az. Tehát nem fogunk tévedni. "Eljöttem a világba, kedvesem, kedvesem, és nagyon szerettem őt. Elhagyom a másik világát, rosszindulatú, gonosz. Nekem semmi mondanom sem kell, amikor elválik. "[3].