Kérdések és válaszok a művészek számára
Művészet Az interneten
Kérdés: Hogyan találhatok egy ügynököt, aki képviseli a munkámat?
Válasz: A "művész ügynöke" nagyjából csak mítosz. Szigorúan szólva a művészek és a művészeti galériák ügynökök, és a művész képviselői, és nekik címezzék őket. Nagyon kevés művész használja azokat a szolgáltatásokat, akiket megbízóknak, képviselőknek vagy inkább vezetőknek nevezhetnének. Mindazonáltal csak olyan híres művészekről beszélünk, akik megengedhetik maguknak, hogy olyan szakembert béreljenek, aki külső kereskedőket, galériákat, múzeumokat és vásárlókat tart fenn.
Kérdés: Rendszeresen küldtem munkáimat a galériákba, de senki sem érdekli őket. Mit csinálok rosszul?
Válasz: Ha olyanokat keresel, akiket nem ismer, és akik nem ismernek, és nem ismerik művészetét, akkor nagyon kevés esélye van a sikerre. Az esélyek nem túl nagyok abban az esetben, ha megpróbálják felhívni a figyelmet a nagyobb galériák, még mindig ismeretlen művész, még a regionális szinten. Először meg kell adnod magadnak egy nevet, ahol élsz és dolgozol, meg kell keresned a kapcsolatokat azokkal a galériákkal, amelyek megfelelnek neked tematikusan, képesek lennének megmagyarázni, miért van szükséged a munkádra.
Kérdés: Évek óta festek képeket, részt vettek a helyi galériák által szervezett csoportos kiállításokon. Itt az ideje, hogy a nagy galériákhoz forduljon, és megpróbáljon egyéni kiállítást tartani?
Válasz: Őszintén szólva próbálja válaszolni a kérdésemre. Tehát ha a zenekarban helyi bárokban és klubokban játszol este, akkor a Madison Square Garden-hez fordulsz azzal a javaslattal, hogy megszervezd a saját koncertedet? A művészet világa ugyanúgy szerveződik, mint a világ többi része. Menj fel, lépésről lépésre, és ne ugorj át egész terek.
Kérdés: érdemes-e pénzt költeni a digitális reprodukciók (korlátozott kiadás) előállítására?
Válasz: Csak akkor, ha az Ön neve széles körben ismert, és a munkája iránti igény olyan nagy, hogy nincs ideje kielégíteni az eredeti dokumentumok értékesítésével. Vagy ha az eredetik olyan drágák, hogy a vásárlók nem engedhetik meg maguknak. Többnyire a nevek miatt a reprodukciókat vásárolják. és a reprodukciók művészi értéke mindig másodlagos. Az emberek olvasták a művészt, hallottak róla, minden barátja, ami azt jelenti, hogy nekem is megvan. Ez az okok listája, amelyek arra késztetik a vágyat, hogy reprodukciót szerezzenek. Ráadásul a reprodukciók kérdésének megfontolása során vegye figyelembe, hogy ha a művek eredeti példányai vannak a piacon, elkezd versenyezni magával. A filiszteus mindig kedveli az olcsóbb terméket.
Kérdés: érdemes pénzt költeni egy weboldalon?
Kérdés: Megéri-e fizetni a lehetőséget, hogy jól ismert tematikus weboldalakon bemutassa munkáit?
Válasz: Talán csak nem fizetnek sokat. Néhány nagy weboldal ingyenes szálláslehetőséget kínál. Kezdje velük. A többi művészeti helyszínt azért hozták létre, hogy pénzt szerezzen. És keresnek rájuk azok, akik tulajdonukban vannak, és nem olyan művészek, akik ilyen helyszíneket használnak. Az előadók fizetik a helyszíni felállításra, függetlenül attól, hogy a munkájukat értékesítették-e vagy sem. Így mindig a tulajdonosok nyerhetnek. Fiók: egy zéró a webhely mellett. Természetesen a legjobbak közül ezek a helyek jól értékesítik a művészek munkáját, de akik tulajdonában vannak ezek a munkák, a site tulajdonosai nem érdekelnek. Tehát minden potenciális vásárló, aki eljött az oldaladra, azonnal felajánlásra kerül valami hasonlat ahhoz, amit csinálsz. Nincs jó ok arra, hogy az oldalán maradjon a vevővel, és az esélye, hogy az oldalát vásárlás nélkül hagyja el. Ez már két zéró az oldal helyén. Most pedig vegye figyelembe, hogy a legfontosabb művészeti oldalak több száz művész munkáját képviselik, így a valószínűsége, hogy valaki figyelni fog Önre, nem más, mint egy Las Vegas-i jackpot megnyerése. Összes számla: három nulla, nem a művész javára. Az esélyek sokkal magasabbak lesznek, ha a webhely beleegyezik, hogy rendszeresen reklámozza munkáját, de mivel sok száz ember vagy, alig kell számolnia.
Kérdés: Van-e értelme kiadni a kiállítási területet az ilyen szolgáltatásokat nyújtó galériákban?
Válasz: Mindez az adott galériától függ. A művészek galériái találhatók, áraik alacsonyak, hasznos kapcsolódó szolgáltatásokat kínálnak, amelyek a művész számára a szükséges kapcsolatokat biztosítják. Mások ellenben túl drágák, csak saját érdekeiket követik, ígéreteik nagyvonalúak, de szinte soha nem teljesülnek. A legjobb módja annak, hogy megértsük, hogy egy adott galéria mennyiben beszél olyan művészekkel, akik használják vagy használják a szolgáltatásait. És tegye meg ezt, MIELŐTT fizet a nyújtott szolgáltatásokért.
Kérdés: Időről időre javaslatokat kapok arra, hogy művet tegyek a kortárs művészek katalógusaiba és könyvtáraiból. Azt mondják, hogy ezer példányban vannak, és országosan és nemzetközileg elosztva vannak. A katalógusban való részvétel iránti kérelem általában ingyenes, vagy szimbolikus áron. Ha azonban megerősíti a katalógusban való részvételét, a szolgáltatás költsége drámaian megnő, néha akár több ezer dollár is. Ez a pénz a könyvtárban maximum kétoldalas esszét tesz közzé a kreativitásról, és helyet ad több képhez. Elfogadom-e az ilyen javaslatokat, vagy sem?
Kérdés: Adhatsz nekem egy listát a galériákról, ügynökökről vagy gyűjtőkről, amelyek érdeklődnek a munkám iránt?
Kérdés: Szeretem az összes munkámat. Miért nem értékesítettek?
Válasz: Mindez attól függ, hogy ki pontosan mit jelent az "összes" szóval. Ha barátok és családtagok, akkor valószínűleg tetszik minden, amit csinál (nos, ha nem tetszik, soha nem fogják beismerni). Próbáljon ilyen kísérletet végezni: amikor legközelebb "mindenki" dicséri a művészetét, kérdezze meg, melyik műveit szeretné megvásárolni, és mennyit hajlandók fizetni érte. A mindennapi életben a szeretet különböző módon fejezhető ki, de emlékeztetni kell arra, hogy a művészet világában a szeretet mindig pénzben fejeződik ki.
Kérdés: adományoztam egy jótékonysági aukcióra, és munkámat jó pénzért értékesítettem. A munkám többi részét felemeltem, de most nem tudok eladni semmit. Mi folyik itt?
Válasz: Jótékonysági aukciókon az emberek pénzt adnak a szeretetnek, és a munkájuk megvásárlása egyidejű fellépés. Ezért a jótékonysági aukciók árai semmi köze a művészet valós értékéhez - ezek nagyon magasak vagy indokolatlanul alacsonyak lehetnek. A résztvevők többsége jótékonysági aukción jön el, hogy adományt készítsen, és az emberek nem érdekelnek, mi az oka. Ebben a helyzetben a munkád csak egy ajándék, amelyet elvennek az akciótól.
Kérdés: Szeretem, hogy magam is a művészetem magáért beszél. Nem vagyok igazam?
Válasz: Talán igazad van, de csak akkor, ha művészi műalkotásokat hozsz létre. Minden más esetben önnek kell beszélnie (vagy írni). Ez azért szükséges, hogy az emberek jobban megértsék és értékeljék, amit csinálsz. Itt megfelelő a színházzal való összehasonlítás. Képzeld el, hogy a modern városi ruhákba öltözött színészek egy üres színpadon játszanak, ugyanabban a játékban, a színes színterek korszakának megfelelő jelmezek színészei között. Elfogadom, hogy az észlelés mélysége más lesz, bár a játék szövege megegyezik.
Kérdés: Meg kell-e írnom a munkámat a művészi kritika által elfogadott terminológiával, miközben megemlítem ennek a művészethez való hozzáadását, illetve a művészet stílusát és irányát?
Válasz: Nem mindig. Ez csak azokban a ritka esetekben indokolt, amikor a beszélgető fél megérti a művészet történetét. A legtöbb ember nem kap elegendő információt az ilyen kérdésekről. Ráadásul azok, akik megértik a művészetet, nincsenek további magyarázatok, és önállóan hozhatják meg a szükséges következtetéseket. Többnyire az emberek szeretnék hallani a történetét. Miért szentelte életét a kreativitásnak, hogyan jutott el az önkifejezés művészi eszméjéhez, hogyan dolgozol, mit érzel, mit próbálsz másokkal kommunikálni művészeddel? Egy egyszerű történet az útodról - ez érdekli a közönséget. Ezért a legtöbbször a művészettörténetre való kirándulás nem megfelelő.
Kérdés: Meg kell-e említeni a művészek nevét, akik befolyásolták munkám megteremtését?
Válasz: Nem. Ha például észreveszi, hogy Warhol hatással volt rájuk, akkor a figyelem azonnal átkerül Warholba. Az ismert nevek említése elkerülhetetlenül összehasonlítást eredményez. A probléma az, hogy leggyakrabban ez az összehasonlítás nem az Ön javára. Ezért próbálj meg összpontosítani magadat, és hagyd, hogy a kritikusok maguk választhassanak összehasonlításokat - ez a munkájuk.
Kérdés: A tanáraim azt mondják, hogy az egyetlen módja annak, hogy egy művész sikeres legyen, a mottója: "menj előre, és hozz létre művészetet!". Ez tényleg így van?
Válasz: Azok a tanárok, akik a diákok fejét ilyen furcsasággal kalapják, valójában tisztességesebbnek kell lennünk a diákokkal, és meg kell mondaniuk az igazat. És az igazság az, hogy a professzorok nem tudják, hogyan lehet sikeres, mert senki sem tanította őket, és ha tudják, akkor kétségtelenül sokan nem tanítanak oktatási intézményekben. Nem támadok tanárokat. Igazán szükségünk van erre a tiszteletre méltó szakmára. Csak azt akarom mondani, hogy nem szégyell egy professzor elismerni, hogy van valami a világon, amit nem tud. És ez jobb, mint pompásan hívni egymást egy sorban "haladni előre". A művész gyorsan elfoglalhatja a műemlékek piacán lévő rést, és egész életében életét élve tehetetlenné válik, nem ismeri meg a törvényeit. Nagyon sok művész el tudott kerülni számos hibát, ha legalább a legáltalánosabb elképzelésük lenne arra, hogyan működik ez a piac. Abban a pillanatban, amikor a művész a műhelyen kívül kiadja a munkáját, a munka elindul azon az úton, amelyen minden más termék áthalad a piacon, és ez az út nem különbözik attól, ahogyan minden áru megy. A munkát egy termékbe fordítva, és képes lesz eladni ezt a terméket nagyon fontos egy olyan művész számára, aki a jövedelmén fog létezni. Reméljük, hogy a művészeti iskolákban elkezdik tanulmányozni a művészet és a pénz közötti kölcsönhatásokat. Ezután az iskolák diplomások jobban felkészülnek a piaci valóságra.
Fordítása Szergej Kireev, St. Petersburg, Oroszország. Tudjon meg többet Sergey-ről és művészetéről a weboldalán, a sergeykireev.com oldalon.
Anna Háttér udvariasságának szerkesztése. Tudjon meg többet Annáról és a művészetéről a weboldalán, annaseven.com
Jelenlegi funkciók
A készpénz vagy pénzeszköz-egyenértékesek formájában a művészetből származó jövedelem generálása mindig kihívást jelent.Elgondolkozott már arról, hogy az "értékesítési tanácsadók" művészetet árulnak el a ragadozó kereskedelmi művészeti galériákban? Mit akarsz olvasni?