Divatos rokokó korszak
A történelmi motívumok a modern tervezők kifáradhatatlan forrásaiként szolgálnak. Különösen az esküvői és esti divat területén dolgozó mai couturierek gyakran fordítják a tekintetüket a ragyogó 18. századra.
Divatos és kifinomult, a rokokó stílusa a XVIII. Században alakult. Franciaországban, mint a barokk stílusú fejlődés és folytatás. A XVIII. Század eleje óta. Franciaország fokozatosan jogalkotóvá válik - először európai, majd a világmodell fővárosa.
A francia "rococo" vagy "rocaille" szót "dekoratív héj", "héj" vagy "zúzott kő" -ként lehet lefordítani. A rokokó stílus egészének jellemző jellemzői a kifinomultság és kifinomultság vágya. A belső kialakítás rokokó stílus alakult ki a kifinomult és megerősített dekoratív kompozíciók, a festészetben - új érdeklődést az erotikus jeleneteket a mindennapi életben - a függőség, hogy a személyes kényelem és érzékenység.
Ennek a stílusnak a kezdete az 1715-1723 időszakra esik. - Orléans király uralkodója, és XV. Lajos korában virágzik. Louis (ugyanúgy, mint sok elődje) kevés érdeklődést tanúsított a közügyek iránt, minden idejét vadásznak, végtelen labdákat és egyéb szórakoztatásokat. Így, boldogan fecsegő, szórakoztató és "életet égő", XV. Lajos feltalálta a híres mondást: "Után minket, bár az árvíz". Nos, a király, amint azt mondja, "ahogy a víz látszott" - XV. Lajos halála után, 1789-ben kitört a nagy francia forradalom és a francia királyi hatalom megsemmisült.
Hatalmas hatással volt az állam egész életére XV. Lajos uralkodása alatt. Szeszélyeikkel és intrikáikkal a király egész politikája függött. A legnagyobb befolyást a királyra a híres Pompadour márki hozta létre, akinek portrékát alább láthatja.
Marquise de Pompadour
Azt mondják, hogy a kedvenceik szeszélyeinél az állami költségvetés több mint felét töltötték el! Néhány kutató általában ezt az időszakot "a nők korának" nevezik - olyan nagy hatással volt az állam életének minden vonatkozására. Természetesen a divat és a stílus fejlődésének leginkább közvetlen hatása volt.
Ebben a korszakban mindenekelőtt az élet stílusa, a társadalom domináns tendenciái változnak. Távol a durvaság, a vulgaritás - de ugyanakkor egyszerűség, természetesség! A divat, egy törékeny nő, egy földön kívüli, nyugtalan romantikus lény. Az ideális férfi ebben az időszakban egy kifinomult dandy, egy udvaronc. Az ideális nő - egy karcsú és törékeny asszonyos derűs nővér, keskeny csípő, törékeny vállak. Egy ilyen sziluett a divatban maradt a rokokó korszakában.
Henrietta de Bourbon könyökökben
Ez a korszak jelezte a férfiak és a nők divatja közeli kapcsolat tendenciáinak kezdetét.
A divatos barokk korában fényűző Rubensovskie formák voltak, amelyek életet éltek, gazdag, vastag színek - sötétvörös, bor, sötétkék. A pompás ruhák nehéz szövetekből készülnek - bársony, brokát, fémfonal (arany és ezüst) széles körben használják a díszítéshez. A barokk korszak portréiban minden nő érettnek és jelentősnek látszik, mintha mindannyian "több mint harminc" lenne.
A rokokó korszakban lévő nő eszménye változik. A telített, sötét vastag színek szintén eltűnnek a divatból, így a lágyság, finomítás, tompaság. Tehát a mi ruhák képeket látni minden árnyalatú kék: kék-szürke, halványkék, széles körben használják, és sok más pasztell színek - halvány sárga, rózsaszín, bézs. A rokokó olyan korszak, amikor a hölgyek fiatal nymphák, romantikus tészták, amelyek soha nem lesznek húsznál. Blush és por segítenek a hölgyeknek, hogy fiatalok legyenek, legyenek ezek az arcok élettelen maszkokká.
A női ruha is megváltozott: először ugyanabban volt, majd kibővült és kibővült egy karikatúrára. A nők feszes fűzőt és buja szoknyát viselnek - az ablaktábla keretén. létrehozva egy "invertált üveg" hatását. A keret vázszerkezet volt, amelyet egy ruhával borítottak. A karimák átmérõje fokozatosan csökkent a derékig. Maguk a karikák fűzfából vagy vasrudakból készültek, a drágább anyag volt a bálna.
Ennek eredményeként, a keret kapott kellően könnyű konstrukció, rugalmasan akkor, amikor oszcillálnak mozog. A ruha nagyon dinamikusnak tűnt, és egy csábító lábat mutatott a magas sarkú cipőben. A Panjee keretek nagyon gyorsan terjedtek el. Szerint a divat keretek változnak, és a divat tartalmazza az ovális alakú, kerek, és így tovább. A legterjedelmesebb alsószoknya, kupola alakú, kopott csak az arisztokraták, akik sütött a királyi udvarban.
Leggyakrabban a ruha egy darabból készült. A fűzőnadrág jól illeszkedett az előlaphoz, hátul pedig a szövet tömege szabadon lehajtott, hosszú vonatra fordult. A dekoltázs leggyakrabban nagyon alacsony volt, nagy megnyitása a mellkasnak és a nyaknak. A szoknya a kereten szinte ránc nélküli. Az ujjak keskenyek a tetején, és az aljára nyíltak, több sorban buja, széles csipkével végződtek. A rokokó korszak számos jelmezét a híres Antoine Watteau művész munkája tükrözte, és a ruha hátsó részének ezt a különleges darabját "Watteau" vagy "kontúzió" néven ismerték.
A korszak rokokó keresztül buja szoknyák volumene női kosztüm egészében nőtt, ami befolyásolta a díszítés a felhasznált szövetet. Az acél széles körben használt szövetek nagy arányban és nagy méretű minták, csíkos szövetek is voltak. Természetesen a rokokó stílus fejlődésének globális tendenciái a díszítőképesség általános bonyodalmához vezettek. Ebben a korszakban a divat fő trendje a dekoráció. A ruhák bőven díszítettek garzival, falbával, puffokkal. A külön WC-részek és bevonatok tovább javulnak.
A fűző viselése általánosan elfogadott. Így a derék még finomabb - a rokokó leányok örökölik a Catherine de 'Medici által elfogadott divatot, aki - mint tudják - a fűzőt a derék (33 cm) szó szerint "nyerni" szorította. A fűző erősen felemeli a mellkasát, és majdnem teljesen elhajítja, így a nyakkivágást általában egy vékony, áttetsző sállal takarják.
Egyrészről egy vékony, kecses derék és egy hatalmas krinolin közötti kontraszt a ruhadarab kereténél a divatos nőknek lehetõséget ad egy rendkívül szexi és vonzó figura megszerzésére. Másrészről, egy szűk, rendkívül szoros fűző viselése azt a tényt eredményezi, hogy egy nő elájulhat a legkisebb izgalomtól vagy egy lépcső gyorsulásától.
A divat továbbfejlesztése (és a szoknya korlátlan szélességének köszönhetően képtelenség normálisan átlépni az ajtón keresztül!) Két féle felszínre (ún. "Panie könyökkel") rendelkező bálázó megjelenésére vezet. Egy ilyen ablaktáblában könnyebb volt a mozgás, amikor az ajtón áthaladva fel lehetne emelni. Az akkori udvari hölgyek portrékán nélkülözhetetlen helyzetben látjuk őket - kezek, kecsesen a táska tetején.
Továbbá, úgymond, a fő mosdó, a XVIII. Században. nagy mennyiségű kis kiegészítést hozott a ruházathoz: kozmetikai kézitáskák, a király kedvenceinek - "pompadour", kesztyűk, csatlakozók, rajongók. Az akkori cipõk kicsiek és elegánsak, mély vágással és elég magas sarokkal. Rengeteg selyem cipőt viseltek, gazdag hímzéssel, drágakövekkel, csatokkal és szalagokkal díszítve.
A rokokó kora ruhája őszintén szólva meztelen testet mutatott. Ezért a fehérnemű, amely ma már szinte műalkotássá vált, szintén nagy figyelmet kapott. Selyemből készült, csipke díszítéssel díszített, hímzésben, ezüstben és aranyban gazdag.
A rokokó stílusa tipikus bírósági divat, amely gyorsan átterjedt az egész arisztokratikus Európára. Ebben az időben az első divatlapok egyre inkább elterjedtek. ami hozzájárult ahhoz, hogy az európai divatok gyorsan terjedjenek az európai fővárosokban.
Meghívjuk Önt, hogy megtekinthesse néhány túlélő rokokó udvaröltöztetés fényképét, és értékelje varázsa és szépségét.
