A hóban (2018)
- Figyelem! A filmben található hibák listája tartalmazhat spoilereket. Legyen óvatos.
- Miközben elmagyarázta a gyerekeknek a vonat elvét, azt mondják, hogy a vonat 438 ezer kilométert utazik, így átlagos sebessége 50 km / h. Azonban minden vizuális tervnél sokkal nagyobb sebességgel mozog.
Dél-koreai thriller "A hó útján", amelyik Chris Evans és Tilda Swinton szerepét játszotta. új életet talál egy sorozatban. A Tomorrow Studios megvásárolta a film televíziós verziójához fűződő jogokat, amelyet Pong Zhong Ho lőtt a francia grafikai regényre.
Gratulálunk, film rajongók: az Oscar-verseny megkezdődött. Megnyílt a velencei filmfesztivál. a következő héten Toronto filmet indít. és az Amerikai Film Akadémia tagjai DVD-t kapnak az első forgatókönyvíróval - a Pong Zhong Ho filmmel "A hóban".
Dél-koreai film adaptációja egy francia képregény „a hóban” fantom, mint a vonat, amely hordozza a karakterek a film. Látható Franciaországban, Észtországban, Japánban és Svédországban, de a nagy részét a film világában, ahogy olvasni történeteket arról, hogy jó az angol nyelvű debütálása Bong Joon-ho és Harvey Weinstein akarja vágni a filmet kölcsönzésre. Megerősítjük: "A hóban" nagyon jó. És a producer Pak Chan Uk tegnap biztosította nekünk, hogy Harvey megváltoztatta gondolatait az ollók használatáról.
Veszélyes vonat utasok
Snowpiercer # 151; ez az egyik leginkább túlértékelt film az év, amelyben egy plusz (vizuális vadság) elszámolni három mínusz (nyolc forgatókönyv, mert az elutasítás a nézetrendszer és módjait céljainak eléréséhez és a karakterek fáj excentrikus design). Chris Evans (Curtis) nincs jelentős panasz, sőt, ebben a filmben az általa előállított valószínűleg korlátozza a kreatív lehetőségeket, és egy másik dolog # 151; hogy ez a határérték valahol középen a "Amerika első kapitánya" és Frizi úr "Jég" című szerepkörei közé tartozik.
Röviden elmondom neked a filmmel kapcsolatos gondolataimat. Az volt a benyomásom, hogy a film hasonlít a két réteg torta, ahol nem egy rossz ötlet, és ideológiai halom mindenféle képtelenségek. Képtelenségeket, mint például: nem megölni az embereket, ami az egész film üt, leszúrta és megfojtotta, egy örökmozgó, vagy ahogy a 18 éves a sínek, hogy ebben az időben senki sem javított. Valamint taszítja illatú molyirtó szlogen: „Beat a polgári fogyaszt kenyeret a népnek”, a végső tryndets egész emberiség, nem lötyög, remény újjászületés.
Amit tetszett: a zsíros az osztályszöveg szövegének lehetetlensége, amely világunkban nem az autók, hanem az országok és a társadalom között oszlik meg. helyzetbe. A mottó az, hogy gondoskodjon a természetről egy finom cérnával, amely átmegy az egész filmen, kitűnő a globális felmelegedésről, az ablakon kívüli tájképről és a jegesmedve gyönyörű epilógusáról. Ha kevesebb vér lenne, úgy vélem, hogy a Greenpeace az intrikák. Bár pontosan a végét tetszettem, és hatalmasan megmutattam, mennyire vagyunk még gyerekek a természetünkkel összehasonlítva, és mennyire különböznek az állatoktól a törekvéseink és más vészhelyzetek. Szóval kiáltani akarsz, az emberek érzékeidhez érkeznek!
Kár, hogy egy ilyen gyönyörű ötlet egy számítógépes lövöldözős szintre esett, vér-és patosz akciójelenetekkel.
Egész életen át tartó vonat
Ez a film így néz ki. Egy embercsoport költözik egy koldus gettóról a vonat hátuljára, megpróbálja helyreállítani az igazságot egy virágzó fejben. Csak ők látják, hogy nem látnak valami nagyon fontosat, mert az autók falai minden oldalról korlátozzák. Sem a szegények, sem kétségbeesetten a mozdonyhoz, sem az elithez nem nyúltak vissza, így élvezték a luxuscikket.
Technikailag a film nem nagyon észrevehető. Sem a fényképezőgép működik, sem a különleges effektusok, sem a zene önmagában nem csodálkozik. Minden rendben van. A színészek leginkább kedvelt Ed Harris, mint Wilford # 151; kiváló, végső monológja megérte a teljes filmjének várakozását. Azonban a kép nem ő, hanem a telek egésze, rendkívül fantáziadús és eredeti.
Anti-dystopia film # 151; elég népszerű műfaj a filmekben és az irodalomban. "A hóban" # 151; Egy totalitárius állam képe, amely a permafroston és a hóban rohanó vonaton épül fel. Itt világos az osztályok osztása: az első, a második, a harmadik. A magasabb társadalom a legjobbat kapja, az embereket, akik niello-ká válnak # 151; semmi, néhány felkelésüket azonnal brutálisan elnyomják. Amint Wilford nagy uralkodó magyarázza, ez az egyetlen módja a rend fenntartásának a vonatállapotban. De van egy hős, aki végül felemelné a felkelést, és képes lenne megvalósítani terveit.
Szeretem a műfajokat, de határozottan "a hóban", ami egyáltalán nem lenyűgözött. A rendező nem tudott újat mondani: a jó nagybácsi az alsó rétegek akar elérni igazságosság és öld meg a rossz, hanem a párbeszédek hősök, sem az események, ami történik velük semmi, ami megérinti a nézőt, vagy felfedezni valami ismeretlen, érdekes , izgalmas. Mindezeket a technikákat és szavakat már régóta kidolgozták, és Pong Zhong Ho nem tudott belélegezni az új életet. Látványos perpatvar, speciális effektek és a repülő tengely nem lesz képes meglepni a közönséget, és a műfaj nem épül a vizuális szám, akkor szükségünk van egy új ötlet, és a képesség, hogy végre ügyesen.
Képzeld el mindazt, ami neked volt kedves, örökké megfagyott és kiderült, hogy a hó alatt van. És te és azok a kevesek, akiket sikerült felvennie egy bárkára, amely a hófehérjék szétszóródásával körbejárja a Földet a tizenhetedik évben. Úgy tűnik, lehetõség nyílt arra, hogy egy új társadalmat hozzanak létre a zsúfolt kocsikban, kezdve a semmiből. De az emberek nem változnak és hierarchikus rendjük # 151; is. Mint az egyszer virágzó bolygón, ott voltak az első osztályú emberek, a turistaosztály és a szolgák, "szennyeződés a körmök alatt". Természetesen ezek a rétegek állandó ellenzékben vannak.
Itt kezdődik a szórakozás. Egy bizonyos Atlant feszült, ami fáradt, ami mögötte tömegeket emel, ami leküzd minden akadályt, és eljut az igazsághoz. És amikor megjelenik a szeme elõtt, felmerül a kérdés: "Ez a kiegyenesített vállak?"
A film elképesztően szép, technikai, dinamikus, rajzolt és átgondolt, nyitott véggel. Nos, mint a tapasztalt nézők. Valaki felismeri őt, mint öreg Vonnegut és a régi Rand. A dél-koreai wunderkind ideális post-apokaliptikus és anti-utópista keveréke, amelyet nem lehet figyelmen kívül hagyni.
+ Chris Evans ilyen szerepet játszik, jó komikus és "hősies" színész, de a szeme tökéletesen közvetíti a karakter belső élményét, nevezetesen a drámai filmek segítenek ebben.
+ Jó színész, Tilda Swinton még egyszer hűvös játékot mutatott, jó!
- Ez a grafikai regény adaptációja, ezért nehéz eldönteni, hogy a rendező anélkül is megfelelően jeleníti meg, hogy elolvasta volna. Sok a logikátlan lesz, bár az alkotók megmutatják magyarázatukat. De ez az általánosan problematikus a poszt-apokaliptikus filmeknél, nem minden lehetséges.
Társadalmunk dákóinak és jövőnk sarokköveinek.
Az anti-utópiák műfajában tökéletesen igazolják társadalmunk kalandjait és jövőnk sarokkövét, mert szerintem ez a film ebből szól.
Valaki azt javasolta, hogy végül helyénvaló lenne mondani: # 151; a sárkány megölése maga lesz sárkány. És épp ellenkezőleg, nem számítottam semmitől, csak azt reméltem, hogy ez az egész forradalmi ötlet igazolható lenne. Végül forradalom, nem hobbit.
Az orosz disztribútorok nem kezdték el a hangot, és elindították a filmet széles képernyőn. Úgy tűnik, hogy a # 133;
Miután nincs egyetlen meleg hely a Földön, egy jég a jégen és a fagyon keresztül rohan. Nagyon hosszú és nagyon érdekes vonat. Egy vonat, amely egy év alatt átmegy az egész világon. Ebben a vonatban az emberiség utolsó maradványai felhalmozódtak. Kezdetben egy elit közösség van, a kompozíció végén, szemetet általában, ahogy várták. De a 15 éves ez a fárasztó utazás habzik már nem beletörődik az állatok életének, és eldönti, hogy lázadás, hogy elérje az elején a vonat, és kérje az alkotó, hogy miért zárta őket a végén?
"A hóban" # 151; tartalmazza a poszt-apokaliptikus film minden szükséges adottságát. Többet mondhatunk, a film nem csak a benne rejlő õrületet mutatja, amely minden ilyen filmhez tartozik, sokkal mélyebbre süllyed. Ez nem csak túlélési csata, nem, ez a vágy, hogy megértsük, miért szükséges ez a túlélés. Az összetétel végén az emberek nem keresik az új életet, csak megértik, hogy miért vannak az elválás, miért vannak a végén és mások az elején, hogy miért nem lehet mindenki együtt lenni. A vonat # 151; ez az élet és minden autója, személyiségét valamit a sajátjától, át kell menned ahhoz, hogy megértsd, meg kell értened. És amikor látjuk a vonatot az elejétől a végéig, akkor megérthető, hogy nem különbözik sokat az életétől. Szigorú szabályok és törvények vannak, zsarnokság és hatalom van, és a legfontosabb az osztályok felosztása, nem több és nem kevesebb.
Ami a film egészét illeti, az a rész, ahol maga a cselekvés zajlik, akkor minden sokkal érdekesebb. A film, mint az autók, amelyeken hősök járnak # 151; más. Néha izgalmas, néha érdekes, vicces vagy abszurd. Ugyanez a karakter, csak érdemes megnézni Tilda Swinton hősnőjét. De általában a film nagyon jónak és nagyon érdekesnek bizonyult. Érdemes megnézni.
Ahogy a mondás megy: "jobb, mint két kéz"
Ez egy zseniális ötlet, hogy hozzon létre egy egész világ egyetlen vonat, és úgy vélem, hogy filmre csak nagy. Ebben a világban, van minden a luxus fodrászat és sushi bárok a business class a kazán, amely termel élelmiszer csótányok a turistaosztályon, az úgynevezett utolsó kocsi.
Minden létezik, és az osztály egyenlőtlenség, hazugságok, árulás és cinikus számítás, úgy tűnik, így szükséges a fennmaradó emberek teljes egyensúlyának és túlélésének megőrzése. Ez egy olyan történet, amelyben nem bánnak a főszereplőkkel, és minden pillanatban egyikük könnyen meghal. És ha a többi filmben a leggyakrabban megértjük, hogy a végére nem érzünk hozzá kulcsfontosságú karaktereket, és nyugodtan nézzük a filmet, akkor állandóan feszültek vagyunk, mert itt senki sem kíméli. A cselekmény meglehetősen kiszámíthatatlan, de nem túl bonyolult, én ezt arany középnek nevezném, bár nyilvánvalónak tűnhet valakinek.
Ebben a filmben szinte minden műfaj összegyűjtött, az arthouse filozófiai mozi és dráma fantázia és egyben thriller egy véres akciófilm elemeivel. Vannak erőszakos erőszakos jelenetek az emberekkel szemben, és vérszomjas mészárlások jelenetei, amelyeket semmilyen cenzúra nem tud lelassítani. De vannak olyan helyek, ahol a harmónia és a nyugalom van, például egy autó virágzó kertjével vagy egy hatalmas autós akváriummal.
A színészek nagyon őszintén játszanak, bemutatva azokat a legérzékenyebb érzelmeket, amelyeket az ebből a filmekből várunk. Minden nagyon harmonikusnak tűnik, minden a helyén. Gyakorlatilag minden részlet kidolgozására kerül sor, a teljes film egészében a fő karakterek körüli helyzet teljesen megváltozik.
"A hóban": Apokalipszis, mint a humanizmus értékeinek elvesztése.
"Menjünk előre".
A Pong Zhong Ho rendezte az irodalmi forrást elsősorban a hivatalos jelek és részletek tekintetében. Az anti-utópikus fantázia a poszt-apokalipszis belső terébe bontakozó dráma lett. Zárt rendszer # 151; itt van az a mód, ahogyan a vonat működik, és ugyanakkor az utasainak állapota, hogy nem tudnak menni, sem egy másik gépkocsiba / rétegbe menni. Így "a hó útján" metaforákból épített koncepció, és így nem beszélhetünk valószínűtlenségről, és nem állíthatjuk meg, hogy bizonyos síkbeli érdességet követelünk.
Ki és hogyan állapítható meg, hogy egy személy az utazási osztályhoz tartozik-e ismeretlen. Világos, hogy míg az „elit”, hogy zabál a szó szoros értelmében a szó, az összetétel és a farok tartalmat valami hasonló a hab helyett az élelmiszer. És minél közelebb áll a kompozíció farkához, annál szigorúbb és embertelen az "ellenőrök" hozzáállása az "utasoknak". Állatpornó a hatalmon lévők és a szegények bestiális helyzetben, egy olyan rendszert képez, amelyben mindenkinek megvan a maga helye és állandó világ annyira, hogy a másként gondolja létezése lehetetlen. A paradigma megváltoztatásához szükség van egy vezetőre, aki képes nem csak valamit ígérni, hanem példájával is inspirálni.
A rendező nézőpontja valamikor a főszereplőre összpontosít, és a társadalom megszűnik, mivel a struktúra amorf és passzív, amíg a vezető megjelenik. A vezető lesz egy jóképű Curtis nevű fiatalember (Chris Evans), akinek portréja minden másodperccel jobban megkülönböztethető lesz. Bong Joon-ho, ha nem közös Arisztotelész nézeteit a politikai rendszer alapvető részlege által előre meghatározott előzetes társadalmi osztály, ez még mindig nagyon szkeptikus tekintve, így mondjuk az átlagember, ami egy bizonyos ponton válik valami szinte megkülönböztethetetlen az állat. A politika egy olyan játék, amelyben a manipuláció a fő eszköz. Ennek megfelelően, Curtis kerül egy nehéz helyzetben, amely megköveteli, hogy ne csak a bátorság és a vér, hanem legyőzni magát rosszindulatú, tudva, hogy az átmenet végén a vonat elején, ez nem csak arra, hogy az élelmiszer, a víz és a kényelem , és a forradalom nem csupán egy szó szerinti, hanem egy értékes változás a régi az újakra.
Megható számos fontos témát, amelyek mindegyike gondolkodók sok kérdés, és a válasz, feltéve, hogy az olvasó, hogy keresse meg, „Through Snow” mindig bocsát ki annak meghatározó és arra készteti őt, kék szemű Curtis. Sokat nem ad önmagának, hanem mások kedvéért. De az igazi hős, és igaz ember meg fog tenni a nyilatkozatot saját tökéletlenség, és szinte lehetetlen megbánni, amit tett dolgokat, szörnyű, hogy lehetetlen számukra nemcsak beszélnek, hanem gondolkodni. A privát örömöt igényel, és az általános # 151; önmegtagadás. Ezért a Curtis az egyetlen esély, hogy túlélje az egész társadalmat. A nagy kezdődik a kicsi, és ez a törvény megváltoztathatatlan.