Zenei irányítás
A REGISZTRÁCIÓ ZENE, ZENE
Száz év alatt, míg a színház irányításának művészete fejlődött, az életünkben mérhetetlenül több zene volt, jobban tudjuk, szinte folyamatosan hallgatunk; minden mű és minden előadás elérhetővé vált különböző technikai módokon. És megváltoztatták a dramatikus és a zenei szövetek arányát?
Dramatikus játék különbözik a zeneiség, ha használja a hangzó zene, de még magasabb szinten - a belső muzikalitás. Ez így történik: "Ebben az epizódban nincs zene, és mégis. Zene lehet hallani, mert úgy tűnik, az „1 - gnómikus jegyezni zenész E. Kaplan, megbeszélése a teljesítménye Meyerhold; zenei formákat azokban a drámai cselekvés „akkor egy külön hang az együttesben, egy duett, TERCET és így tovább. e. a kórusban, vagy többszólamú fúga, vagy egy egyszerű kanonok, hallod, mint valami” harmónia „vagy ellenpont ...” 2.
1. Kaplan E. Rendező és zene // Találkozók Meyerholddal. M. 1967. P. 339. 2. Ibid. P. 336.
„A. S. Puskin. Dubrovsky. Jelenet a játékból. Színház "Puskiniskola". Fotó V. Vasilyev
"A dalok dalai". Jelenet a játékból. «MENO FORTAS». Fotó: V. Lupovsky
A teljesítményt a rövid jelenetek gyors ütemezésével, a sebesség változásával, a hang dinamikus árnyalatával és a mozgás energiájával hozták létre. A "Dubrovsky" -ban észrevehető, hogy mi általában a belső zenei előadásokban rejlik: aktív térmozgásra épülnek, a vizuális metamorfózis dinamikáján. Ez nem egy életszerű mozgás, nem egy remarque illusztrációja, hanem egy időben fejlődő vizuális kép. Nem tánc, hanem fizikai zenei kép.
És mégis a mai drámai színházban a zene nem oldódik meg, akkor történik, összetett interspecifikus kapcsolatok vannak. Visszatérhet a Nyakroshyusa színházba. Műveit alapulnak neteatralnyh források ( „Énekek éneke”, „The Divine Comedy”) alapján szállított egy egyszerű nevetséges játékok állnak vulgáris szórakozásra. De kísérőjeként ezeket az egyszerű játékok filozofikusan hangzik, „tér zene”, így ideális primitív skálán időtlenség és örökkévalóság. A készítmény ezen produkciók vannak kötve „zeneiség” drámai akció (igen, ez az, a ritmust, témák, polifonikus hangzás, és így tovább. D.) És a tényleges zenét, külön tervet, amely nélkül ugyanazt a drámai terv lenne érzékelhető egészen másképp. A „Faust” képregény kalandjait karakterek kíséri sima és mélyen szomorú Samuel Barber Adagio ostrannyayutsya vált allegorikus vált eposz.
- A kutya és a farkas között. Jelenet a játékból. Formális Színház. Fotó: V. Lupovsky
1. Az A. Moguchy új előadásainak zeneiről szól a N. Tarshys cikk.
Juri Butusov játékai az elmúlt években (a Seagullel kezdve), a zenei töredékek különleges jelentőséggel bírnak, kompozíciósak és kifejezőek. Ezekben az előadásokban egy hangos cselekvési sorrend van, és az egész zenei részek a másikra ugrálnak (az ábrázolás fényesebbek). A drámai töredékek csúcspontját, a szereplők tudatalattijának vizualizációját tekinthetjük, és ebben a pillanatban felhalmozódhat az akció egész drámai energiája.
Butusov játékának kompozíciós alapját inkább zenei, hanem irodalmi szövegek szervezésével hozták létre.
Vegyük észre, hogy ezek a példák (a Hatalmas, Butusova) van rétegek különböző fajta zene, néhány drámai cselekményt, mások - külön-külön, egymástól függetlenül. A zene mint ilyen és a muzikalitás, mint a drámai anyag szervezetének típusa a mai színházban különböző kombinációkban található meg. Előfordul, hogy a show szervezett hasonló a film, van „beszélt” akció, néma jelenetek és a táj podsemke kíséri filmzene. Történelmileg, a Drámai Színház zenekara játszott az akció során, és a jelenetek között, és a filmekben gyakran kíséri nemcsak szótlan darab, de a beszélt jelenetek. Természetesen igen gyakran a zenéjét a befogadás, jelentősége túlmutat az eredeti szerepét - zenei beállítás vizuális anyagok vagy „nyitányt”, hogy az érzelmi és a stilisztikai beállításokat, töltse ki a szünetet a jelenetek között. Ebben az értelemben a mai színház a filmzenét használja, mint a moziban, és nagyon intenzíven. Az egyik az új esetek - a zene, mesterien összeállított zeneszerző Szergej Patramanskim beállítására Andria Zholdak „Bovaryné” (a színházi „orosz Enterprise nevezték Andrey Mironov”). A zene itt - az egyik alapvető fontosságú az előadás anyagok, amely meghatározza a értelmezését szöveg Flaubert, ez egy szerkezet, amely a telepítés rövid frakcionált cselekvési terveket. A zene több, mint a hátteret, hanem - keretében pszichológiai akció (részletesen és mélyrehatóan kidolgozott szerepek Emma - Elena Kalinina, a párja - Pauline Tolstun, Charles - Valery Degtyarev, Rodolphe - Alekszej Morozov), és ezzel összefüggésben változik szarkasztikus rock hangzás egy komplex (hasonlóan drámai körülmények között) impresszionista zene a késő XIX században, a barokk opera Bach „szenvedély”, a kortárs orgona, tragikus szikla ballada, hogy egy idegen akcentussal Vocalise, sivár sír a lélek „szegény stb vochka, szegény lány. " Hurkolt bohóckodás pantomim jelenetek házasélet hétköznapi, „pozitív” mély Charles és Emma ideges (amelyeket néha kap a róka, a madár éles műanyag) kíséri az ismétlés a szomorú zenei kifejezés; és a szerelmi találkozó Emma és Rodolphe között szenvedélyes tánclovák és ritmikus zenei akkordok játszanak. Tehát a zene időnként kapcsolódó intézkedés: az akkordok a zene és a csengő szemüveg, a hang az eső egy hangfelvétel, zokogó hősnő ideges rokkompozitsiya női énekkel - és Emma levegőt, mint a zihálás haldokló vadállat. Egy bizonyos ponton, a „színfalak mögött” hangokat, dalt, és dupla (lélek?), Emma (Pauline Tolstun) énekel egy szívet tépő, hangosabb és élesebb, mint a rekord. Akkor ez a „lélek” gyilkos (képzeletben) Charles és Emma, ül egymás mellett, ritmikusan egész test megborzong az időben ismétlődő zenei akkordokat. A soundtrack Patramanskogo - dráma workshop, a metamorfózis az attitűdök fejlesztése drámai feszültséget, szünetelteti, díszítéssel.
Előadás a Nothingness-ről D. Cage-ről