Örök harmónia párbeszédet önmagával
Regisztráció sikeres!
Ez az oldal lesz
5 másodperc elteltével frissítve.
Ez az oldal lesz
5 másodperc elteltével frissítve.
A jelszó sikeresen megváltozott!
Ez az oldal lesz
5 másodperc elteltével frissítve.
Ismeretlen hiba történt.
Frissítse az oldalt, és próbálkozzon újra!
Jelentkezzen be a szociális szolgáltatásokon keresztül
jelentkezzen be az egyik szolgáltatáson keresztül
"Jól temperált Clavier" Johann Sebastian Bach
A téma ez a felülvizsgálat - a mű egyik legerősebb zsenik a zenetörténet egyik központi működik: Johann Sebastian Bach, és ő teremtett hatalmas gyűjteménye prelúdium és fúga a cím alatt: „A jól temperált Clavier” (WTC).
1708-ban Bach Weimarba költözött, ahol 1717-ig dolgozott. Itt van, hogy a munkát a „jól temperált Clavier”, az első kötete, amely megjelent 1722-ben, amikor a zeneszerző már dolgozott Köthenben. A címlapon a kézirat Bach írta: „A jól temperált Clavier, vagy prelúdium és fúga minden hangok és félhang, mint egy nagy harmadik, azaz Ut Re Mi, és egy kisebb harmadik vagy Re Mi Fa. Az előnyök és a használata hajlamos a tanítás zene fiatalok, valamint egy adott időtöltés azoknak, akiknek sikerült a tanítás az írás által előállított Johann Sebastian Bach, most egy nagy-Anhalt kotenskim Kapellmeister és igazgatója kamarazene. 1722-ben ". A második kötet, melynek címe „The New 24 prelúdium és fúga”, Bach teljesítettünk az elmúlt időszakban Leipzig élete - 1744, azaz 22 évvel azután, hogy az első és a hat évvel halála előtt ...
Bach attitűdje a clavier-kompozíciókra, ami többnyire (beleértve a CTC-t is), amelyet tisztán tanulságosnak tartott (úgy tervezték, hogy megtanulja játszani a hangzást), vagy csak egy kellemes időtöltéshez. Ez egy jól ismert állítás, hogy Bach összeállította a CTC-t, hogy bemutassa az egyenletesen edzett rendszer előnyeit.
Lipcsében Bach tartotta (az életért) az iskola kórusának katedrálisát a Szent Tamás-templomban (Thomaskirche), ahol latin és evangélikus ortodoxságot is tanított. 1729-ben Bach átvette a Leipzig Collegium Musical vezetőjét, amelyet 1701-ben alapított Bach régi barátja, George Philippe Telemann; Érdekes módon Telemann dicsősége nem volt alacsonyabb a Handel hírnevén, és sokkal magasabb volt, mint Bach, aki főként orgonistaként ismert.
Mivel a nevét két kötetes prelúdium és fúga vettünk az első három szót tett kézzel Baja felirat a címlapon, az eredeti kézirat az első kötet. A katalógusban a Bach-művek: „A jól temperált Clavier” (az eredeti helyesírással Das Wohltemperierte Klavier) jelölik BWV 846-893 (röv. Tól BWV). A mű 48 pár polifónikus darabból - preludusokból és fugákból áll -, amelyek kb. 2-3 percig tartanak (ritkábban hosszabbak vagy rövidebbek). A ciklus két kötetből áll, amelyek mindegyikében 24 pár prelud és fugó található minden kulcsban.
Mint tudják, az oktáv 12 hangot tartalmaz. Bach minden előadáshoz elődöntéseket és fugákat komponált a fő és a kisebb gomboknál: 24 előjáték és fugó az első kötetben és a másodikban is.
Írja meg a lejátszás minden kulcsok lehetővé teszik beállítását clavier lépett felhasználása a 18. században, t. N. egyenletesen edzett rendszer. Összhangban a oktáv volt osztva 12 egyenlő féltónusú (edzett, azt jelenti, közepes igazítva). Elsősorban a természetes (vagy Pitagoraszi) rendszer nem biztosítja a zeneszerző a lehetőséget, hogy össze az összes kulcsot, valamint a szabad modulálják (átmenet bármely gomb bármely keretében a munka), ami adott egy edzett, mert a természetes építmények tisztán hangzott, hogy nem minden, hanem csak egy néhány pályán - a távolság a természetes felhangok a skála nem ugyanaz volt, mert a hang nem képződik felosztását az oktáv egyenlő részre, és az alapján egy másik matematikai törvény, megállapítva, Osya Division karakterlánc 2, 3, 4, és így tovább. G. Rész (elve felhangját sorozat).
Egyes szakértők úgy vélik, hogy Bach alapul vett egy nem egységes (szigorú) temperamentumot, de úgynevezett. "Jó temperamentum Werckmeister" - ez jelzi többek között a gyűjtemény címében szereplő szavakat is: "Keményen izzadva". Werckmeister kínált négyféle „jó temperamentummal” a tiszta „A leggyakrabban használt” a kétharmados - építeni kompromisszumot jelentenek az ideális, de nem egy egyetemes természeti rend és tökéletlen, de az egyetemes egyenletesen edzett. Miután Bach edzett skálát használjuk, hogy a 20. században vezetett tizenkét hang hang oldódás (tizenkét hangú vagy soros) technika bécsi iskola zeneszerzők (Schoenberg, Webern, Berg et al.). Ugyanakkor a zenei gyakorlatban mélyen gyökerező hangszerek, például a hegedű, a viola stb. Még mindig természetes módon vannak hangolva.
WTC eredetileg végrehajtást a csembaló vagy klavikordon. Mindkét hangszerek családjába tartoznak Clavier (vagy billentyűs hangszerek), de a csembaló hangzás extrakciót végzi kopasztás a húrok csatolt egy darab a mechanizmus a tollpihe (billentyűzet-húros elve), és klavikordon - egy csapás az úgynevezett húr .. PTT (billentyűzet-shock). A szerv egy billentyűs hangszer. A hang a klavikordon valamivel lágyabb, mint a csembaló. Bach saját maga kedvelte a klavichordot. Nem szerette a Bach zongora életében. Piano Bach bizonyította a híres orgona és zongora mester Gottfried Silbermann; Silbermann szervek luxus hang sok Bach orgona felvételek rendelkezésre, beleértve néhány, a legjobb eszközök általa teremtett - .. szervei bíróság templomok Freiberg és Drezdában.
Az első zongora felvétel a kiemelkedő svájci zongoraművész, Edwin Fisher (az 1930-as évek közepéig, a 3. szám alatt működő Abbey Road stúdió) tagja. Vedd Fisher is megtartja sok értéket, mert a benne rejlő együtt magas képzettségi rendkívüli frissesség, a nagylelkűség és az őszinteség érzéseit. A zongoristák játékát teljes egészében a következő szavak jellemzik: "Az életnek lüktetnie kell; a crescendo és az erőd, amelyek nem tapasztalták, mesterségesnek tűnnek. " Fischer értelmezése is jelentős, mert nyomott a „romantikus”, fényvisszaverő Bach ellentétben áll a mai előadás, gyakran formális, manipulált, „matematika”, Bach „a doboz” ...
Általánosan elismert, hogy Svyatoslav Richter a CTC egyik legjobb fordítását hagyta el. A két kötetről készült könyve, amelyet Salzburgban 1972-73-ban hajtottak végre. - ez a teljes értelemben vett mainstream a szó legjobb értelmében, és maga a Richter egyik legmagasabb teljesítménye. Ebben az esetben fontos, hogy a német állampolgárságú (Richter fél német) a német géniusz zenéjét játssza. Nem véletlen, hogy Beethoven és Schubert olyan meggyőzőek voltak.
Szinte ugyanabban az időben, mint a Richter, a kiemelkedő német zongoraművész, Friedrich Gould írta a CTK-t. Gulda jelensége különös, hiszen életének jelentős része a művész két oszlop között tétovázott: a klasszikus zene és a jazz. Az intellektuális, rendkívül finom és kifinomult Gulda játékot kiemelkedő művészi érdemei jellemzik, és a CTK kétségtelenül megőrzi mai jelentőségét, több mint 40 évvel a megjelenés után.
Művészi értelmes rekord a WTC klavikordon végzett 1963-ban, a neves amerikai szakértője barokk zene clavier Ralph Kirkpatrick (két kötet megjelent címke alatti Archiv Produkrion). Nem kevésbé jelentős csembaló megtestesülése létrehozott más prominens mesterek: Gustav Leonhardt (1960-1970), és a nagy német vak orgonistája és csembalóművész Helmut Walch (1975 Walch kétszer felvett összes Bach orgona sztereó és mono változatban, valamint a „A fúga művészete” az orgona ).
A CTC értelmezésének megvitatásakor gyakran nem említik a művész nevét, aki elhagyta az előjátékok és fugák egyik legjelentősebb olvasását. Ez Samuel Feinberg, kiemelkedő orosz zongoraművész, a moszkvai konzervatórium professzora. Feinberg 1958-61-ben rögzítette a CTK-t. röviddel halála előtt. A teljesítmény egyenlőtlen a minőségben, de ugyanaz, mint Edwin Fischerről elmondták: "még Fischer hamis jegyzeteit is jellemzi a magas kultúra nemesi, a mély érzés." Feinberg zongora hangja érthetetlen és megismételhetetlen. Fantasztikusan tiszta és műanyag megjelenik az előadásában, minden polifonikus anyag. Bach Feinberg nem hasonlít máshoz - Bach Gould, Richter ... Feinberg egyik kedves Bach-feljegyzése: "Aria, olasz módon változatos".
Ha valaki, akit még nem ragadt meg Johann Sebastian Bach zenéje, megtalálja az utat - a "jól temperált Clavier" vagy más remekművei révén - soha nem fogja megbánni. A Bach nemcsak nagyszerű hallgatólagos élményt nyújt, sok valódi zenei szépséget felfedve, de lehetővé teszi, hogy belenézz magadba ("örökkévaló harmónia párbeszédet magaddal"). Ez a zene szervesen ökológiai a psziché számára - úgy tűnik, a hallgató testének minden molekulájához szükséges és természetes rendben felépül. Az egész nagyságával, abban, amit megismétlem, nincs semmi bonyolult. Különböző értelmi szinteket feltételez. A csúcs után, finomított csipke polifóniát és egy sor fényes és megkönnyebbítő képeket tartalmaz, mások kövessék mélységüket és szélességüket: szellemi, filozófiai, vallási ...
