Hogyan születik meg a divat, kreatív média

Az előtti napon a vendégeket és újságírókat a Natalie Hershdorfer kiállítás kurátora és a moszkvai kiállítást kísérő Todd Brandow projektigazgató vetette fel. Orosz oldalon a projektet Olga Sviblova, a MAMM igazgatója és Anita Gigovskaya, a Condé Nast kiadóházának elnöke ismertette. A kiállítás nyitó napján, a múzeum konferenciatermében is Natalie Hershdorfer és Todd Brandow elmondták a közönségnek, hogy miként jött létre ez a projekt és milyen nehézségek merültek fel rajta dolgozva.

A kiállítás több mint 160 szüreti nyomást és több tucat eredeti magazint tartalmaz a New Yorkban, Párizsban, Londonban és Milánóban található Condé Nast kiadó archívumában. És bár a Condé Nast most több mint húsz országgal együttműködik a világon, Natalie Hershdorfer úgy döntött, hogy csak a négy városra koncentrál a művek kiválasztásában. "Magam is Európában élünk" - mondja Natalie, ezért a New York-on kívül európai kiadványokat is megválasztottak. A kiállítás alkalmat ad arra, hogy megismerkedjen több mint 80 kiemelkedő fotós munkájával, akik a divatfotózás történetét hozták létre és fejlesztik tovább.

Hogyan történt, hogy a fénykép, mely eredetileg divatos ruhákat mutatott be, megszerezte a művészet rangját? Amikor 1909-ben Nast megvásárolta a Vogue magazint, amely akkor 17 évig létezett, a divat témája csak a folyóirat világi életének általános leírását foglalta el. Teljesen az új Vogue divatját öleli fel, Nast kezdetben a vizuális sorozatra összpontosít, és emlékezetes képekkel igyekszik vonzani az olvasót - a "divat" és a "szépség" fogalmai elválaszthatatlanokká válnak.

Ezért nem mondható el, hogy a kiállítás a divat történetét szenteli. Ezenkívül a benyújtott művek csak egy forrásból származnak - a Condé Nast archívumban, és a divatkutatók szempontjából egy ilyen kiválasztás elfogult.

"Egy archívumra koncentráltuk figyelmünket, és nagyon nehéz volt a munka" - mondja Hershdorfer asszony.

A folyóirat sajátossága átmenetét jelzi. Új szám kibocsátásával az előzőt eldobjuk és gyorsan elfelejtjük. Eközben a folyóirat lapjai nagyon méltónak tűntek, és jelentősek voltak az idők során. Bár természetesen a magazin nem minden tartalmát lehet tulajdonítani műalkotásoknak.

A teljes kiállítás központi témája a női kép. Ez nem meglepő, mert kezdetben a divat inkább a nők felé orientálódott, és a fotósok feladata az ideális nő megteremtése volt. A kereten belül a férfi jelenléte gyakorlatilag kizárt, ami általánosságban megkülönbözteti a bemutatott művet a modernektől, ahol a férfiak alakjait gyakran díszítéseként használják a női vonzerő, a szexualitás és a hatalom bemutatására. Natalie Hershdorfer megosztotta velünk a gondolatait ezzel kapcsolatban:

- Ha követjük a fotózás fejlődését, észre fogjuk venni, hogy alapvetően a keretben - egy nő. A férfi kép nagyon, nagyon ritkán fordul elő. És egy férfi és egy nő közötti kapcsolat - ez egy meglehetősen új irányzat a fotózásban, csak a 70-es években jelent meg Helmut Newtonnak köszönhetően. A kiállítás 100 éves korszakra terjed ki, és ebben az időhatárban az objektívben gyakrabban, mint nem, volt egy nő.

Egy évszázadnyi Vogue létezésére a "divat" szó jelentőségtelenné vált, mint a közvetlen fordításából. A divat a szépség ihlette életmód. Natalie ezt mondja:

- Gyönyörű lányok, gyönyörű testek, gyönyörű ruhák ... De ez nem elég. A fényképnek egy bizonyos mise en jelenetet kell tükröznie - egy bonyolult álom.

Az álom illuzórikus és változékony. A tudatosság megköveteli az új megoldások, képek és technikák állandó keresését. A Condé Nast 100 éves fennállása idején az élet ideális eszméi folyamatosan változnak. A fotózás megváltozott és stílusai, valamint a női kép reprezentációja - a belső terekről, a szalon képekről a szabadtéri filmezésre és a városi táj háttérképeire. A világos döntésekhez a "véletlenszerű keret" fogalmai hozzáadásra kerülnek.

"Nagyon nehéz elkerülni az ismétlést és az önkifejezést, még a valódi szakemberek számára is" - mondja Mrs. Hershdorfer.

Ha a modern körülmények között "felfüggeszti a földet", és nem veszíti el a divatfotóban vezető szerepet, folyamatosan figyelemmel kell kísérnie az új trendek megjelenését, és nem szabad megállítani egy új keresést. Natalie Hershdorfer nem hiszi, hogy hatalmas fotó-blogger megjelenésével és az internetes elárasztott amatőr fényképek számának növekedésével a divatfotózás külön szakmai irányba fog megszűnni. Végül is a professzionalizmus nem annyira könnyű keresni.

A MOSZKU KORMÁNYA
A MOSZKÖZÖK KULTÚRA ALKALMAZATA
MULTIMÉDIAI MŰVÉSZI MÚZEUM, MOSZKOS
MÚZEUM «MOSZKÖK FOTOGRÁFIA HÁZTARTÁSA»
ALAPÍTVÁNY ALAPJÁN, MINNEAPOLIS / NEW YORK / PARIS / LAUSANNE

(A kiállítás szöveges anyagai és a hivatalos sajtóközlemény a cikkben olvasható, az előadások részleteit és Natalie Hershdorfer interjúit adják meg.)

A kiállítás anyagaitól (a fotókat a MAMM biztosítja):