A kórusról és a vezetésről

A kórus énekének története

A kórus éneklés az ókortól kezdve az időkig nagyon népszerű. Ez egy meglehetősen bonyolult vokális művészet, melynek eredete immáron idők óta. Sok országban voltak saját vokális iskolák, amelyek mindegyike hozzájárult a világ kórusos énekének fejlődéséhez.

Az ilyen kreatív iskolák egyike a római iskola volt, amely a tizenhatodik században jelent meg az olaszországi "örök városban" - Rómában. A spirituális vallási komponens nagy hatással volt az iskola éneklésének módjára. A római iskola stílusa különbözik a dallamos mintázat és a különleges tisztaság simaságától. Fenséges, nyugodt, magas szellemi elképzelésekkel átitatott. Miután a motívumot a lehető legegyértelműbbé és világosabbá tette, és a szöveg - egyszerű és érthető módon a római iskola alapítói megnyerte a templomban a többszólamú éneklés helyét.

A reneszánsz zenei kreatív örökségében a legjelentősebb jelenség a holland iskola képviselőinek munkássága volt. A korszak a jólét, a Holland került sor az iskola alatt a tizenötödik - tizenhatodik évszázadok, amikor az ország megszabadult spanyol protekcionizmus kezdte elfoglalni a vezető helyet foglal el Európában a területén művészet és a tudomány.

A holland iskola ötvözi és fejleszti a világi és spirituális irányok francia és angol kórusos énekelését. Kreatív örökségében a fő helyet olyan zene-kórusfajták foglalják el, mint a motet és a tömeg. Ugyanakkor a polifonikus ének továbbfejlesztése is mélyült. Ezek nagyon bonyolult vokális művek voltak, ahol a hangok száma néha elérte a harminchat.

A velencei vokális kórusiskola a holland iskola hagyományainak logikus folytatása. A velencei iskola a XVI-XV. Században Velencében alakult. Forrásaiban az akkori nagy olasz zeneszerzők voltak: A. Gabriel és D. Gabriel. Az iskola kórus-kreativitására jellemző a sokszínű stílus, a nagyszámú énekhang, a virtuóz szólisták gyakori felvétele, a zenei kíséret használata fényes színű színezéssel.

A véleménynyilvánítás választékának területén a velencei iskola talán a leginkább féktelen és mérhetetlen - nem szerénység címet viseli. Ellenkezőleg, groteszk módon eltúlozza az összes átadott érzést, ami hipertrófális zenei képeket hoz létre. A munkálatok ez az iskola zenei előjáték a refrének gyakran igazi drámai, ők vagy marsheobraznym fanfár stílus, hiszen hírnöke az elkövetkező műveletek, a közönség a show.

A VI. Században. - a középkor, Európában egy új vallás születése - kezdődött a kereszténység, amely előterjesztette az emberek előtt álló minden ember jóságát és egyenlőségét. A vallás virágzása a korszak művészetét és kultúráját is befolyásolta. A katedrálisok himnuszai, a gregorián kórusok, a szent rítusokat kísérve, és a férfi kórus egy hangon latinul énekelte.

A gregorián ének dallama a hétköznapi napokon visszafogott és szigorú volt. Az ünnepi isteni szolgálatok során gazdagabb szótagos énekeket birtokol, például Alleluia kiáltását! A IX. Században megjelent egy új dallam - egy szekvencia.

A polifónia az X. század elején átjárta az egyházi zenét, és nehézségekbe ütközött. Az énekhangok besorolása a tenorhoz viszonyított hangpozícióval: treble (később - szoprán), viola, tenor, basszus. Napjainkban az egyházi dalok imádkoznak és harmóniát teremtenek az imádkozók lelkeihez.

A kórus éneklés a reneszánsz idején népszerűvé vált. Ebben az időben a zene szerelmeseinek száma jelentősen nőtt. A gazdag városlakók házaiban kóruszene készült, az arisztokraták nappalijában is hangzott. A tömeg és a motet műfajai az akkori kor zene zenéjének alapját képezték. Ugyanakkor a világi zene a zeneszerzők munkájának szerves részévé vált. Az ilyen madrigalis műfaj ellenállt a tömegnek és a motetnek. Az madrigál műfajának irodalmi alapjaként lírai költészetet használtunk. Végül egy bizonyos finom arisztokratikus kifinomultságot szerzett.

Ennek a korszaknak az egyházi zenéjének fő típusa a kórusos többszólamú tömeg. Az e téren felhalmozódott összes elem lehetővé teszi a reneszánsz templom polifóniájának stílusát. Ő találta meg a megtestesülést az a'apapella kórus hangjában. Végül is a kórus akkoriban a zenei hangzás színvonala volt.

Nem kell aggódnia az énekesek hangjait illetően, a számítógépes technológiákat itt nem használják, de a kóruseredményeket most egy speciális szoftver segítségével számítógép készítheti. Most ezeket a dolgokat jó ízlésnek tartják.

A fő gondolata az Akadémia folytatni és fejleszteni az új történelmi körülmények között, a régi hagyományok az orosz művészet ének, mely eredetileg után a keresztség a Rusz (988) a kebelén az ortodox kultúra.

Choirmaster a kórus vezetője. kórusvezető. A német Meister szót mesterként fordítják le. szakember, ismerős, főnök. A "mester" szó olyan szavakkal jelenik meg, mint egy karmester, kísérő. A Choirmaster egy "kórusmester".

A Choirmaster a kórust gyakorolja, gyakorolja és kórusos részeket gyakorolja (vezeti). A Choirmaster a kórus művészeti vezetője, amely a kórterem kreatív tevékenységének művészi színvonalának biztosításáért felelős.

A kórus vezetése a 19. század közepéig a vezető, regent, kántor és karmester tevékenységének szerves részét képezte. A francia ének-iskolákban és templomokban a karmesteri feladatokhoz közel álltak a kápolna (maotre de chapelle) vezetője.

A megjelenése karnagya szakma fejlesztésével összefüggő zenei teljesítmény szétválasztása világi kórusmuzsika művészet a független terület, a szétválás a szférák zenei teljesítmény és zenei-pedagógiai tevékenységet.
Oroszországban 1917-ig, a képzés énekkari vezetékek (megszövegezett, a tanárok, az iskola ének) koncentrálódik a két szakmai moo-zykalnyh oktatási intézmények: a Bíróság Chapel szentpétervári és moszkvai Zsinati School Egyházzenei.
A Szovjetunió, a készítményt végzett karvezető vezető és énekkari osztály és az osztályok a zene, a zene-pedagógiai-nek az egyetemek, iskolák, művészeti és kulturális intézmények.

Az évek során a függetlenség Ukrajna óta jelentős tendenciák a megújulás kórus művészeti az új szervezeti és tartsa-nek alapján jelentősen gazdagítani és bővült a repertoár asszociációk miatt aktív részvétele a fiatalabb generáció a zeneszerzők számára kórusművek és visszatér az ő hatalmas réteg a lelki gazdagság az emberek - ortodox kultusz termékeket. Ez a terület a vallásos ének jelentkeztek a legnagyobb változások: több ezer új templomok, egyházak különböző felekezetek, amelyek megnyitották az országban, szükség van számos kórus szakemberek - énekesek, énekkar, szakmailag képzett és jól ismeri a vallási szókincs.

A Choirmaster gyakran szembenéz az egyetlen hang kifejlesztésének problémájával. Előttük olyan énekesek, akik különböző technikákat (iskolákat) énekelnek. Ezért a karmesternek naponta dolgoznia kell a kórus énekhangjának minőségén.

Természetesen maga a karmesternek kellő képzettséggel kell rendelkeznie a vokális kultúra kérdésében. Különösen ez a vokáltechnika technikájára vonatkozik. A karmester, aki nem tudja tartani a saját hangját, rosszul járatos az elmélet és a technika ének, nem tudva, CCA-szingularitás kialakulását hang jelent veszélyt az a kórus back-törés követelmények nem fog javulni, és ronthatja a hang. Ha a kórus-karmester tulajdonában van saját hangja, világosan megérti a hangképzés egész technológiáját, tudja egyszerű szavakkal megfogalmazni az átvételeket, és tudja, hol és hogyan alkalmazzák őket; ha vezeték van jelen nick definiált „Vocal” gesztus alakíthatóság és érzelmi oldala, mint egy karmester fog a minőségi teljesítményt a magas szintű technikai és művészi.

Tanulás és gyakorló zenét horommozhno osztva elsősorban két fazy.Pervaya fázis - technikai „képzés” működik a kórus: a tanulás a zenei és irodalmi szöveg, a munka az intonáció tisztasága, érthetősége ritmus, az előadásmódot, a hang, stb

A kórus részének magánhangzóra vagy különálló szótagra történő éneklése (szolftegítés) biztosítja a hang helyes és egyidejű támadását, irányát. Egyrészt, ez a technika felgyorsítja Practice termék kórus és a másik - cement, cement-RUET hangképet, és ad neki egy hang integritását és karcsúság. Ebben a szakaszban a munka a kórus fél végzett kitartóan és sokáig, t. Hogy. Itt van, hogy vyrabatyvaetsyaintonatsionny és vokális alapot, hogy a kórus hangzás, koto-sok a jövőben építeni egy megvalósítása művészi szándék.

Miután befejezte ezt a technikai munkát, a kórusvezető a szóbeli szöveg alapos tanulmányozását végzi. A legeredetibb és legtermékenyebb tanulási módja annak a ritmusnak az olvasása, amelyben minden kórusrész meg van írva. Ügyelve arra, hogy egyeztetett-WIDE hangokat hallatott akut, rövid és vette fel a legkisebb arányban a hang hosszát, a vezető ér teljesen jar-CIÓ kiejtés teljes mondatokat, vagy egyedi szótag. Előzetes ritmikus olvasás esetén külön kóruselemeket, kóruscsoportokat kell végezni, és a jövőben a kórus egész összetételét.

A kórus részek, csoportok és az egész kórus előtti edzés után a karmester a zenei oldalon kezd dolgozni. Először is, az egyes részek énekösszetevője és az összes kórus hangja egyenlővé válik. A nyilvántartások kiegyenlítésre kerülnek, a legnyilvánvalóbb helyek a vokális tiszteletben vannak kidolgozva. Ezután a karmester szorosan figyelemmel kíséri a csendet, a lélegzetjeleket, a dinamikus jeleket, a teljesítmény ütemeket és a játékban lévő egyéb részleteket.

A második szakasz a kórus műalkotásának mestere, mint művészi egész, a karmester alkotói munkája és az egész kollektív. Ha az első fázist a munka külön részeibe lehet bontani, akkor a mű munkájának művészi szakasza nem bontható le egyes részekre. De nem szabad úgy gondolkoznod, hogy a technikai oldalról dolgozhatsz, le lehet mondani a művészi tervet és fordítva - egy művészi képen dolgozva, elfelejtheted a technikai oldalt.

Ez a folyamat, amely a zenei kép átfogó felfedezéséhez kapcsolódik, a legintenzívebb és leginkább felelős. A karmester akaratának művészi és kreatív tudása fokozatosan a kórus kollektív tudatába és érzésébe jut. A próbatétel emeli a kórus teljesítőképességét, és elősegíti a karmester kreatív növekedését művész-előadóként.

Miután befejeződött a kórusmunkával való tanulás próbatervje, egy díszítő próbát neveznek ki, hogy ellenőrizzék az elért eredményeket és a kórus darab teljesítményének érettségét. Ennek a komplex folyamatnak a befejezése a műsor előadása a hallgatók közönsége előtt, amelyben a karmester és a kórus kollektora előadói.

Bár a modern értelmezésben a karmester művészete - mint független zenei előadás - viszonylag nemrégiben fejlődött ki (a XIX. Század második negyede), eredetét az ókortól idézték elő. Az egyiptomi és az asszíri domborműveken még mindig vannak olyan képek a közös zenei előadásról, főként homogén hangszerekről, több zenészről, egy kezében egy kézimunka segítségével. A népi kórus-gyakorlat fejlődésének korai szakaszában az egyik énekes - a szólistát - végzett. Az ókori Görögországban a kórus vezetője a Coryphaeus. Meghatározta a motívum rendjét és harmóniáját ("tartotta a hangot"), jelezte a tempót és a dinamikus árnyalatokat. Néha megszámolta az ütést, tapsolta vagy megérintette a lábát. Hasonló módszerek a közös teljesítmény metrikus szervezésére (gyaloglás, tapsolás, ütőhangszerek lejátszása) megmaradtak a 20. században. egyes etno-grafikus csoportok számára. Az ókori időkben (Egyiptomban, Görögországban), majd a középkorban a kórus (templom) vezetése heironómia segítségével (a görög kézimunka, a nomos törvény, a szabály) széles körben elterjedt volt. Ennek a fajta vezetésnek a középpontjában a kéz és az ujjak feltételes (szimbolikus) mozgása volt, amelyet a fej és a test megfelelő mozgása támogatott. Használta őket, a karmester jelezte a diáknak a tempót, a mérőt, a ritmust, vizuálisan reprodukálja a dallam körvonalait (felfelé vagy lefelé mozog). A gesztusok is jelezték az árnyalatokat, és a plaszticitásnak meg kellett felelnie az elvégzett zene általános jellegének. A multi-hangok szövődménye, a masurális rendszer megjelenése szükségessé tette az an-sambl pontos ritmikus megszervezését. A heyronómia mellett újfajta vezetési módot vezetnek be az "battuta" (botok, az olasz vereségtől - ütésre, sztrájkolásra), ami a tapintat meglehetősen hangos verte ("zajos vezetés"). Az ókori Görögországban a kórus vezetője, amikor tragédiákat végzett, a lábfej csengését jelezte a ritmusnak, ebből a célból vasalócipővel.

Az általános basszus (XVII-XVIII. Század) rendszerének fejlődésével gyakran a rendező mögött ülő organista vagy csembaló irányította a performanszot. Volt egy kettős vezetés is: a csembaló mellett a hegedű-koncertmester vezette (később, az általános basszus halálával, az egyetlen karmester lett). Hármas vezetés is történt, amikor a csembaló, a koncertmester és a karmester, akik egyesítették őket, részt vettek a rendezés irányításában.