A belarusz gobelin jellemzői
A gobelin művészete a tudományos és technológiai fejlődés korában hatalmas változásokon megy keresztül. A dekoratív és az alkalmazott művészet csak az "alkalmazott karaktert" viseli, egyenlővé válik a művészi kreativitás más formáival. „Stankovizatsiya” mindenféle művészeti és gobelin, beleértve miatt számos jelentős okok, amelyek közösek az összes művészeti - a tervezés és fejlesztés, amely bizonyos mértékben megszabadult a művészeti megoldások gyakran praktikus, haszonelvű feladatokat. A dekoratív művészet sikeres fejlesztésének alapja az építészethez fűződő kapcsolódás volt. A művészek és építészek együttesen harmonikus környezetet teremtenek. És egyenrangú kreatív uniónak kell lennie, amelyben az architektúrát fel kell hívni a nyilvánosságra hozatalra, nem pedig a művészetek lehetőségeinek szűkítésére. A mai nap egyik fontos problémája a térbeli-plasztikus művészetek szintézise. A tapéták vonzotta a művészek figyelmét, nem csak a textilipari dolgozók, hanem a festők, grafikusok, monumentalisták, ceramisták is. Ebben a művészeti ágban az utóbbi évtizedben kísérleteket végeztünk a szövés szöveges formáinak kifejlesztésén.
1964-ben, a Köztársasági Állami Színház és Művészeti Intézet első ízben megnyitotta a művészi szövetek dekorációját.
A művészi szövés sikeres fejlesztését egy 1970-es évek elején nyitott gobelinműhely is megkönnyítette, a BSSR Művészeti Alapjának Alkalmazott Művészetének Kombinájával.
A 60-as évek elején a művészek elsajátították az új műanyag nyelvet, aktívan használták a festészet eszközeit és technikáit, amelyekkel a falikárpit több évszázadra kapcsolódott. A kárpitozás fejlesztésének következő fázisa a művészek lenyűgözése volt a felület textúrájával és műanyag hatásaival. A művészek sokat próbáltak - festeni a szálat egy régi otthoni módszerrel, festékkel levélről, gyökerekről stb., Új anyagokat - len, szintetikus szálat, lurexet használva. A gobelin alapjait lefedő klasszikus módszerek mellett a művészek megpróbálnak lazább interlacing rendszert bevezetni, amely ellenkezőleg, feltárja mind a szövet alapját, mind szerkezetét. Határozott lépés volt a szövet felszíne felépítésének és a belső felépítésnek a kapcsolatának feltárására irányuló vágy - a falazat részeként nemcsak a fal részeként vették fel a tapétát. A későbbi kísérletek önálló objektumként hozták létre a modern kárpitot az űrbe, amely "textilszobrászatként" lett. Így a faliszőnyeg átlépte a konvencionizmus utolsó küszöbét - és elhúzódott a falról. Most a kárpitozás nemcsak a szövést és a festést követi, hanem a műanyagokat is, amelyek a tér, az idő és az objektum belső felépítésének új észlelésére támaszkodnak.
Ezek a fejlettségi szintek mind a szovjet falikárpit, mind a külföldi gobelin esetében tipikusak. A legtöbb művész ne feledkezzünk meg az alapvető értelme a gobelin - hogy oktassák az embereket a jó ízlés, csatlakoztassa a nézőt, hogy a világot a szépség, hogy végre haszonelvű, nem megfeledkezve a dekoratív és monumentális jelentőségével. A kárpit a 19. században elveszett ideológiai és monumentális lényeget visszatért. Viszonylag rövid idő alatt érdekes művek jelentek meg, amelyek lehetővé teszik Fehéroroszországban a monumentális állami hangfalak kialakítását.
A modern fehérorészi gobelin újjáélesztése elsősorban A. Kishchenko munkásságának köszönhető. Sokoldalú művészként ismerik, aki a festőállvány tematikus festészet, portré, monumentális művészet területén dolgozik.
Fehéroroszország népi művésze Alexander Mikhailovich Kishchenko 1933-ban született Oroszországban, Ukrajnában tanult, kreatív útja elválaszthatatlanul összekapcsolódott Fehéroroszországgal, Minszkben élt. A kárpit újjászületése monumentalistát vonzotta. A. Kishchenko a zseniális francia Jean Lürs gobelin reformátorának követõje. Kezdve fejleszteni az első faliszőnyegeket, Kishchenkót az építészeti környezet kontextusában végezték el. Úgy vélte, hogy a kárpitnak kiemelkedő monumentális jellegűnek kell lennie. A probléma megoldásához a művész gazdag arzenálot alkalmazott a művészetek és a kézművesség terén, harmonikusan kiemelte az emberi alkotót kompozícióiban. A "térbeli monumentális festészet" eszközeit is felhasználja, amelyből a térbeli konvencionális tervezést, a különböző események átvitelében különböző skálát vesz fel, mindenféle leendő vágást.
Egy másik figyelemre méltó művész, Lyudmila Petrul romantikus, költői történetet választ a műveihez. Célja a hangulat közvetítése a vonal plaszticitásával, a szín kontrasztjával ("Triolet", "Consonance", "Szonett" stb.). A művész garnitúráinak nagy része Maxim Bogdanovich és Yanka Kupala költészetén alapul. Művei nagyon változatosak a tantárgyak, a színes megoldások és technikák választásában. Hogy fokozza a kifejező a figuratív határozat művei a művész létrehoz egy emelt, háromdimenziós kárpitok segítségével nemcsak a szövés, de a szövés, hímzés, szövet felvétel diverzifikált egy szál, részleteket.
Így a modern belorusz gobelin ugyanúgy tulajdonítható a dekoratív és monumentális művészetnek is. A rendeltetési hely jellegétől függően három fő típusra osztható:
- egy multifunkcionális célú állami épületek (tárgyalótermek, kultúrtörténeti paloták stb.) monumentális tématerű gobelin;
- dekoratív - a rekreációhoz kapcsolódó állami belsõ térségek (klubok, üdülõházak, hotel, kávézó stb.);
- kamra, beleértve az úgynevezett mini-kárpitokat, - lakóépületek számára.
A modern fehérorosz gobelinmesterek munkáira jellemző a szoros kölcsönhatás a többi művészeti fajtával. Ez egy teljes művészi képet alkot egy olyan épületről, amelyre a kárpitot végrehajtják, az egyes belső tér és az egész komplexum belső térének szerkezetét képezi.
Ma a kárpit szőnyeg számos módon működik. Hatalmas fejlődés a XX. Században. különböző típusú faliszőnyegek: sík, megkönnyebbülés, texturált, vegyes, terjedelmes, miniatűr, monumentális, kétrétegű. Jelentős kárpitok a dekoratív és az alkalmazott művészet Borisov kombinációjával AM Kishchenko. Unitary enterprise "A dekoratív és az alkalmazott művészet kombinációja. AM Kishchenko "a Fehérorosz Köztársaság művészeinek szövetségének kreatív és termelési alapja. Több mint 35 éve az üzem kiváló minőségű termékeket gyárt: kézi szövésű termékek, faliszőnyegek, színpadi ruhák, kézi szövés technikájából. A magas művészi színvonalon a faliszőnyegek és a színpadi ruhák nemzeti, klasszikus és avantgárd stílusban játszódnak le. A múzeumok, a középületek, a könyvtárak, a színházak, a szállodák és számos egyéb állami és kulturális intézmény, magángyűjtemény múzeumait díszítik.
A legismertebb művek a következők: "Fehéroroszország földjei", bemutatva a Fehérorosz Köztársaság Állami Akadémiai Bolshoi Opera és Balettszínházában. A Guinness Book of Recordsban felvett "XX" gobelin magántulajdonban van. "A régi moszkvai építészeti kilátások" díszítik a szálloda "Grand Hotel" Moszkvában. A "táj" tapéta Üzbegisztán elnöki székhelyén található.
- monumentális - történet-témájú, többfunkciós értékű közönséghez rendelt;
- Dekoratív. amely magában foglalja a grafikai kompozíció mellett a kárpit színeit, technikai és műanyag tulajdonságait is mind a nyilvános, mind a lakóépületekben;
- kamra, amelyet csak lakóépületek díszítésére terveztek, az úgynevezett mini-faliszőnyegeket, amelyet egy modern, kis helyiségben történő szoros vizsgálat céljából terveztek.
A legfiatalabb fehérorosz gobelin mindenféle dekoratív művészetből. A belarusz kárpitozás újjáéledésének első lépéseit díszítő és iparművészeti népművészek, szövők és művészek készítették. Az 50-es években a Minszk és a Grodno-régiók mesterei egy sor gobelit készítettek, amelyek korukban nagy esemény volt a fehérorosz művészetben. Az ötvenes évek gömbölyékei - a hatvanas évek elején sok volt fehérorosz gobelin. Szőtt képek voltak. Falidíszek készült vázlatok művészek, festők és grafikusok, akik nem mindig veszik figyelembe az adott kézműves foglalkozás, és nem tekinthető egy adott belső. Tapéták főleg évfordulókra, ünnepekre és így tovább. Azonban nem lehet figyelmen kívül hagyni számos értéket ezeknél a műveknél, különösen a végrehajtás technikájában, ahol a sima népi fehérorosz szövésű szöveget használták.
A 60-as évek végén és a 70-es évek elején a fiatal művészek új dekoratív és technikai eszközöket kerestek, a szövés és a művészettudomány stílusát. A tapéták kimeríthetetlen képességei vannak a művészek képességeinek megnyilvánulásában. Viszonylag rövid idő alatt olyan érdekes alkotások jöttek létre, amelyek lehetővé teszik, hogy az ideológiai és művészi falfestmények fehéroroszországi megjelenésével beszéljenek, amely különös szerepet játszik a közszféra kialakításában, és képes széleskörű nyilvános tartalom jelentős témáinak megoldására.
Amikor volt az első vita, hogy mi legyen a fehérorosz gobelin - elemeket tartalmaznak festőállvány festmények, vagy hogy egy színes folt a falon, vagy magánál a szemantikai akcentussal a belső, művészeti kiállítások, mint az első jelei megjelentek kárpitok Beltyukova A., L. Sivokovoy , T. Chuglazova és mások. Ezekben a művekben a művészek komoly szemléletet mutattak a kárpit művészetében.
2. FEJEZET
A HATÁROK SZIMBÓLUMA, HOGY A KÜLFÖLDI JELÖLÉSBEN