A zongora osztályban játszott együttes zenéjének megismerése, jelentése és módszerei

A GYERMEK KIEGÉSZSÉGÜGYI KÉZIKÖNYVE KIÁLLÍTÁSÁNAK LÉTREHOZÁSA

A GYERMEKEK MŰVÉSZETE "HARMONY"

A MOSKOVI RÉGIÓ VLASIQ VÁROSKÖVETELÉSE

módszeres képzés
zongora tanár

Lobodina Elena Ivanovna

A jelentés témája módszeres lecke:

Az együttes jelentése és módszerei

egy speciális osztályban játszik

iskolai:
1. A zene-esztétikai ízek kialakulása a világmûvészeti klasszikusok nagymûvészeti mintáin. 2. A partner érzéseinek oktatása. 3. A színpadi kultúra oktatása, a hallgatók szakmai szintjének emelése.
fejlődő:
4. Az együttes játék szerepének feltárása a gyermekek kreatív képességeinek fejlesztésében, hallható, ritmikus és képzeletbeli ábrázolásuk javításában. 5. A fiatal előadók látókörének gazdagítása. 6. Tudatosan fejleszti a zenét.
iskolai:
7. A közös végrehajtás technikai és művészeti problémáinak leküzdésére szolgáló módszerek megfontolása.
Végrehajtott pedagógiai technológiák:
- pedagógiai kommunikáció; - kollektív kreatív tevékenység; - személyközpontú tanulás; - fejlesztő képzés.

Terv.
1. Bevezetés. 2. Az együttes zenei alkotás jellegzetes vonása a kreativitás egyik formája, módszeres ajánlások. 2.1. Az együttes mint koncepció, funkciói és kétségtelen előnyei. 2.2. A munka alapelvei és szakaszai. 2.3. A sikeres együttes teljesítményének komponensei. 2.4. A zongoraművészek repertoárjairól. 3. Következtetés. 4. Hivatkozások.

Bevezetés.
„Ahhoz, hogy játszani az együttesben az emberi tulajdonságok sokkal fontosabbak, mint a zene ... Ha egy nagy zenész nincs alázat, rugalmasság, türelem, nem akar hallani a partner, akkor nem jó eredményeket elérni az együttest.” Ezek szép szavak a nagyszerű zenész
Rudolf Borisovich Barshaya
nagyon finoman észrevenni az együttes játék lényegét. "Az igazi együttes mindenben közelség: az egyéniség, az etikus hozzáállás, az intellektuális szint közelsége. Lelki egység, érzelmi rokonság, a metódusok, formák, irányok közös munkában. "
Natalya Yakovlevna Luzum.
Tegyünk a gyermekek a zeneművészet leginkább a természetben előfordul aktív formáit együtt zenélni, különösen együttes zongorázni, ami az alapja a zenei nevelés a gyermekek óvodai, általános és középiskolás korosztály. Ez a megközelítés az egész világon elterjedt. Tudjuk, hogy a tömeges zenei oktatás és képzés Oroszország, főleg segítségével végzik el a pedagógiai munka rendszerének különleges zenei intézmények: a gyermekek művészeti iskolák (Art School), zeneiskola (Zeneiskola), zeneiskolák stb Az együttes gyakorlat azonban különösen fontos az átlagos adatokkal rendelkező gyermekek számára, és korlátozza azokat a lehetőségeket, amelyek nem versenyeznek a speciális iskolákban, és nem tudnak sok időt tölteni a zongorán. Ezért fontosnak és fontosnak tartom, hogy az együttes zenét játsszák objektumként a gyermekek zenei oktatásának rendszerében, a fiatal muzsikusok ilyen formájának fejlesztésével.

2. Az együttes jellemző tulajdonságai

a zene mint a kreativitás formája, módszeres

2.1. Az együttes mint fogalom, funkciói

A munka végső szakaszában
a munka fölött nem célszerű egyéni lecke formáját alkalmazni. Az osztályok fő formája az egész együttes próbája. A próba mindig a munka egyes részei ismétlődő megismétléséhez kapcsolódik, de egyetlen mechanikus reprodukció nem lehet egyértelműen kijelölt cél nélkül. Az együtteseknek mindig tudniuk kell, hogy miért ismételje meg ezt a munkát vagy azt a részét, amit a tanár meg akar érni. Az ismétlések világosan megfogalmazott célja a diákok munkájának értelmét tükrözi. A tanár egyik feladata a próbatétel végrehajtása, ha maximális eredményt ér el minimális energia- és együttesidővel. Ezért nagyon fontos a próbatétel üteme: a próba zenéjének mindig hangot kell tartania, és csak a tanár egyértelmű és világosan megfogalmazott megjegyzéseit szakítja meg egyes előadóknak. Az együttes munkájának végső szakaszáról szólva nem mondhatunk a hardverek használatáról, és mindenekelőtt a magnetofonról. Hallgatva a résztvevőket az együttes előadásának mintha kívülről segít felismerni rejtett hibák, nem a teljesítmény az egyes helyszínek, elősegíti a nagyobb lefedettség Minden tárgyalásról a hang az egész együttest előadóművész. A bejegyzésnek többször kell lennie. A műalkotás teljes folyamatánál az együttesnek feltételeznie kell, hogy kivonul az osztály falaiból, és nyilvános előadással fejeződik be. Az együttes gondos előkészítése ellenére a koncert mindig új, váratlanul hozza a diákokat. Szokatlan díszlet, a szoba, a felhalmozási a nyilvánosság és az a tény, hogy az előadók a figyelem középpontjába, így jár el a csapat tagjai, hogy a teljesítmény az együttes lesz ilyen körülmények között minőségileg különbözik a játék a szokásos tantermi környezetben.
A koncert után, az együttes következő ülésén a tanárnak meg kell vitatnia a beszéd eredményeit, felhívva a figyelmet a hibákra. Így a koncert teljesítménye elválaszthatatlanul kapcsolódik az osztálymunkához. Ez egyrészt a repertoár egy részének munkáját végzi, másrészt új anyagot biztosít az együttes további tanítási és oktatási munkájának. Részletesebben a sikeres zenekészítés főbb összetevőire összpontosítunk.
2.3. A sikeres együttes teljesítményének komponensei.

2.4. A zongoraművészek repertoárjairól.
A repertoárban olyan művekre van szükség, amelyek elérhetőek a technikai és képzeletbeli komplexitás mértékével, a tartalomban rendkívül mesterséges művészettel, stílusban, műfajban, alakban és textúrában. A zongoraművészek repertoárját különlegessé tehetik a szimfonikus zene népszerűsítésére irányuló, különlegesen megtervezett eredeti kompozíciók és megállapodások. Az oktatási folyamatban a zongoraegyüttes minden fajtája és a repertoárjuk mindkét szakasza (koncert-darabok és clavier átvitelek) azonos sikerrel alkalmazható. A zenekari átiratok kiváló anyagok a lemezekről való leolvasáshoz, a zenei szöveg gyors tájékozódási készségeinek fejlesztésére szolgáló osztályok, a vázlat teljesítményéhez. A repertoárt a hazai és a külföldi zeneszerzők akadémiai zenéje alapján kell megteremteni. Az eredeti duettdarabok és koncert-átiratok nyilvános előadásokhoz készültek, ezért alapos és teljes csiszolási teljesítményt igényelnek. Ezeknek a műveknek a tanulmányozása segít megérteni az együttes sokszínű követelményeit, kreatívan gazdagítja az előadóművészeket és javítja a zongoraművészi készségeket. A partnereknek meg kell változtatniuk a helyeket az együttesben, alternatív módon 1 és 2 játékot kell végrehajtaniuk a diákok között. A zongoraversenyek mellett 4 kézben (amelyből a legmegfelelőbb kezdés) a zongoraművészek számára ajánlott két zongoraművész együttes ismeretterjesztése 4 kézben és 8 kézben.

A következtetés.
Így azt a következtetést vonhatjuk le, hogy az együttes játék szerepe a zongorán való tanulásban nagyon nagy. A hangszeres, aki soha nem játszott az együttesben, nagymértékben megfosztott, mivel az ilyen jellegű foglalkozás előnyei nyilvánvalóak, ráadásul örömet és örömet nyújt. Együttes zene egy nagy fejlesztési potenciállal az egész komplexum a hallgató képességeit: a zenei hallás, memória, ritmusérzék, többszólamú hallás, motor, motoros készségek, a gyorsabb fejlődését kottából, és fejleszteni annak megértését, a szerkezet a zenei formák; a zenélés motivációjának növelése, a felelősség és a tudatos hozzáállás az ügyben; a zenei horizont szélesedik; nőtt fel és művészi ízlést, a stílus, a forma formáját értette. Fejlesztett szakmai-pszichológiai tulajdonságok: megfigyelés, kritikusság, saját hangzás javítása, hallásellenőrzés, a profi játékmozgások racionalizálása. Az erőforrások mobilizálódnak, a tanulságok jelentése megmutatkozik, a gyermek sikeresnek érzi magát - az egyetlen forrása a belső erőknek. Az együttes játék jelentősen halad. Évente regionális, all-orosz és nemzetközi fesztiválok és versenyek a zongoraegyüttesek a gyermekek számára. A gyermekegyüttesek koncert előadásai nagyon népszerűek a hallgatók körében. Ezek az előadások hozzájárulnak a bizalom megszerzéséhez, a festői szabadság érzéséhez, ízelítőt és érdeklődést mutatnak a koncert-előadások iránt. Mindez azt jelzi, hogy szükség van az együttes zene készítésére.

Hivatkozásokat.
1. Alekszejev A. A zongora tanításának módszerei. - M. Music, 1978. 2. Gottlieb A. Az együttes technika alapjai. - M. Music, 1980. 3. Gottlieb A. A zongoraegyüttes első órái. - M. Music, 1987. 4. Gottlieb A. Megjegyzések a zongoraegyütteshez. Zenei teljesítmény. 8. szám - M. Music, 1978. 5. Neuhaus G. A zongoraverseny művészetéről. Megjegyzi a tanárt. Ed. 4. - M. Music, 1982. 6. Rizol N. Essays az együttes munkájáról. - M. Sov. zeneszerző, 1979. 7. Sorokina E. Zongora duó. A műfaj története. - M. Music, 1988. 8. Timakin E. A zongorista oktatása. -M. Baglyok. zeneszerző, 1989.
A jelentés-módszeres leckét részt vettem:

Az OSR igazgatóhelyettese Pashnina M.N. A BP Grigoryan N.K. igazgatóhelyettes Tanárok: Shevchuk N.I. Shostak Ya.V. Cherkashina О.P. Smirnova L.D. Koroleva Т.V.