A reneszánsz stílus, a manierizmus, a barokk, a rokokó - a nyugat-európai reneszánsz kultúrája
A reneszánsz volt a három legnagyobb európai stílus születése. Az első ilyen a manierizmus. A manierizmus (az olasz maniera stílusból és stílusból) a 16. század nyugat-európai művészetében a reneszánsztól a barokkig terjedő átmeneti időszakban. Kezdetben a "manierizmus" kifejezés a történelmi korszak festőinek tendenciáját jelezte, hogy csak a "reneszánsz" mesterének "módját" másolja, és nem veszi figyelembe a műalkotások tartalmának mélyreható mélységét. A 16. század második felében a manierizmus nem volt azonosítható primitív stilizációval, kezdett önálló művészi jelenségként kezelni, és az olaszországi udvari művészetben uralkodó tendenciát hirdetett.
A manieristák kreativitása tükrözte az instabilitás szubjektív érzékelését, a világ tragikus ellentmondóságát, a személy védtelen voltát a megismerhetetlenségi erők erejében. Az általuk létrehozott művészi képeket többnyire belső bántottságuk, kimerültségük és hidegségük különbözteti meg. A manierista munkákat rendkívül hosszúkás alakok, alakváltozások, szeszélyesen ráncos vonalak, instabil komplex pózok, éles kontrasztok a fény és az árnyékok, a színek kontrasztja, restless ritmusok jellemzik.
Olaszországban, képviselői manierizmus voltak festő A. Bronzino, Parmigianino F., építész és festő D. Vasari, szobrász és aranyműves B. Cellini, az építészek B. Ammannati, P. Ligorio. A XVII. Század elején a manierizmus hatással volt Franciaország, Spanyolország és Hollandia festészetére és költészetére. Így a manierizmus sajátosságait a spanyol El Greco művész munkáiban érezheti. Elméletileg - a manierizmus a neoplatonizmus eszméire támaszkodott, a középkori skolasztikát, az asztrológiát, a számok szimbolikáját újrateremtve. A manierizmus megnyitotta az utat a XVII. Század egyik legfontosabb irányzatának - barokknak, és hozzájárult egy új európai művészeti korszak kialakulásához - a klasszicizmushoz.
Barokk (olasz barocco - furcsa, bogaras ,. A portugál beroba barocco - egy gyöngy szabálytalan alakú.) - az irányt az európai nemesség és az egyház kulturális közepén a XVI. (Olaszország, Spanyolország) - a XVIII. Század közepén (Magyarország, szláv országok). A barokk megjelenése a reneszánsz kultúrájának jelentős változásaihoz kapcsolódik. Egyrészt a reneszánsz már csak egy olasz jelenségnek számított, pán-európai státuszt kapott. Másrészt Európában sokrétű mozgalom jelent meg - az ellenreformáció, amely - ha nem fordított meg - legalább megállította előretekintését. Az is igaz, hogy a jelenség a barokk lehetetlen lett volna anélkül, hogy a szellemi forradalom a XVII században, nevéhez Francis Bacon, Descartes, Spinoza, Leibniz.
Barokk - ez a stílus a XVII-XVIII. Századi európai művészetben. amelyet nyomasztó, bonyolult művészi és fantáziadús gondolatok jellemeznek. A barokknak szüksége van a túlzásra. A barokkból hozzátartozik egy szándékosan eltúlzott, szándékosan impozáns, nyilvánvalóan fiktív ötlet. A barokk formái a szó teljes értelmében a "művészeti formák", vagyis a mesterséges formák maradtak és maradnak. A barokk irodalmát megkülönböztetik a hiperbénától, a komplex metaforizmustól és az allegóriától való függéséből. A barokk festészetében feszültség, felmagasztalás, megnövekedett dráma van. Ennek a stílusnak fő jellemzői az építészetben a hangsúlyos monumentalitások, reprezentativitás, összetett, görbületi formák túlsúlya a struktúrák tervének és homlokzatának meghatározásában. A barokk stílusjegyek használata hozzájárult a különböző művészi műfajok és műfajok kölcsönhatásához, valamint az újak - az opera és a balett - fejlődéséhez.
A kulturális és esztétikai fogalom a barokk (legsikeresebben által kifejlesztett olasz és a spanyol E. Tesauro B. Gracián-and-Morales) nem utasította el a nagy reneszánsz ötletek. Éppen ellenkezőleg, ők fokozták érdeklődés az ember, a markolat a nyugtalan makacs vallási és erkölcsi ellentmondásait, hogy beszél a „tragikus humanizmus” barokk. A világkultúra hagyomány barokk költészet bemutatott T. Tasso, Lomonoszov, Derzhavin, tragédiáit Calderon, építészeti struktúrák L. Bernini, G. Guardini, Rastrelli, portrék PP Rubens, az A. Vivaldi, D. Frescobaldi, I.S. Bach.
A rokokó (a francia rocaille-ból, kőből és kagylóból álló mintából) európai művészi stílus, amely a barokk művészet legfinomabb és legkönnyebb formája. A rokokó megjelent, és a 20-40-es években elérte a csúcspontját. XVIII. Században. Franciaországban, és a gondtalan, fonott nemesség üresjáratának díszévé vált, esztétikai élményének tárgya. Érzékeny a képzőművészet a rokokó játékosság hatja át, és szellemes, úgy találta, visszaverődés ínyencség, szabadgondolkodó és léhaság, divatossá vált a nagy társadalomban.
A rokokó építészeti, festészeti, szobrászati, ékszereket, faragást, kerámiát kapott. A rokokó építésze egy városi otthona, egy kis kastély a francia arisztokrácia, eltemetve a kertek zöldjében. A kúriákban a rokokó és a külső térfogat és a belső tér a kényelem követelményeinek megfelelően jött létre. A rokokó épületének belseje egy féktelen luxusdal csodálkozik, ékszeresen finom kivitelben. A kíméletes, finom rózsaszín, kék és fehér rózsaszínű, kecses, faragott panelek könnyed kőből csillogó hangok erősítik a könnyedséget és vidámságot. A rokokó festménye szorosan összefügg a ház belsejével, díszítő és állványos kamra formájában. A korabeli fények, falak, faliszőnyegek, tájképek, mitológiai és kortárs témák, a lelkipásztori műfaj, az idealizált portré - a mitológiai hős formájában ábrázoló modell ábrázolása. A rokokó művészei finom színkultúrával rendelkeztek, képesek egy kompozíciót dekoratív foltokkal felépíteni. Az általános könnyedség elérését egy könnyű paletta hangsúlyozta, a halvány, ezüst-kék, arany és rózsaszín árnyalatok előnyben részesítik.
A rokokó építészek dolgoztak Oppenord J., J. Mason, festők A. Watteau, Boucher Francois, porcelán gyárak Sevres (Franciaország), Meissen (Németország), St. Petersburg (Imperial Porcelángyár). Egészen a közepén a XIX században rokokó stílusban úgynevezett „stílus Louis XV”, valamint az „fogalmát rokokó” használta először az elméleti írások a svájci kulturális tudós J. Burkhard és tanítványai.