A cikk téma második sorának (második sor)

Annak érdekében, hogy röviden bemutassam a tanfolyamot és az itt tárgyalt témákat, meg fogom mondani egy kicsit a második vonal stílusáról. Az összetévesztés eloszlatása és a fogalmak helyettesítése, tk. sok előadóművész nem eléggé megérti ezt a stílust, és nagyon jó a maga módján, azt is mondhatom, hogy ez az összes jazzstílus és irányzat alapja, egy rövid bevezető.

a leginkább egyedi kompakt lemez, a temetési folyamatról New Orleans-ban, olyan igazi zenészek játszanak, akik ezt a rituális cselekvést szolgálják. A rézfúvós zenekar két híres jazz témájú suzafon, nagyon érdekes interpretációját játssza.

Hagyományosan New Orleans-ban a temetést egy rézfúvós hangszerekből és dobokból álló zenekar játszotta. Ez a zenekar komor temetéses zenét játszott, míg a temetésen a temetőbe költözött. A zenekar főszabály szerint bezárta a temetési folyamatot, ezért második sorként (második sor) nevezték el.

Visszafelé, a zenekar gyorsabb, egy kis szinkópált felvonulás és visszatért a temetési ember táncolt kicsit pótolni bánata (a temetési Amerikában otliayutsya a temetési Oroszország, kb. S.Cheromushkin). Ezeket a ritmusokat is második sorként kezdték el hívni. vagy Street Beats.

Mivel ebben a zenekarban általában két különböző ember játszott a basszuson és a kis dobokon, ritmikus mintákat találtak egy kis és basszus dob számára is. Ma dobozban játszhatók, és modern funky rajzoknak néznek ki.

Stanton Moore (Stanton Moore), az egyik kedvenc dobosom, aki a dobdobozban játszott technikáján két előadóművész volt.

Dirty Dozen Brass Band

A Dirty Dozen Brass Band, egy élénk példa, nem félek mondani, a törvényhozók, és a szabvány. A Sekond Lineet a huszadik század végén nyitó "jelenetre" húzta, ami a Brass zenei stílus új trendje. Ez történt a hagyományos jazz-ével az 50-es években, majd megtörtént az újjászületés, és ezt a stílust "rivayvl" -nek hívták.

Szeretném megjegyezni, hogy a Tuba fontos szerepet játszik itt. Pontosabban suzafon. A erényeit ez az eszköz lehet egy hosszú történet, csak azt tudom mondani, egy dolog, helikon - a természet a saját hang, a menetelő zenekarok, 100% -a átmegy a cső, ő a király a basszus „friss levegő”.

Tehát mi a második sor titka?

És az a helyzet, hogy egy nagy dobot és helikon, ne összpontosítson az első és a harmadik szó, mint például a katonai indulók, és a negyedik. Ebben a stílus varázsa, ahogy az volt, az oszlopot és a hallgatókat - guggol, futófelület.

Így kicsit felkészítettem, és most ne lusta, olvassa el ezt a csodálatos fejezetet J.Panassie könyvéből: "Az igazi jazz története" (forrás Online Könyvtár)

II. FEJEZET. NEW YOREA - JAZZ COLLEGE

fejezet: J.Panassie könyvéből "Az igazi jazz története"

Ha a vokális blues a vidéken született, ha a spirituálisokat mind a vidéki, mind a városi egyházakban éneklik, akkor a jazz, a zenekar csak egy nagyvárosban jelenhet meg. A jazz bölcsője New Orleans volt.

A New Orleans könyvében Louis Armstrong. beszél az ifjúságáról, gyakran említi ezeket az utazásokat és két véletlenszerűen fellépő zenekar közötti versenyeket ír le. A zenekar egy teherautón állt, és a thrombonist általában ült, lábát lógatta elől, hogy szabadon mozgassa a szárnyakat. Ezek a zenei versenyek versenyek voltak.

A győzteset az összeállított tömeg tapsja határozta meg.

„Amikor a zenészek Kid Ory és Joe Oliver, - mondja Armstrong - megjelent a kamion, hagyta egy labdát, vagy egyéb események, és az arcok egy másik, ugyanabban az utcában zenekar, Joe Kidd ihlet és szépen játszott, hogy a járókelők zenéjük szó faházak ".

A New Orleans-i thrombonista Kid Ori azt mondja, hogy amikor ilyen zenei csatát nyert, a tömeg összekapcsolta a teherautóját a vesztes teherautóval, hogy ne csússzon túl gyorsan.

- Akkor - tette hozzá Louis Armstrong -, Kid Ori kicsi, mindig ugyanazt a motívumot játszotta, ahonnan a tömeg ismét dühödött, most nevetve.

Ugyanakkor nem szabad úgy gondolja, hogy azokban a napokban volt egy szakma jazz. Zenészek inkább kártalanítja, mint kapni a rendszeres jövedelem. Játszottak a szórakozás, hogy etetni őket egy másik hajóra: Kid Ory ács volt, a híres gitáros John St. Cyr - kőműves (és így marad a mai napig), Louis Armstrong - az eladó az újságok, a tejesember, szénbányász, driver, stb, de .. szokásos New Orleans idején a zene annyira meggyökeresedett, hogy a zenészek találtak egy csomó lehetőséget, hogy használják a tehetségüket. Verseny, versengés.

Ünnepi temetkezési folyamat

Még a temetés is zenével kísért. Amikor például egy társulat kiemelkedő tagja halt meg, egy zenekart meghívtak a test vezetésére. Elindította a felvonulást, és gyászosan lassan elindult. A temetőben a "tiszteletbeli Atya" kis beszédet mondott:

"Porról porra, porról porra, milyen bánat, hogy az ilyen és ilyen testvére ilyen korán hagyott bennünket."

És míg a "testvér" hat lábnyira feküdt a föld alatt, a tömeg hangosan kiáltott és panaszkodott. A temetés után a dobos többször ütötte a nagy dobot, majd egy hosszú, gördülő zűrzavart produkált, és a cső dobta a "Ta-ta-ta-ta, ta-ta-ta-ta" hívást. és a zene teljesen más volt: visszafelé, a zenészek vidám menetben játszottak, hogy elvonják az elhunyt családját és barátait a bánatuktól.

Ez a zene annyira lenyűgöző volt, hogy a hallgatókat a szomszédos utcákon áthaladó járókelők gyülekeztek. A legélénkebb rajongók, attól tartanak, hogy egyetlen hangot is elveszítenek, még csatlakoztak a felvonuláshoz, és közvetlenül az elhunyt családja után mentek. Az ilyen rajongókat "második sorok" -nak (angol második sor) hívták.

Ha a felvonulások és felvonulások ideje alatt a zenekarok főként felvonulást végeztek, akkor a piknikeken és a golyókon zenét játszottak. Eleinte quadrille és más francia tánc volt, mert évszázadok óta New Orleans Franciaországhoz tartozott. A zenei ösztön azonban a néger zenekarot a táncok ritmusának és módjának fokozatos megváltoztatására kényszerítette. A templomban énekeltek és hallottak a szellemiek, az utcákon - a blues énekesek a városba érkezve.

Zenejükön és hangszereken (trombita, harsona, klarinét) tudatosan reprodukálták a glissando, a vibrato és a negro vokális technika egyéb jellemzőit. A négerek nem ismerik a fehérek hangszeres technikáját, sem a jegyzeteket - nem fogadták el őket a zeneiskolákba. Az ifjúság képzett, szorosan figyelte a tapasztalt zenészeket, és kérte tanácsát. Mindenki játszott és komponált fül. A jegyzet nélküli játék a zenés memóriájuk és a rendkívüli természetes hallásuk továbbfejlesztésén ment keresztül.

Így a zeneszerző zenének és a néger ritmusnak az instrumentális szférába történő átvitelének köszönhetően új zenekari zene jött létre. Nem jöhetett volna fel Afrikában: a jazz csak akkor jött létre, amikor a fehér eszközök a négerek rendelkezésére álltak.

Ebből a szempontból a jazz valóban amerikai jelenség; de mindenekelőtt a négerek létrehozása, mind a hangszerek, mind a kölcsönzött zenei témák alárendelték saját zenei kifejezésüket. Végül is a művészetben a legfontosabb dolog nem a cselekmény, hanem annak értelmezése. Például az "Iphigenia" grafikát mind Euripid, mind Racine használta, de mindegyik a maga módján. A provencei tájban Cezanne sokkal többet élt a Cezanne csendéletével, mint Van Gogh provence-tájjával.

Ahhoz, hogy megértsük a jelentősége értelmezés, elegendő összehasonlítani a teljesítményét spirituálé, klasszikus énekesek (Marian Anderson, Paul Robeson.) A hagyományos (Meheliya Jackson, nővér Rosetta Tharpe.): Bár a szöveg himnuszok ugyanaz, a természet a zene más.

Rendes rézfúvósáv

A szokásos rézfúvós zenekarok teljesen másképp alakultak. A katonai felvonulás két mérföldes mérőjével felváltotta a négyszeresét, hangsúlyozva a második és a negyedik szakaszát. Ez a ritmikus ékezetváltás elég ahhoz, hogy teljesen megváltoztassa a zene természetét. Azonban ugyanez történik az irodalmi szövegben is. Amint azt a jól ismert példa mutatja, az írásjel megváltozása torzíthatja az egész kifejezés jelentését:

"A professzor azt mondja:" Pierre egy szamár "vagy

- Professzor - mondja Pierre - szamár.

A ritmikus pulzálást, amely egy négy láb métert (folyamatos tempóban), a heves lebenyek kiemelésével, a második és a negyedik, jazz hangzásnak nevezik. Szükség esetén ez az akcentus aláhúzható, gyenge, sőt alig észrevehető.

A jazz zenekar ritmikus csoportja határozza meg a ritmus ritmusát:

• sokk
• dupla basszus (pizzicato, azaz csipke, nem íj, mint a szimfonikus zenekarok) vagy
• Tuba (sárgaréz basszus)
• gitár (vagy banjo)
• zongora

Az utcai zenekarokban a zongora persze nem volt. De később, amikor a jazz szilárdan a kocsmákba és a "táncházakba" épült, minden jelentős zenekarnak volt egy zongoristája. A ritmikus funkció mellett a zongorista és a gitáros harmonikus alapot nyújt a szólisták improvizációihoz; A basszus alapvető hangot támogat.

És csak a dobos teljesíti a tisztán ritmikus funkciót.

Ő egy jazz zenekar szíve, ritmikus életet hordoz az egész szervezetnek. Drummer, játszani egy jó hinta, létrehoz egy rugalmas, laza, vidám, ritmikus lüktetés, serkenti improvizatív zenészek kapnak inspirációt és maguk kezdenek játszani a nagy hinta.

A jazz egy kollektív zene, itt egyes inspirációja mások inspirációjától függ.

Természetesen minden zenekar bizonyos értelemben kollektív. A szimfonikus zenekar viszont a szövegben rögzített zenét reprodukálja, és a jazzemberek maguk is zenei anyagokat készítenek az improvizáció során. Minőségét a ritmikus ékezetek nagyságrendjének intenzitása és helyessége határozza meg.

Ezért a sikeres lengés önmagában erősen befolyásolja a mások játékát, és fordítva, a lengés hiánya még egyetlen zenész sem tagadhatja az egész zenekar erőfeszítéseit.

De ugyanaz, mi a swing?

Annak érdekében, hogy egy ötletet adjon, hasonlítsuk össze a tánc területét: függetlenül attól, hogy milyen jól képzett a PA, amíg végrehajtják, ez nem tánc. Néhányan szaggatottan, kínosan, félénken táncolnak, míg mások könnyedén és könnyedén táncolnak örömteli szemekkel; ezekről az utóbbiakról, és azt mondhatjuk, hogy táncolnak a lengéssel.

A lengés alatt nem annyira a kifejezés sajátos ritmikus kialakítása, hanem a végrehajtás módja.

Vegyünk egy másik példát. A színházi játék sikere nagymértékben függ a színészek tehetségétől. Sok gyönyörű szöveg a gyengébb teljesítmény miatt sikertelen, és fordítva, a színészek jó játékának köszönhetően, még a gyenge játéka is néha nem jár le a színpadon.

Ezért a néger zenészek azt mondják, hogy a jazz inkább egyfajta előadás, mint egy adott zenei szöveg.

A specifikus ritmikus pulzáció a jazz első alapvető eleme. A második elem az instrumentális technika, amely közvetlenül a néger énekléshez vezet. Átvitele mentális állapotok és érzelmek vannak kifejezve az énekesek a blues és spirituálé, jazz zenész létrehozott egy technika, amely lehetővé teszi az eszköz énekelni, mint egy emberi hang megváltozása vezették, „blue note”, glissando és vibrato. által használt énekesek.

Így, ha az indulók, quadrilles és egyéb régi európai táncok és dalok swing ritmus megváltozott, a glissando, vibrato, változtatásokat átalakították dallamot. A swinget elsősorban a zenekar ritmikus csoportja hozta létre, és a hangzás hangzatos természete dallamos.

Az Orleans Orchestrasok dallamos zenekara gyakran trombitát (néha kettőt), egy thrombonistát és egy klarinétos játékost (a szaxofont később használták). A főszerepet a trombitás játszotta, rendszerint egy témát rendezett, és az egész zenekar improvizációját végezte. A klarinétist, elsősorban a felsőregisztert használva, díszítette a cső pártját bizarr változatokkal. A trombone-lejátszó basszusgitárral játszott, a széles glissando pedig más eszközök hangzását hangsúlyozta. A melodikus csoport szintén lendül, elnyeli és viszont stimulálja a ritmikus csoport lendületét.

Emlékezzünk rá, hogy a lengés alatt nem annyira a zenei mondat, mint a végrehajtás módja:

"A lényeg nem az, amit csinálsz, de hogyan csinálod?"

- mondja Jimmy Lansford.

Ha kínál jó, de nem ismeri a jazz trombitás Szimfonikusok hűen solo Louis Armstrong, sőt, de - anélkül, swing, hogy nem lesz jazz. Így a zenei kifejezésnek csak a hatalma van lendülve - annak érdekében, hogy a lengés megszülethessen, a megfelelő módon kell játszani. Az első kiemelkedő jazzesek zenéje örökre ismeretlen marad számunkra.

Csak az első generáció legnépszerűbb zenészeit nevezzük meg:

• Buddy Bolden
• Emmanuel Perez
• Buddy Petit
• Bank Johnson
• Sydney Devinh

Klarinéton

• Lorenzo Thio
• Lawrence Dyue
• Alfonso Picu
• Nagy Ai Luis Nelson

• Cotrell ("öregember")
• Henry Zeno
• "Black Benny" (színes személyiség, amelyet Louis Armstrong ír le a New Orleans emlékiratában).

A korai időszak néhány nagy zenészének - Joe King Oliver, Kid Ory és Jelly Roll Morton munkájáról ismert. mivel később felvettek rekordokat Chicagóban és más nagyvárosokban.

A Jelly Roll Morton mellett. a híres New Orleans zongoraművész volt Tony Jackson. de soha nem rögzítette. Mint már említettük, utcai zenekarok nem voltak zongoristák. Kicsi kocsmákban épültek, ahol csettintőként vagy kísértett énekesekként dolgoztak. Tánc játszottak ragtime, emlékeztet egy régi európai táncok, így ugyanazt a tipikus néger ritmikus lüktetés, mint kollégáik a jazz zenekarok. Hamarosan ezek a zenekarok részévé váltak.

A Bank Johnson (Bank Jonson) sok rekordot rögzített, de csak az élet végén, egy húszéves szünet után. És egy ilyen hosszú szünet nem teszi lehetővé, hogy jó tapadást érjen el egy olyan nehéz eszközön, mint egy cső.

Zenekritikus, támaszkodva a hírnevét a korábbi Bank of Johnson, New Orleans, dicsérték ezek a rossz rekordot, és nem vette észre, hogy ez csak árnyéka az egykori Bank of Johnson szerint a zenészek, akik hallották a régi időkben.

Ugyanez mondható el Alfonso Picu és Big Ay Louis klarinétisták feljegyzéseiről.