Vladimir Ivanovich Nemirovich-danchenko - Murzim
VLADIMIR IVANOVICH NEMIROVICH-DANCHENKO
Igazgató, tanár, író, drámaíró, reformátor és színházi teoretikus. Együtt KS-vel. Stanislavsky megalapította a Moszkvai Művészeti Színházat. Előadások: "Julius Caesar" (1903), "Brandt" (1906), "A Brothers Karamazov" (1910), "Pugachevshchina" (1925), "feltámadás" (1930), "ellenség" (1935), "Anna Karenina" (1937), Három nővér (1940) és mások.
Nemirovics-Dancsenko gyermekkora Tiflis-ben történt. A ház közelében volt egy nyári színház, amely egy tízéves fiút vonzott. A negyedik évfolyamon két darabot írt, majd amatőr színházi körökben kezdett tanulmányozni. A tornateremben Vladimir nem csak jól tanulmányozott, hanem tanult is.
1876-ban a gimnáziumból egy ezüstéremmel végzett diplomát követően Vlagyimir Moszkvába ment, ahol belépett a fizika- és matematikai karba, majd a Jogi Karon tanult. De 1879-ben elhagyta az egyetemet, és irodalmi kritikusként dolgozott az "orosz újságban", "az ébresztőóra", az "orosz futár" -nak, fikcióban, drámában. Első játékát, a "Rosehip" -t (1881) a Maly Színház egy év alatt rendezte el. Vladimir történeteket, regényeket, regényeket alkot. A "New Deed" és az "Élet ára" című darabokért a Griboedov-díjat kapta.
Nemirovics-Danchenko híres drámaíró, kritikus, regényíró, 1891-ben tanította a Moszkvai Filharmonikusok drámai tanfolyamait.
A fiatal színészekkel való munkában arra a következtetésre jutott, hogy a jelenet már évtizedek óta elmaradt a szakirodalomtól, a hagyományos színpadi művészet bélyegeket, konvenciókat és szentimentalizmust szerzett.
Vladimir Ivanovich érdeklődéssel követi Konstantin Stanislavsky fiatal színészi kísérletét. Az utakat elkerülhetetlenül át kellett keresztezni.
Az étterem irodájában a tárgyalópartnerek azonnal leírják a megszületett szavakat, amelyek később szárnyasulnak: "Nincsenek kis szerepek, vannak kis művészek ..." "A színház kreatív életének bármely megsértése bűntény".
1898-ban megalakult a Moszkvai Művészeti és Közéleti Színház (MKHT). A választott "Tsar Fedor Ioannovich" AK megnyitásához. Tolsztoj. A színház érezte a játék modernségét, szoros kapcsolata a nemzeti történelem mélységeivel.
A Moszkvai Művészeti Színház két vezetője közötti felelősségmegosztás során Nemirovich-Danchenko volt a repertórium és az adminisztratív ellátás (mindketten irányítással foglalkoztak).
Vladimir Ivanovich vonzotta az A.P. Csehov, akinek dramaturgiája Stanislavsky először alábecsülte. Az Alexandrinsky Színház színpadán a "Seagull" meghiúsulása által vonakodva a Moszkvai Művészeti Színház adta át.
Úgy tűnt, a közönség várta ezt a fellépést egy nyugtalanul megzavarodott életről, a magányos öregségről, egy olyan ifjúságról, amely elpazarolja magát és feloldja a megszokott közömbös létezést.
A "Seagull" premierjének rendkívüli sikere az Art Theatre - az első rendező színház Oroszországban - valóban született.
Reflektálva a probléma a kapcsolat a repertoárja a klasszikus és a modern dráma, Nemirovich-Danchenko írta: „Ha a színház szenteli magát kizárólag a klasszikus repertoár, és nem tükrözi a modern élet, azt kockáztatja a hamarosan lesz tudományosan halott ...” Vladimir fellebbezett tagok MHTa partnerség „a színház kell, hogy legyen, nagy művészi intézmény közoktatási érték, és nem egy kis műterem, dolgozik a móka jól táplált emberek.”
Nemirovics-Dancsenko legitim büszkeséggel azt mondta, hogy ő sikerült megtalálnia a Gorky játékának természetes szövegét. "A három nővér első fellépéseként kell játszanunk, de semmiféle tragikus részlet nem mozdul el."
Gorky érintette, Nemirovics-Danchenko bemutatta a "Alulról" egy példányt, amelyen azt írta: "Ennek a játéknak a sikerének felét köszönhetem az érted és a tehetséged, elvtárs!"
1903-ban megjelent Nemirovich-Danchenko "Julius Caesar" egyik legjobb előadása. Felkészülve a produkcióra, ő együtt a Simov művészvel Olaszországba utazott.
A rendező újjá a nagy történelmi képet, megtölteni a jelenet patríciusok és a rabszolgák, a római polgár, szíriaiak, egyiptomiak, Waterboy, kézművesek, táncosok - mindegyikük a saját életüket élni, nem megfelelő a Caesar életét. A játék főszereplője az ember. Az extrákban mintegy 200 embert foglalkoztattak. És a Nemirovich-Danchenko extrák minden egyes alakja kifejezetten és pontosan leírta.
A Moszkvai Művészeti Színházban különösen Gorky játékaihoz reménykedtek. Hamarosan megjelent a "Children of the Sun" (Stanislavsky és Nemirovich-Danchenko együttes irányában). A teljesítmény mély megbízhatósága drámai félreértéshez vezetett a premierben. A tömeges színpad a végső Nemirovics-Danchenko-ban, hogy a közönség egy gipszkarton csapatát vegye fel a Black Hundreds-nak, akik a színház megtörésével jöttek, kezdve művészi személyzettel. Azok a nézők, akiknek az idegei gyengébbek voltak, rohanták az üléseikről, és rohant a teremből.
Nyaralása közben Vlagyimir Ivanovics siet, hogy javítsa az egészségét. A máj miatt Carlsbadot ajánlom neki. Ezután ő és családja Kislovodszkban vagy Jaltában nyugszanak.
Eközben a Művészeti Színház repertoár-válságot tapasztalt. Miután Nemirovics-Danchenko nem fogadta el a "Summermen" játékot, Gorky nem volt hajlandó együttműködni a Moszkvai Művészeti Színházzal. Megpróbált Vladimir Ivanovich, hogy elérjék a megbékélést a sikerhez.
Fellépések 1906-1908 években - „Jaj származó Wit”, „Borisz Godunov” és a „felügyelő” - jelentette általános bélyegző a bizonytalanság. 1909-ben, a próba egy új játék Andreeva „Anathema”, Vladimir Ivanovics mondott realizmus degeneráció ( „csak azért, mert mi lesz sekély”), ismét emlékeztette, hogy mindenki menjen ki az élet, és az élet kell, hogy legyen a festői kiviteli forma első forrása. De L. Andreev ragyogóan deklamáló játéka nem tudta megmenteni a V.I. vezető szerepének előadóművészének ragyogó munkáját sem. Katchalov.
A rendező az orosz klasszikus irodalomra utal. Olvassa el Dosztojevszkij regényeit. Elhatározza, hogy átadja a jelenetet a "Karamazov testvéreknek".
"A zseniális kiút" Stanislavszkijnak hívja ezt a hihetetlenül merész produkciót, amelyet Nemirovich-Danchenko rövid időn belül tévedhetetlenül véghezvitt.
"Ha Csecsenjev színházát kibővítette a konvencionizmus kerete, akkor a" karamazovokkal "ezek a keretek összeomlottak - mondta Nemirovics-Danchenko a premier után. "Ez nem egy" új forma ", de ez katasztrófa minden olyan színházi egyezménytől, amelyek megakadályozták a színház számára a legnagyobb irodalmi tehetségeket."
A darab "Karamazov testvérek" a színház életrajzának középpontjává vált. Nem kevésbé helytálló volt a "Nikolai Stavrogin" (1913) "Dosztojevszkij" The Possessed című regényén alapuló "
A sikert bátorítja, Nemirovich-Danchenko javasolja a "Háború és béke", "Anna Karenina", "Cliff", "Tavaszi vizek", "Megjegyzések a vadászról" regényeket és regényeket.
Ugyanakkor a rendező tragédiát keresett, aktuális témákra támaszkodva. A "Karamazov" és a "Stavrogin" között "Életkorú" (1911) L. Tolsztoj és "Ekaterina Ivanovna" (1912) L. Andreeva. Nemirovics-Danchenko emlékiratai szerint az "Az élő korpa" előadása "az egyik legjelentősebb a Művészeti Színházban" ...
1914-ben kezdődött a háború. Egyre ritkábban jelentik be a posztereket a Művészeti Színház bemutatójáról. Két darab Nemirovich-Danchenko: "Őszi Violinok" (1915) Surgutchev és "Lesz öröm" (1916) Merezhkovsky. Könyörtelenül mondja munkáját: "Belefáradtam a kutyák újratervezéséhez mosómedveiben".
1919-ben Vladimir Ivanovics zenés stúdiót szervezett (1926 óta - a VI Nemirovics-Dancsenko VI. Az új irányú munkában az igazgató vezette el. Számos szenzációs előadást adott ki: "Lizistrata", "Ango leánya", "Carmensita és katona" és mások. Megpróbálta megújítani, gazdagítani a zenei jelenet elveit, tisztítani a "múmák énekesei" bélyegeitől.
A színészekkel való kapcsolat teljessége - talán a legfontosabb a Nemirovics-Dancsenko irányításában. Tudta, vagy kitalálta, hogy ebben a képen ez a színész lehet a leginkább. Szeretett kérdéseket feltenni a színészeknek.
"Nem ismerek egy másik finom pszichológust, aki annyira áthatolva nézi az emberi lény gyökereit:" O.L. Olga Knipper. - Vladimir Ivanovics nem volt színész, de képes volt felkelteni a színészet, hogy megfertőzzék, hogy előtte fedezzenek fel valami képet, amivel minden közeledett és világos. Nagyszerűen mutatott rá. Sam - egy kicsi, csúnya, és belép a jelenetbe, és nem tesz semmit, nem tesz semmit: nem változtatja meg a hangját, nem ad a személynek semmilyen különleges jellegzetességét, és a kép lényegét, a lelkét - kiderül.
A rendező számára a történet kreatív dráma lett, amelynek eredményeképpen a Zene Stúdió elveszítette helyét, amikor hazatért. A bűncselekményről, szokása ellenére, nem hallgatott.
Nemirovich-Danchenko úgy döntött, elfogadja az amerikai filmgyártó cég javaslatát. A Népbiztos 1926 májusában egy évet töltött, majd meghosszabbította.
A rendező találkozott Hollywood-sztárral, forgatókönyvet írt és filmezésre készült, szerződést kötött a United Artists-al. Azonban a próbák és a színészekkel folytatott beszélgetések nem adnak elégedettséget, az általa írt szkriptek egyikét sem indították el. Vladimir Ivanovich megjegyezte, hogy itt "az élet királya a dollár", "Amerika ... kiüríti az összes levét ... mindenki fáradtságig dolgozik, amíg meg nem halnak".
Mint korábban, Vladimir Ivanovich a repertoár támogatást keres a klasszikusoktól. Saját fő előadások - "feltámadás" (1930) és a "Anna Karenina" (1937) Lev Tolsztoj, "ellenség" (1935), Gorkij, "The Storm" (1934) A. Osztrovszkij. „Mindegyikük vált jelentős esemény a színházi életben - írja M. Lyubomudrov dráma - az örök kérdés az ember erkölcsi élete, lelki harc ő eszméit, a titkok és a bánatot finomított mélyen talált választ a közönség. Nagy regények és játékok nagyszerű igazsággal, pszichológiai teljességgel és sokoldalú képekkel lenyűgözte a rendezőt. Továbbra is igaz volt abban a meggyőződésében, hogy ha a mű a nemzeti író tollához tartozik, akkor az anyag kétszeresen közeledik a színész természetéhez.
Nemirovics-Dancsenkónak az orosz klasszikusokra vonatkozó tapasztalata azt a következtetést vonta le, hogy "a művészet legmagasabb szintje csak a mélyen nemzeti" mélységéből származik.
1940-ben Vladimir Ivanovics új produkciót produkált a "Három nővér" A.P. Csehov, amely a színház legendája lett.
A játék ötletét a következőképpen határozta meg: "álom, álmodozók, álom és valóság; és - vágyakozás, vágy a jobb életre. És valami nagyon fontos, ami drámai ütközést, ez a kötelességtudást eredményez. Adósság magadnak és másoknak. Még az adósság is, mint az élet szükségessége. "
Azt tervezi, hogy határozottan frissíti a helyzetet a Moszkvai Művészeti Színházban, "mindent vissza akar állni". Közben - továbbra is rendezője és művészeti igazgatója, a "The Last Days" című darab véglegesítése. Azt mondja: "Jó élni! Oly könnyű - jó élni! ".