Osip Emilevich Mandelstam

Az Acmeist Osip Emilevics Mandelstam szellemi és filozófiai költészete különösen érdekes és ugyanakkor nehéz észlelni. A cikk foglalkozik a kialakulását a költő, Acmeist időszak munkájáról, gyűjtemények „kő”, „Tristia”, „második könyv” próza könyv „Beszélgetés Dante”, a moszkvai és a voronyezsi versek ciklus.

Mandelstam briliáns nevelést kapott. Eleinte a Tenishevsky Iskolában tanult, mélyen elsajátította a bölcsészettudományokat, elolvasta Herzennel és újságírásának prizmáján keresztül megismerte az 1905-ös erőszakos forradalmi eseményeket. Sokkal mélyebb volt a költészet, a színház és a zene iránti szenvedélye. A történelemben, a filozófiában és az irodalomban érdekelt Mandelstam is elnyeri a külvilágot, ahol 1907 és 1910 között van.

A költő esztétikai nézetei alakulnak ki: megerősíti a művészet elsőbbségét az életben és annak fölényét a valóság fölött. Saját elképzelései vannak a gyönyörűnek és nagyszerűnek. Tartós tragikus érzése volt, hogy:

A fáradhatatlan inga lengő
És ő akar lenni a sorsom

A. Akhmatova úgy gondolta, hogy Mandelstamnak nem volt tanára. Közben az egyik tanár habozás nélkül hívható. Ez Tyutchev. Már a "Silentium" -on olyan témát ér, amely a Tyutchev csendes versével kapcsolatban alakult ki.

1909-ben Mandelshtam találkozik I. Annenskyvel, meglátogatja, szoros kapcsolatban áll a költészetével, sőt "az orosz költészet igazi eredeti példányainak" nevezi. M. Kuzmin egy másik költői oktatója lett Mandelstamnak. Simvolisticheskie forrásai Mandelstam költészetében gyökerezik a fejlesztési orosz vallási eszmék szervesen által érzékelt őt filozófiai értekezések Leontyev, V. Soloviev, Berdyaev, Florenszkij.

A fiatal Mandelstamban azonban a képek még mindig természetesek és eléggé bizonytalanok. A valódi és a képzeletbeli, a valódi és a szürreális közötti vonal törlődik. Egy fiatal költő hisz egy szó varázslásában, amely mágikus hangot hordoz:

Maradj hab, Aphrodite,
És szó, menj vissza a zenébe ...

Az 1910-es évek elején Mandel'stam közelebb került az Acmeistákhoz, akik felismerték a szimbolizmus válságát, és ezek között vannak a költők körvonala. Aktívan együttműködik az "Apollo" és a "Hyperborea" -ban, és lelkesen fejleszti az akmeizmus poétikáját teoretikusként és gyakorlóként. Így a Mandelstam 1913-ban írt "The Morning of Acmeism" című cikkében megfogalmazza a költői építészetről szóló értekezést, az építészeti költészetről.

Abban az időben jelentősen változó témák, képek, stílusát és színét Mandelstam versei, bár módszertani alapja változatlan marad. A Mandelstam költészetének egyik jellemző tulajdonsága az őt megillető objektivitás és lényegesség. Jelzett legfőképpen befolyásolja tárgyilagosság ilyen versek Mandelstam 1910, mint „A hatalmas örvény átlátszó és sötét ...” „Mint egy árnyék hirtelen felhők ...” „A ló lépve lassan ...” „Halványan légzés elmegy ...”. Meg kell jegyezni, a költői képek a „vékony keksz”, „az irodában törött székek”, „halvány lila hab fekete és kék hajó”, „Ice kéz”, „váza felébredt” és mások.

A költemények egy másik érdekes vonása a Mandelstam költészetének. Hajlamos arra, hogy a tárgyak kézzelfogható súlyt, súlyt kapjanak. A költő érzékeny a textúra a dolgok, anyaga, annak sűrűségét, hogy „font márvány cukor”, „tapasztott krém”, „fagyasztott sovány háló”, a művész a rajz „jelenik meg az kiterjedésű üveg.”

Nem ez a gravitációs és anyagi érdek a Mandelstam függése a kő motívumától? A költő ritkán használja a "kő" szót, de ezt az építőanyagot folyamatosan érezzük. És amikor a kreativitás témája feltárul, a költő a "gonosz komolyságát" legyőzi, megkönnyítve a merész gondolkodás és inspirációt. Ezért a kővel együtt költői az ötletek, a zene és a határtalan tér - az ég és a csillagok világát.

Érdemes megjegyezni, hogy ezzel a témával párhuzamosan a Mandelstam költészet különleges témát is felvet. Arról beszélünk, hogy milyen gyakoriak az építészeti munkái. Nagyon érdekesek a Konstantinápolyi Szent Szophia-katedrális, az ókor szerkezetei, a Notre Dame-katedrális ("Notre Dame"), az Admiralitás. Ezek a kőfaragványok, a filozófiai és a történeti-kulturális tartalmak versei.

A Notre Dame külső megjelenéséről szólva a költő feljegyzi a falak hatalmas erejét, és megpróbálja feloldani az építész külső "titkos tervét". Megemlíti a "körkörös boltíveket". Felhívja a költőt és a "szörnyű bordákat" - támasztékokat, külső támaszokat, a templom e furcsa ritmikus vetületeit. A oszlopot "érthetetlen erdő", hajók és kápolnák - "spontán labirintus", és az egész belső tér - "lélek gótikus racionális mélység". Tehát, amint látunk előttünk, nem az építészeti emlékmű egy konzisztens leírása, hanem az asszociatív részletek lánca, amelyek közvetítik a szerkezet benyomását. Ezek a Mandelstam költészetének fontos elemei is - a képek asszociatív volta és az írás impresszionizmusa.

1913-ban megjelent a Kamen költő első költői gyűjteménye. Ez a könyv azonnal ismertette Mandelstam nevét. A gyűjtemény négyzetekkel nyitott:

Hang óvatos és siket
A gyümölcs, amely a fáról esett,
A non-stop dallamok között
Az erdő mély csendje ...

A "kőben" egyértelműen kiderült, hogy Mandelstam akmeizmusának másik jellemző vonása - a "világkultúra vágya". Úgy hallottam, a versek a zene, az építészet, az irodalom, a színház és a film ( „Bach”, „Óda Beethoven”, „Dombey és Fia”, „nem látom a híres” Phaedra „...”, »Insomnia. Homer. Feszes vitorlák ...« , "Cinematography").

Azonban a költő verseiben az élet a fizikai és szellemi megnyilvánulások gazdagságában jelenik meg. Ezért neki még mindig gyönyörű, és a szél játszik a bozontos felhő, és a „szűk sugár az abroszon ráncos” és szárnyas sirály a repülést, és a „mérhetetlen szomorúság” hős.

A világi kultúra és az élet jelenségeinek konjugálásához Mandelstamot az asszociatív gondolkodás, a számos tárgy, a nevek, a jelek, az általa teremtett kapcsolati láncok és a képzeletünk segíti.

A vers „Petersburg versszak” asszociatív érdekes konvergencia számos történelmi és kulturális rétegek, különösen, megteszi a Puskin korszakot és modern részei St. Petersburg a XX század (hajók, csatahajó, benzinmotorok). A költő nyomon követi és feltárja a távoli kapcsolatokat és az időben és a térben távoli jelenségek nem várt összefonódását.

A gyűjtemény "kő" is feltárta egyedülálló egyediségét Mandelstam között Acmeists. A költőt a művészi kontextusnak a kulcsszavakkal és jelekkel való erősítése jellemzi; hinni az irracionális és még megmagyarázhatatlanok ismeretének lehetőségében; A kozmosz témájának feltárása és a személyiség különleges helye megértésének kísérlete; az örökkévalóság pillanatában az akmeizmusra törekvés.

1918-ban a költő a Krímbe ment, ahol később bebörtönözték Tiflis felé. Így kezdődött a költő megpróbáltatása a szabadság alkonyán. "Moszkvában való tartózkodása alatt is folytatták, ahol 1922-ben feleségével költözött.

Ugyanebben az évben O. Mandelstam - "Tristia" új könyve. A neve latin szó a "bánatnak". Ez a cím jellemezte a versek második gyűjteményének fő tonalitását, és körvonalazta a folytonosságot az ősi költészetekkel. A könyv ötvöztette az 1915-1920-as verseket, amelyeket a háború és a forradalom idején hoztak létre. A szerelem a "Tristia" másik témája. Az ókori prizmán átmenő, nagyszerű és az élet nagy értékeként jelenik meg. Fontos helyet a gyűjtemény elfoglalt verseket Petersburg: „Az átlátszó Petropolis halunk ...” „fázom Átlátszó tavasz ....” „A magasság vándorló szörnyű tűz”. És „A St. Petersburg összejövünk megint ...”. Ezekben a versekben az üresség, a halál és a bomlás érzése továbbadódik.

1923-ban, Mandelstam megjelent egy új könyv - „A második könyv,” reprodukáló részben „Tristia”, és hozzá egy verseskötete 1921-1922. Bizonyítékok gyűjtése a megerősítése a költő a pozíciókat az új klasszicizmus, a vágy, a szigorú vers formájában, magas ódai stílus, vidám hangon, hogy a lehető legnagyobb egyszerűség nyelvet, ami nem zárja ki egy merész kísérlet: egy frissítést a szemantikai kapcsolatok szavak, a konvergencia különböző értéket egység beszédet. Fokozatosan a költői beszéd felszabadul az előző anyagiasságból, és ez a Mandelstam új tulajdonsága indokolt.

A költő munkájában bekövetkezett változások az 1920-as évek prózáját tükrözték, amelyben sok leleményes stilisztikai találmány létezik, játékos kezdet. Ez a "The Sound of Time" című könyv (1925), amely a költő korai életéről és művészi benyomásokról szól. Ez magában foglalta például a "Pavlovsk zenét", az "Öregasszony madár" és "Mazes Da Vinci" című esszéjét, amely Feodosia emlékére épült.

Igaz, 1928-ban, befolyásos barátaik segítségével, feloldhatta a korábban lefoglalt "Versek" című könyvet, de benne csak az évtized közepéig teremtettek dolgokat. A gyűjtemény értéke mindhárom szakaszának ("Kő", "Tristia" és "1921-1925") jelentős bővülését jelenti.
Az említett versekben kevés az idők külső jele. Az idő légzése és a gondolkodás azonban állandó. A költőt nem hallja a század, nem kezeli őket, ő nem találja magát benne. A "Whom Winter - Arak és Blue-Eyed Punch" verse keserűen megemlíti a "meredek sót ... bűncselekményeket", és a határtalan magány és a halálra való ítélődés érzése átterjed.

Az azonos nevű versben a kor, mint a vadállat, úgy tűnik a lírai hősnek, hogy könyörtelenül üldözi őt. De ez a század maga képviselt áldozatul, törött gerincvel. Az érzés, hogy elviselhetetlen él a vers „A koncert az állomáson”, ahol a zene nem enyhíti a szenvedést és fájdalmat a találkozó a „Iron World” és süket „üveg szélfogó”, ha:

Nem tudsz lélegezni, és a mennydörgés tele van a férgekkel,
És nem egyetlen csillag mondja ...

Az 1930-as évek elejét Mandelstam életében és munkájában egy Örményországi kirándulás jellemezte, amely meghatározta a költő mély érdeklődését a világos ókori kultúra országában. Az utazás eredménye az "Örményország" (1931) ciklus, amely 12 versből áll. Az élet szomorú, az arcokon - a szomorúság és a könnyek, és a költő nem hagy keserű előadásokat. Velük, Mandelstam jött a 30-as években.

Sokféle kulturális és történelmi egyesületet találnak a mandelstami versekben az 1930-as években. Megfordul Petrarca, Schubert és Mozart, Ariosto és Tasso, a klasszicizmus és az impresszionizmus művészeti, orosz líra és a német nyelv, Korea és Egyiptom. Ezek a drága képek az őt érintő kapcsolatokra cserélik a Mandelstamban elszakadt életet, töltik ki a vákuumot a költő és a valóság között. A Mandelstam számára különösen fontosak az orosz költők, Derzhavin, Batiushkov, Tyutchev elődjei.

Sokkal fontosabb itt a költő tört sorsa. Sok versben közvetlen vagy közvetett kifejezést kapnak. Ez a külső észrevehető öregedés ( „még mindig messze, hogy a pátriárka ...”), és a belső töredezettség ( „Hol félek te és én ...”), és egy kétségbeesett egyfajta magány ( „... én vagyok az egyik a minden szempontból”), és a szomorú tudat volt vágva ("Nem ismeretes testvér vagyok, egy nép családjának renegája"). A költő túlélte a nyilvános elismerés drámáját.

A költő műveiben egyfajta felháborító félelem, rossz elrontások, esetleges katasztrófa érzése van. Azonban ezeknek a hangulatoknak a leküzdése során a költő felvázolja és fejleszti a teremtő és a zsarnok közötti párkapcsolat témáját. Ez a téma fátyolos hangja van a vers „Én füstölgő fáklya meg ..”, ahol a kép készült „Hatujjú gonoszság”, amely együtt járt Sztálin. Lírai hőse tudja, mi vár rá, s felkészült a legrosszabbra: evés instant vagy száműzetésben a szibériai sztyeppe „ahol a Jenyiszej-flow”.

Gondolkodva az övéiről, a költő gyakrabban megy az általános, a modernekhez. A vers „A Cold Spring. Beskhlebnov félénk Krím ...” már utal helyileg vérző sebek hazája és az emberek. „Segíts, Uram, hogy élni ezt az éjszakát” - imádkozik az ő és mások életének ebben az istenverte helyen, ahonnan meg kell menekülni a „senki nem talált” ( „Majd ül a konyhában ...”).

Ugyanezek a hangulatok a moszkvai ciklusban is élnek, ami a fővárosi tartózkodás új időszakát tükrözi (1931-1933). Kiderült, hogy ott nem elrejteni „mögött egy bérelt vissza” város „a nagy panky” modernitás, a „szégyen” a tátongó „fekete lyuk”. A költő egyre inkább gondolkodik az ő felelősségével az időkben, elkerülhetetlen részvételében.

A Voronyezs versek ciklusban (1935-1937) Mandelstam ér kivételes integritását, érzések Grandeur világegyetem sokoldalúság látás élet pontosság és kifejezése annak továbbítása a képek. A költő munkája, egy új természet téma szülőföldjének ( „Én vagyok az arcomra, bemutatom a zöld ...”, „Black Earth”, „My goldfinch, levetem a fej ...”). A költő emelkedik a rekonstrukció az örök téma a művészet ( „Az utolsó vacsora”), fejleszt nagy filozófiai okokból ( „Talán ez az a pont az őrület ...”).

Ezzel egyidejűleg Mandel'stam is tudatában van Voronezh száműzetésének, mint sziklának, a mélységnek, amelybe átesett. Hűséges marad a tiltakozás szellemében a börtönrendszer ellen. Az erőszak és a szabadság hiánya ellentétes az élet szomjúságával. A költő igazi mesterműveinek számát az "Ismeretlen katona" című költeményének tulajdonítani kell, amelyben kifejezte egységét a sztálini rezsim más áldozataival.

1937-ben Mandelstam képmutatóan megjelent, visszatért Moszkvába, de a május 2, 1938 egy tip V. Stavski ismét letartóztatták a szanatóriumban, ahol kénytelen volt kezelni. A költő Butyrskaya börtönbe kerül, ahonnan a Vladivostok melletti táborba kerülnek.

Egy hivatalos jelentés szerint a Mandelstam szívbénulásban halt meg. De A. Akhmatova biztos volt benne, hogy mérgezett vagy lelőtt.

Mandelstam az idő új áldozata lett, éppen azért, mert a "szabadság alkonya" idején élt. A költő kijelentése indokolt, hogy nem lehet "elvágni a korból". Biztosította az olvasóit és magát, hogy "meg kell élnem, pedig kétszer halt meg."

A cikk az E.S. Rogover "az orosz irodalom a XX. Században."