A kabuki művészeti kanonája olyan szigorú, mint a színházban
Kabuki művészi kánonja ugyanolyan szigorú, mint a színházban. A modern Kabuki néző egy másik történelmi dimenzióba esik. Az akció a fakeret csapolásával kezdődik. Egy fekete színű (kíváncsi) jelenik meg a színpadon - a színpadon egy asszisztens színész. A bal oldali a színpad szélén a csarnok húzódik platform hanamiti ( „virág út”), amelyek a kedvenc színészek megkapták a kínálatát, és ajándékokat rajongóival. Később a dzsi kibővítette a színpadi akció helyszínét. 1758-ban forgó színpad jelent meg a Kabuki Színházban. Szükség esetén a jelenet egy része felemelkedhet.
A köznép nem ismerte sem a Kagura szent táncait, sem a drámát Nem, és sokáig még csak nem is volt előadása színpadra. A Tokugawa korszak elején azonban a japán demokratikus színház végül megszületett, virágzott és gyümölcsöt hozott. Kabuki drámája volt.
Rituális táncokat gyakran előadtak, hogy szórakoztassák az Izumo Shinto templomában. Még mindig a Nara és más helyeken lévő Shinto-templomokban játszanak. Fiatal lányok vékony köpönyeg alatt fehér kimonók és skarlát hakama, laza haj és gyönyörű make-up arc táncol a templom előcsarnokában. Az ilyen templomi táncosok között volt Izumo no Okuni nevű lány, a kovács lánya. A régi krónikákban azt mondják, hogy gyönyörű volt hajával, puha és hosszú, mint a fűzfa ágai, és a megjelenése olyan volt, mint egy barackvirág. - A táncstílusa fenséges volt - jegyezte meg a krónikák -, és a hangos hang csodálta mindazokat, akik látták. Ő is ismert a gyengéd szíve, és ő is ugyanolyan csodálta a férfiak és a nők.
Körülbelül a XVII. Század fordulóján Okuni érkezett Kyotóba, és elkezdte végrehajtani néhány rituális táncot a folyó szárított ágyában vagy az ősi főváros nyüzsgő utcáin. Először a buddhista imádságok kíséretében (a táncot Kuya buddhista pap feltalálta, a nép ízlésének megfelelően feltalálta, a tánc nagyon népszerű lett). Gyönyörű szépsége és gyönyörű táncai sok tisztelettel és a feudális fejedelmek védőszentjének szimpátiájával jártak. Yuki Hideyasu, a Tokugawa Ieyasu fia és a nevelő fia, Toyotomi Hideyoshi, elnyomta a szépségét és a készségeket. Azt mondják, hogy egy nap adta neki értékes korall gyöngyöket, mondván, hogy az üveg nyaklánc, amit "túl hideg volt, és nem okoz örömet".
Kezdve gátlástalan informális szórakoztató Kyoto tömegből, sügér fokozatosan hozzáadjuk a repertoárját romantikus és világi táncok, végre a kíséretében fuvola elején, a régi vágású orsók, ahol szükség volt a sztrájk ujjak, és más eszközök Noh. Idővel egyre népszerűbbé vált a fővárosban és annak megjelenésében
egy kis nyitott színpad vonzott számos nézőt, akik szomjaztak az esztétikai szórakozás hosszú háborúja után. Ő ügyesen kombinálják a különböző hagyományos táncok, népballadák, a költészet improvizáció, és egyéb elemek harmonikus egésszé, és így létrehoztak egy Kabuki színház (a „Kabuki” három kínai karakterek, szó szerint azt jelenti: „dal és tánc art”), amelyek a fiatal táncos. A shamisen elfogadása szintén hozzájárult az Okuni színház továbbfejlesztéséhez. Ez az eszköz népszerűsége a zeneszerzőjének Ryutatsu-nak köszönhető, amelyet szép hangja is ismert. A pantomim a Nagoya Sandzaburo erőfeszítéseinek köszönhetően, Okuni férjévé vált. Az új színházi tánchoz komikus párbeszédeket adtak hozzá, és Okuni hamarosan hím szerepeket kezdett el. Ez az újfajta képviselet terjedt el a különböző tartományokra, és sok utánzást okozott.
1607-ben az Okuni-csapat elment Edóba, ahol ugyanúgy, mint Kyotóban és Oszaka-ban, előadásai divatossá váltak. Az előadások alatt a szobák mindig zsúfoltak voltak, és Kabuki népszerűsége ilyen volt
szédül, hogy Edo szamuráj őrülten beleszeretett a táncosok közé, és küzdött, hogy megnyerje a szimpátiát. A hatóságok úgy tűnt, hogy fölösleges volt, és úgy döntöttek, hogy megtiltják a társulat előadásait, bár a tilalmat valószínűleg az Edo úr viselkedése okozta, mint maga Kabuki tevékenységét.
A három legnagyobb városban: Kyotóban, Osakában és Edóban az Okuni példáján inspirált színésznők száma gyorsan nőtt, és a Kabuki által előadott előadások a közönség kedvenc szórakozásává váltak. De a színház fejlődését a színésznők közönséges erkölcsre gyakorolt káros hatása kísérte, és a Tokugawa kormány számos olyan rendeletet adott ki, amelyek megtiltják a színésznők megjelenését a színpadon. 1608-ban kiadott egy rendeletet, amely lehetővé tenné Kabuki számára, hogy csak a város szélén beszéljen, ahol a káros befolyása kevésbé káros hatással lenne a társadalomra. Számos bírósági hölgyet, akik a gyönyörű kabuki színészekkel szerzett románcokat küldték száműzetésbe. A kormányzat gyakran beavatkozott a Kabuki ügyeibe. 1626-ban, amikor színésznők egy csoportja Edo külvárosában játszott, a színház annyira zsúfolt volt, hogy nagy zavargások keletkeztek, és elrendelte, hogy állítsa le a színjátszást. Végül a harmadik shogun Iemitsu kormánya 1629-ben kiadott egy szigorú rendeletet, amely megtiltotta a nők bevonását.
Az Onna Kabuki Színház (Kabuki női színház) megsemmisült. Ő váltotta alakult ki a korai XVII században Kabuki Vacas (férfi Színház), amely játszott csak egy fiatal férfi. Azonban, mivel a színházban, melyek csak a fiúk és a fiatal férfiak is kezdett sértőnek az erkölcsi elvek, 1644-ben a kormány betiltotta. Ezt követően a végzést adtak ki utasítást, hogy lezárja a négy vezető színház az Edo időszakban, valamint a bábszínházak és egyéb szórakozóhelyek, kéri a botrányos regénye a színész Kabuki és felesége prominens arisztokrata. Nyomás alatt a tulajdonosok a színházak a következő évben nyitva volt megint, de 1648-ban egy rendelet megtiltotta a nemesek a színház, 1656-ban - a színészek adnak előadások a rendek a szamuráj, akkor is, ha azokat kifejezetten meghívást.
A női szerepeket betöltő férfiaknak a színésznők előadásainak tilalma után feltétlenül szükségesnek kellett lenniük és fennmaradtak a mai napig. Még a XIX. Század közepén is, amikor sok tilalmat eltöröltek, a nők sokáig nem tudtak ugyanolyan tökéletességet elérni a női szerepek teljesítésében, mint a férfiak - onnagata, akik éveket töltöttek tapasztalatszerzéssel.
Amint belép a Kabuki terembe, a néző azonnal más történelmi dimenzióban találja magát. A fellépés elején hallható a fából faragott csengő hangja, és fekete színű férfi fut a színpadon, magára húzza a három színű függönyt, amelynek alakja három évszázadon keresztül nem változott. A táj csodálatos a komplexitás és a leleményesség. A színpad bal szélétől a keskeny Hanamati platform ("virágút") nyúlik vissza a csarnokba. Egyszer ráadásul ajándékokat és ajándékokat adtak a színészeknek, később a khanamitákat a jelenet folytatásaként kezdték használni, ami lehetővé tette, hogy közvetlenül a csarnokba lépjen. A 20. században a Kabuki ezen jellemzőit számos európai színház fogadta el. Khanamit nélkül a valódi kabuki előadás elképzelhetetlen.
Mi ad egy ilyen mozgást a talajon? Ő ad elsősorban további hely a játék a színész, és még egy platform, amely a színész számos ilyen lehetőségeket, milyen szakaszban soha nem adják. Miután a hanamiti, ő lakik a közepén a közönség, ez a központ a megtekintésére elem, ez mind a közönség teljesen. Ez nagyon veszélyes a színész számára, de nagyon csábító. Mert itt a közönség, szembe ezer ismeretlen emberek, akikkel most készül sem tapsol neki, vagy csitt, akkor telepíteni minden színészi, tudja mutatni magát, edzett szervezet, a mozgás, a gesztus , arckifejezései. A helyzet egy ezer ellen - a támogatás nélkül a táj, a dolgok rámpa - teszi mozgósítani valamennyi műszaki és érzelmi erővel.
A kámminit jelenléte számos tisztán behatároló hatást határoz meg. Néhány epizód átkerül ezen a pályán. Gyakran adott közös játék a jelenet és az ösvény együtt. Néha az akciót rendszeresen áthelyezik a színpadról az útra és vissza. Vannak esetek, amikor a jobb oldali második utat felépítik. Akkor láthatjuk a párhuzamos játék legérdekesebb példáját: a bal oldalon lévő színész és a jobb színész a szigorú ritmikus és műanyag mérkőzésen játszik. Ha a jelenet itt szerepel, a néző rendkívüli látványt mutat be a néző előtt.
Kabukiban, ahogy mondtam, nincsenek valódi lovak. Színészek játszanak. Az elején igyekeztek valódi lovakat állítani a színház számára. De egy nap a platform meghiúsult. A ló megijedt, és felkavaródott. Azóta a lovak nem megengedettek a Kabuki színpadon.
A Kabuki megjelent egy másik fontos találmány - forgószínpad (mawari Bhután) tesztelték, vissza 1758, Európában fent megadott Vszevolod Mejerhold, nagy rajongója a japán színház.
A Kabuki jelenete alacsony és lapos, de szükség esetén egy része is felemelkedhet. Egy speciális kétszintű platformon zenészek és énekesek találhatók. Egy másik funkció - a jelenlétét az emberek a színpadon egy fekete, kurogo hogy vegye, és hozza kellékek, színészek segítik, hogy felszabadítsa a pert, de ugyanakkor tekinthető láthatatlan. Ezek színházi szolgák. Szintén ismert helyi fog játszani két mallets a kezében az emberek oldalán a szárnyak, feketébe öltözött: azonnal üljön le hátsó lábain, és figyelmesen nézi a mozgás, a szereplők, akik hangosan kopogtatni ezek mallets egy táblán a padlón. Ez egy speciális riasztás. Megengedi a közönségnek, hogy valami nagyon fontos dolog történik, nagyon fontos. Másrészt segíti a színészet: ütéseivel a mozdulatát, a pantomimját játssza. Az epizód véget ér, és a fekete ember a színfalak mögé rejtőzik.
A színpadi platform mindkét oldalán, a rámpánál két ferdean elrendezett két portál. Úgy néznek ki, mint a tanyák, általában átlátszó függönyökkel zárva - rács vékony bambuszlapok. (az ábrán a 3., 7.8 ábrák). Néha ezek a portálok emeletesek, azaz a menedékházak egymás fölött helyezkednek el. Előfordul, hogy a függöny-rácsok fel vannak emelve, és mindent a dobozokban - közvetlenül a néző szeme előtt. A zenészek dobozaiban. És mivel a japán zene általában egyesül az énekléssel, az énekeseket is jelenti. Itt az oldalsó dobozban egy ilyen énekes büszke és mozdulatlan pózban ül; mellette a társa, egy zenész, aki a három kezében van. A színpadon különösen fontos epizód van: vagy a szenvedélyek erőszakos robbanása, vagy mélyreható élmény vagy jelentős hasa. Az akció feszültsége annyira erős, hogy az egyik színész által adott játék kifejező eszközei nem elegendőek. És a feszültséget egy másik gömbbe dobják - a zenébe. A hang- és hangszerhangok duettjei: harci dalok vagy hősi ballada, lírai légkör vagy elegiac cantilena hangjai. Hatását ismerteti halad, így a bevezetés, utójáték és közjáték - ezek a feladatok a többoldalú zenei színpadon Kabuki.
De ez nem elég. Gyakran a shamisen hangja hallható a cselekvés során. Ők lehet egy egyszerű kísérettel, lehet, hogy más a jelentése: az összecsapás shamisen képez ritmikus szövet akció szervezi lépteit, leteszi a zenei alapot ad végül jelzi a színészek. Japánban azt mondják: Shamisen a játék fő rendezője. Sokkal pontosabb lenne mondani: a kabuki előadás fő, szervező kezdete a zene.
A Kabukiban a színészek a dalszövegeket ritmusos és gyakran zenei kísérettel derítik ki. A dráma, kivett Bunraku (bábszínház), van még egy narrátor (tayu) leírja a lezajlott események off-színpadon, és az érzések a karakterek. A hangzás olyan művészet, amely nem kevésbé összetett, mint a bel canto. A színész kell mesterien forgatni két teljesítő módon - „történelmi” (glottal szavalat használt történelmi játszik) és a „háztartási” (kevesebb elbizakodott módon szimulálja a normális beszélgetés).
A Scenic trükkök, mint a "But" nevűek. Ők szigorúan rögzített és képzett a gyermekkortól. Különösen látványosak a csata és akrobatikus technikák, például egy ugrás egy ugrásban vagy azonnal lehúzva egy öltönyt, amely alatt egy másik öltöny. Egy különleges esztétikai hatás érhető el a mie pózával, azaz egy állandó pozíció a cselekvés csúcspontján. Néha a kémek sokrétűek, és a közönség örömére emlékeztetnek.
A cselekvő készségek elsősorban a színpadi beszéden kívül esnek. A lényege - a színpadi mozgás, amelyben a színész kell festői elvét, más szóval, az egyik, vagy a másik mie testtartás kell hasonlítani egy festmény ismert. Előadóművészeti Kabuki, csakúgy, mint a színészet megvalósítsa egy közös cél, ami egy nagyszerű Chikamatsu fogalmazott, mint a vágy, hogy „a közeljövőben az igazság és a fikció.”
A festői fogadások arzenálja A Kabuki nagyon gazdag, de nem tesz lehetővé semmilyen újítást. Fogadások, mint az, de az úgynevezett kata ( „forma”, „hozzáállás”, ők tökéletesítették több generáción Dráma intézkedések minden bizonnyal egy vagy több epizód tatimavari -. Stilizált csata, ahol minden mozdulat harci hasonlít egy komplex balett színész igényeinek. . tudja, hogyan kell kerítés és saját akrobatikus művészeti különösen lenyűgöző tombogaeri -. bukfenc ugrás Instant változó arca a hős úgy érjük el hikinuki - villám sdorgivaniya öltöny, amelynek értelmében az eltérő színű, de leginkább. nézők szeretik mie - rögzítő jelent a csúcspontja az intézkedés, vagy az első megjelenése egy fontos karaktert Ez a fajta állókép, így a közönség a lehetőséget, hogy élvezze a teljes hatást, és hogy kifejezze örömét Néha mie multi-rájött ...