Vigeland szoborpark, kertek és parkok tájtervezése
Vigeland - Frogner Park szoborparkja
(Vigelandsparken - Frognerparken)
Az egyedülálló szoborpark Oslóban a világhírű norvég szobrász Gustav Vigeland egész életének munkássága. Itt több mint 200 bronz, gránit és kovácsoltvas szobor látható. A mai napig ez a világ legnagyobb gyűjteménye egy művésznek a nyílt ég alatt.
19 éves korában ismét Oslóba költözött, és határozottan maga volt a feladata, hogy professzionális szobrászgá váljon. Már egy évvel a képzés megkezdése után Gustav első nagyszerű munkáját "Hagar és Ishmael" végezte. Többször külföldre utazott tanulmányi célból - Koppenhágában, Párizsban, Berlinben és Firenzében. A francia fővárosban részt vett az Auguste Rodin műhelyében és Olaszországban - a reneszánsz mesterek munkásságán kísérletezett és tanult. Már ezekben az években nagy érdeklődést mutatott olyan témákban, amelyek később meghatározó szerepet töltöttek be munkájában, az élet és halál témáiban, egy férfi és egy nő közötti viszonyban. 1894-ben és 1896-ban Vigeland megtartotta norvégiai műveinek első kiállítását, miközben elismerést és dicséretet kapott a kritikusoktól.
1902-ig a Vigeland aktívan részt vett egy nagy történelmi katedrális restaurálásában Trondheimben. A középkori művészet tanulmányozása hatással volt egy másik témára a Vigeland művészetében, - a sárkányok és gyíkok képei megjelentek műveiben. Néha szimbólumok a bűn és a démoni származás, de gyakrabban megszemélyesítette a természet erőteljes erői az emberi elem elleni küzdelemben.
Oslóban telepedett le, Vigeland egy kis stúdiót kapott a városi önkormányzattól, ahol folytatta munkáját. 1905-ben, Svédországban függetlenségét elismerik Norvégia és Vigeland legtehetségesebb norvég szobrászművész kapott megbízást a kormánytól, hogy létrejöjjön a szobrok és mellszobrok ábrázoló híres honfitársai: Henrik Ibsen, Niels Henrik Abel és mások.
1921-ben a város úgy döntött, hogy lebontja a házat, ahol a művész élt és könyvtárat épített ezen az oldalon. Hosszú tárgyalások után a város Vigelandnek új épületet és a Frogner park területét adta át, ahol dolgozhatott és élhetett; cserébe a szobrász megígérte, hogy minden későbbi művet adományoz a városnak, beleértve a vázlatokat, rajzokat, metszeteket és modelleket.
Egy új lakóhelyre Vigeland 1924-ben költözött. Az elkövetkező húsz évig, haláláig (1943) a mester igazi kiállítást készített műveiről a nyílt ég alatt, ügyesen felírva őket a környező tájra. Ma ez a hely az egész világ számára ismert, mint a Vigeland Park.
Először is, hogyan kezdődik ismerős a látogatók a park - Main Gate gránit és kovácsoltvas - az elején a tengelye 850 méterre, ahol a fő látnivalók a park: A híd egy játszótér, a kút, a Monolith-fennsík és a Wheel of Life. Main Gate áll, öt nagy és két kisebb, gyalogos kapu kovácsoltvas, és mindkét oldalán a kapu házak telepítve van egy réz tető koronázó szélkakas. A kapukat 1926-ban tervezték. A végleges változat a norvég Bank támogatásával készült 1942-ben.
Bridge szélessége kb 15 m, hossza körülbelül 100 m, díszített lámpák és szobrok a gránit könyöklők, épül az alapon, a régi híd, épült 1914-ben Vigeland tervezte az új híd, és ezzel a design az időszak 1925-1933. Ezalatt az idő alatt megjelent 58 bronz szobrok gyermekek, nők és férfiak különböző korú, álló egyenként vagy csoportosan. Domináns motívumok, amelyekről itt jól látható: egy férfi és egy nő közötti kapcsolat, felnőttek és gyermekek között. A mozgásban lévõ emberek szobrait rendszeresen geometriai téglalap alakú lámpák hígítják. A központi része a rendkívüli híd kiterjesztése - a terület, amelynek végei vannak telepítve mindkét oldalán szokatlan hatalmas bronz kerekek alakjai emberek belső és egy kicsi, de nagyon népszerű szobor egy dühös fiú, ez egyfajta szimbóluma a park. A híd ugyanazon a pontján, de már a víz alatti víz alatti víz alatt van.
A szoborral ellátott híd 1940 nyarán nyitotta meg kapuit, amikor a park többi részét még építették. Ugyanebben az időszakban négy magas gránit oszlopot emeltek itt, melyet a gyíkokkal harcoló emberszobrok koronáztak. A gyíkok démonok, akik áldozataikat teljes erejük alatt tartják, drámai ellentétben az élet gondatlanságával és örömével, amely más képeket ábrázol a hídon.
A híd szintje alatt egy kerek játszótér és nyolc bronz szobor kisgyerekek. Különösen figyelemre méltó a központi szobor - a születetlen gyermek bronz alakja, az embrió halhatatlanná vált fejjel lefelé.
A Vigeland egy gyermekbérletet is kifejlesztett, hogy szórakoztassa a park látogatóit - egy kis csónakot, amely a gránit rakparttól pár lépésre áll. Sok évvel a második világháború után a hajó a park és a szórakoztatás dísze volt fiatal látogatóinak, de most csak a hattyúk és a kacák úsznak itt. Európa más közparkjainak inspirációjával a Vigeland evezős csónakokat akart indítani a felső tóban, de ez az elképzelés sohasem valósult meg.
A park szobrai közül a szökőkút a legrégebbi. A XX. Század elején a monumentális bronzszerkezet kialakításának ötlete Gustav Vigelandben jelent meg. A gipsz vázlat, amelynek képét és hasonlását a szökőkút építették, nagy érdeklődést keltett 1906-ban, amikor bemutatták a városi hatóságoknak. Oslo önkormányzata először megrendelte a szökőkút felszerelését az ország parlamentje előtt álló téren, de ezt a helyet hamarosan elutasították. Később azt tervezték, hogy szökőkútot használnak a kertek díszítésére a királyi palotában, de ezeknek az elképzeléseknek nem volt célja a megtestesülés.
Az első világháború és a Vigeland többször áttervezték a szökőkutat. Csak 1924-ben, miután egy új házba költözött a parkban, a Szökőkút megtalálta a végső helyét.
A Fontana peremén 20 bronzfát hoztak létre 1906 és 1914 között. Vigeland a maga módján értelmezi és bemutatja nekünk az élet egy szakaszát, a bölcsőtől a haláláig. A földi ember ideje csak az időmozgás örök ciklusának része, a kezdet és a vég nélkül. Így például egy rémisztő szobrászati csoport mögött, amely egy csontozó fafát ábrázol, egy fa szobra van felszerelve, a lombkorona alatt, ahol a gyerekek örömet szereznek. Az új élet vége és kezdete nagyon közel van.
A park legmagasabb helyén egy lenyűgöző szobor - Monolith. A jövő óriás oszlopának vázlata 1919-re nyúlik vissza. Vigeland teljes méretben tervezte az agyagot az új stúdiójában 1924-1925 között. A művész munkája 10 hónapot vett igénybe. Ezt követően a szobor gipszből készült.
1926 őszén egy több ezer tonna súlyú gránit blokkot szállítottak itt tengeren a Holden közelében lévő kőbányától. 1927 elején a rendeltetési helyre szállították, és a következő évben állandó helyre került. Az erdő és a lombkorona körül egy hatalmas kő épült, és mintázott egy gipszmintát egymás mellé. 1929-re a kő egy oszlopot kapott, és a legnehezebb és legigényesebb munka kezdődött. Három kőfaragó 14 éve dolgozik ezen a nagyszerű szobrán. 1943-ban, közvetlenül a munkálatok befejezése után, a gipszoszlop modelljének utolsó részét szétszedték és a Vigeland Múzeumba szállították, ahol most már láthatók. Az 1944-es karácsonyi napokon, mielőtt az állványzatot és a műemléket körülvevő függönyöket eltávolították volna, a kíváncsi közönség végül belépett. A meredek lépcsőn felmászó közel 180 000 látogató részletesen tanulmányozta Gustav Vigeland új alkotását.
Az oszlopon égő emberi testek összefonódása teljesen más gondolatokhoz vezet. Az emberek által vezetett nemcsak a bánat és a kétségbeesés, hanem a csodálat és a remény, az intimitás érzetét, ők ragaszkodnak egymáshoz, és összefonódó testek, feszült érzés zsúfolt üdvösséget.
1947-ben az emlékmű szomszédságában lévő lépcsőkön (az úgynevezett Monolit-fennsík) 36 gránit-csoportot állítottak fel. Vigeland ezen a szobrokon kezdett dolgozni az első világháború alatt, és 1936-ban befejezte munkáját. Mint a Fontana-ban, az egész alkotás fő témája az emberi élet ciklusa, amelyben az embert jellemző tipikus élethelyzetekben és kapcsolatokban ábrázolják. A peremterületen található monolit-fennsíkot alacsony gránitfalak vesznek körül, és nyolc kovácsolt kaput találhat át emberi alakok körvonalaival. Ezek a kapuk, különböző életkorú személyeket ábrázolva, Vigeland 1933-1937 között fogant. de a művész ötleteinek megértése csak halála után lehetséges.
A park fő tengelye mentén tovább lépünk a napóra telepítéséhez (1930), és a park egy kicsit még egy vonzereje az életkerék bronzszobrászatának. Vigeland 1933-1934 telén kezdte elépíteni az életkerék kicsi gipszmodelljét. Ezután a kaszák teljes méretben (három méter átmérőjű) vaskeretet készítettek a modellen lévő jelölő vonalak használatával. Ez a szobor eredeti változata agyagból készült, melyet a kerethez fából készült bilincsek és drót segítségével rögzítettek. Agyag mindig a Gustav Vigeland kedvenc anyaga volt. A lágy agyagban gyorsan tudott dolgozni, és nagy energiát és inspirációt engedett. Az agyagtól a szobrokat teljes méretben, kis háromdimenziós vázlatokon ábrázolhatja. A művész manuálisan alkalmazta az agyagot, ritka esetekben a legegyszerűbb eszközök segítségével. A végső szakaszban a szobrot tökéletesebbé tette a pontosabb hangszerek.
A Wheel of Life, a gondolat, a művész - a jelképe az örökkévalóság megtestesülő itt formájában koszorúkat tartani egymás nők, gyermekek és férfiak. Bizonyos értelemben ez a szobor összegzi a drámai témát, amely mindenütt megtalálható a parkban: az emberi életformát a bölcsőtől a sírig, a boldogság és a bánat, a képzelet, a remények és álmok az örökkévalóság.
Annak ellenére, hogy a park objektumainak túlnyomó része az egyik tengelyen található a Vigeland, néhány szobor még mindig távol van attól.
Talán a leghíresebb ilyen távoli szoborcsoport monumentális bronz csoport Clan (1934-1936), az északi része a park. A szobor nagysága csak a monolitra jellemző, és magában 21 darabból áll. Az eredeti modell gipszből, 1985-ig a múzeum Vigeland, és csak 1988-ban készpénz-támogatás az IBM szobor nem bronzból, és telepítve van a parkban.
Nos, és természetesen mi a szobrászati park alkotója önarcképe nélkül? Röviddel halála előtt Gustav Vigeland a szobájába telepítette a park bejáratát. Egyszerű, munkaruhákkal öltözött, és a művész kezében kalapáccsal és vésővel rendelkezik.
Szöveg és fotó: Mikhail Shcheglov