Tanúk nélkül
Természetesen a film egyáltalán nem arról szól. Ez a látszólag banális, az ember és a nő közötti kapcsolat története arra késztet, hogy sok dolgot gondoljon. Az idő és a téren kívül létező dolgokról.
A hősök ellentétes attitűdök hordozói. Ez a jó és a rossz harca. A spiritualitás és a materializmus. Higgy a legmagasabb igazságosság és félelem a szánalmas héj.
A színész Mikhail Ulyanov és Irina Kupchenko nagyszerű játéka. Játszottak valódi, élő emberek, akik egy átlagos életet élnek. De a képek mögött, határozott archetipusok fokozatosan, nem azonnal keletkeznek. És itt már nem vagyunk az ex-házastársak, tisztázzuk a kapcsolatot, és a harcoló mesebeli karaktereket. És ki fog nyerni, tudjuk, hogy gyerekkoruk óta. Valódi film.
Ő és ő (egy dráma négy falon)
Köszönet Irina Kupchenko-nak, aki a hősnőt játszotta, miközben Mikhail Ulyanov szúrta a hősét # 151; kifogástalan játék, hány érzelmek, arckifejezések és lelkek vannak betöltve a karakterekbe, amelyek önkéntelenül tűnnek # 151; Ön (a néző) a valóságban ez a dráma tanúja, oly erőteljesen játszott.
Nehéz megérteni egy műalkotást, ha nem érinti önt személyesen, nem ébreszteti érzéseit és emlékeit. Az észlelés és a becslés érthető és elfogadható # 151; nehéz. De előfordul, hogy a könyv, a kép, a film, anélkül, hogy megérintené saját történelmünket, megrázza, feltölti az elméjüket, és örökké megváltoztat minket. Itt van egy ilyen munka, és nekem a "Tanúk nélkül" film lett. Nehéz találni megfelelő szavakat, de nincs sok megtalálható.
A film „tanúk nélkül” Nikita Mihalkov kombinálta irodalmi „Befejezetlen Darab Mechanical Piano” lírai „Eyes fekete” epikus „Ő otthon idegenek között # 133;” groteszk „Rodney” a tragédia „Csalóka napfény”, és a meghittség „Öt esték” . Ez a szovjet tájképen elmesélt történet más időpontban, más országban, más környezetben történhet (és bekövetkezhet). Ez a történet nem névtelen, nem válásról, nem zsarolásról szól. Ez a történet egy ember, aki tönkretette a lelkét egy árulás, ami tartott, amíg a hype és a félelem, hogy nem kiszáradt szív, nem törölt minden emlékét szeretet, a hűség és a méltóság. Ez egy olyan rombolás története, amelyet semmi mást nem tud elrejteni, amely maga is az első alkalomra talál. Ez a történet az expozíciótól való félelemtől, melynek nincs több erőssége vagy vágya arra, hogy önmagának kifogást keresjen.
Mint a szovjet mozi igazi csodálója, soha nem vagyok közömbös Mikhail Aleksandrovich Ulyanov kreativitásához. Méltósággal és erõvel teli hõsei olyanok, mint az ideális hõs életrajza, akik álmodtak egy szovjet társadalom megteremtésén. Mint talán a művész örömmel menekült ki egy jobb és erős ember szokásos ábrázolásából, akinek Zsukov marsall és Jegor Trubnikov szerepe lett a legélénkebb megtestesülés. "Tanúk nélkül" # 151; Mikhail Ulyanov, Irina Kupchenko javára # 151; háttér, gyönyörű és szükséges, de még mindig háttér. Megnéztem a filmet, és megismételtem magamnak: milyen boldogság, hogy valaki azt találta, hogy Ulyanov-ot pontosan TAK-ba! Játékja csillog és szórakozik # 151; a kifejezés nem destruktív és meggondolatlan, hanem a lelkünknek a hurokára, amely magunk számára ismeretlen.
A hős undorítja, de ugyanakkor bájos is; amint elkényezteted a varázsát, szánalmat érez iránta; de a szánalom is rövid, a semmiért # 151; ez a saját választása. Nevetés, tánc, kifogások, könnyek # 151; minden a félelemtől és a pici szomorúságtól. A mosoly, a haj és a viselkedés valami visszataszító. Fotók a film végső tudja mutatni a tizede a varázsát az integritás, az erő, az igazság, a szeretet az ember, aki olyan erős férfi kéz fia keresi a ragyogó szemek a felesége. És az igazság nyilvánvalóvá válik # 151; a sors soha nem bocsátja meg magának az árulást.
Nikita Mikhalkov munkájában szokás szerint kiemelik az "Öt esték" filmet, ami nem jellemző az ő rendezőjének. Nos, talán tényleg. De ha felajánlották nekem, hogy válasszon egyet # 151; legfontosabb filmje, magabiztosan hívtam "tanú nélkül".
MAK SIM, te, a jelen!
A nagyközönség számára ez a film sajnos még mindig ismeretlen, bár ez Nikita Mikhalkov egyik legszélesebb munkája. A cselekmény az S. Prokofieva "Interjú tanú nélkül" című darabon alapul. Csak két karakter, csak két szoba egy tipikus szovjet lakásban. A 95 perces képernyőidő alatt a feszültség nem szabadul fel, de csak növeli, hogy a fináléban elérje a csúcspontot, és kitörjön a lakásból, ahol az akció megtörténik.
Nincs ilyen cselekmény. Csak két egyszer közeli ember volt, aki utoljára zavarta a csontvázát, amely kilenc hosszú évig összegyűlt a szekrényben. A film, amit nem tudsz feláldozni a szeretet miatt "mi érhetsz a kezedhez", és milyen szörnyű kifizetés vár mindenkire, aki mer.
Irina Kupchenko és Mikhail Ulyanov két kiemelkedő színészének hatalmas teljesítménye az elsőtől az utolsó pillanattól kezdve nem teszi lehetővé a figyelem elterelését, és teljesen átemeli a nézőt a főszereplők érzelmeibe.
Ő és ő egyszer együtt voltak, de 7 évvel ezelőtt egy másik családba ment, most a fényre pillantott. Vagy részeg vagyok, vagy megpróbáltam kideríteni, hogy a felesége valóban meg fog feleségül venni egy férfit a közeljövőben, akinek egyszer egy névtelen levelet írt. Kommunikálnak, esküsznek, és másfél órát élnek előttük, gondolkodási rendszereik # 133;
Két ember, egy egyszerű lakás és legalább a # 133;
Szeretem ezeket a filmeket! Kevéssé ismert, szerény filmek, amelyeket véletlenszerûen a késõ esti órákban a "Kultúra" csatornán hallgat, akkor # 133; Ezután sokáig marad a memóriában. Emlékszel rá, gondolkodik róla, tanácsot ad neki. Ez volt a filmem "Tanú nélkül" nekem. Után utána rájöttem magamra: "És Mikhalkov valóban mester!"
A film alkotóelemei: ő, ő, este, lakás, több fotó. Olyan kevés színt használva Mikhalkov, mint művész festett egy igazán fényes, felejthetetlen történetet két emberből. Teli, érzelmes, lenyűgöző és sírás.
A film elején minden világos. azt # 151; világos, ígéretes, hogy ott legyenek # 151; akadémikusok, feletteseik és más elitek között. Egyszer rég elhagyta # 151; Többet akart, arany hegyeket akart. És ő # 133; ő # 151; szelíd, hazai, boldog, hogy ő és Dimka, és nem volt szüksége másra. A film kezdetén az ő oldalán álltam.
Nagyon egyszerű és nagyon természetes számunkra, hogy együtt láthassuk az életük egész történetét. Amellett, hogy az általános jeleneteket a két főszereplő, a néző megkapja a lehetőséget, hogy lásd a képeket a boldog múlt, olvastam egy régi levél, dédelgetett vele, egyedül a főszereplő, és hallgatni a monológok. Fokozatosan világossá válik, hogy miért ment, hová ment, miért továbbra is megjelenik a házban, aki vele volt, és akit vált napjainkban.
És miután minden beszélgetésük, monológuk, sikításuk és könnyük, érted: ő # 151; szent, ő # 151; jelentéktelenség.
Félelmetes film. Jó, hogy láttam # 133;
A változatosság a kreatív életrajzát Nikita Mihalkov „tanúk nélkül” egy kicsit zárkózott, de ha szükséges, véleményem szerint, ha akarja, megtalálja a hasonló motívumok a „05:00”.
Önmagában ez a hangulatos film, de valójában a teljesítménye két szereplő sajátos elég ritka szovjet mozi ártatlan őszinteség, belső erőt karaktereket. Nincs hangos részeket, színházi virágozni érzelmek, gyűlölködő háttér nagy szovjet akciók és változások, amelyek célja, hogy elvonja a néző figyelmét a fő cselekvési üregek, nem szép beszédek a „fényes jövő” # 133; Igen, ott kell mondani # 151; még nincsenek nevek. Csak ez nem Lelouch, és nem édes esti érzelmek és gondolatok a jövőre nézve # 133; Két ember van, akiknek útvonala egyszer el van választva, régi fényképek, gondolatok és szavak kifejezve, árulás, csalódás, személyes tragédia. Két különböző, két ember egymáshoz közel álló sorsa. Hosszú beszélni a választásról. Visszatekintve.
Ez a kép a dráma fogalmát egy másik, túlmutató, személyes, akár spirituális szintre emeli. A "daruk repülnek", a háborút elárasztotta a nagy szerelem roncsaiban. "Tanúk nélkül", megvetette az idegét és az idõt, és a lélekbe pillantott.
Irina Kupchenko szomorú kinézete és Mikhail Ulyanov szemrehányásos, önelégült, kép-szeretetteljes mosolya. Minden a memóriában marad az elejétől a végéig # 151; két alakot egy kis lakásban, egy öltözkötényt, cipőt, darabokat egy asztalterítőn # 133; Évek, szerelem, holtpont.
A legnagyobb film a látottak között. A 133-as becsléseken kívül és felett;
Az utolsó mestermű Mikhalkov
Ez a film Mikhalkov munkásságában némileg elkülönül. Ez egy teljesen kamarás, színházi történelem, a karakterek, amelyekben csak kettő # 151; Ő és ő (a film során sosem halljuk a nevüket). Valójában Mikhalkov még a színházba is be akarta mutatni, de valamilyen okból megváltoztatta az elméjét és film készült. Természetesen a kép középpontjában egy kiváló forgatókönyv, pontosabban a Sophia Prokofieva "Egy beszélgetés nélkül tanúk" című darab, egy kicsit Mikhalkov remake-e. És úgy tűnik, hogy ez megtalálható a rendező munkájában, amikor egy teljesen kamarált (még inkább, mint "Öt estét") készített képét, egyfajta "színházi filmet". Azonban a mester ennek és a mesternek, kézírásában szinte minden keretben érezhető. Ragyogó! Természetesen egy ilyen képen a szereplők élen járnak # 151; hitpont, száz százalék. Kisasszony Charm szovjet film Irina Kupchenko és a nagy Mihail Uljanov, színész-blokk, a legszélesebb körű, amely a jelen generáció tudja, kivéve govoruhinskomu „Vorosilov nyíl”, az azonos a szovjet időkben a filmben, ő természetellenes frekvencia játszott tábornokok, pártvezetők, elnökök kollektív gazdaságok, és így tovább. n. azonban a színházban, ő játszotta a különböző szerepeket, már régóta a művészeti vezetője Színház. Vahtangova, és a film időnként adta hatalmas előnye előadások, mint a „Boege”, például, vagy ebben a filmben „Nem tanú”. A filmet egy lélegzetvételen figyelik és hosszú ideig a memóriában marad.
Ugyanaz a kép remekmű, emlékeztető azokról a dicsőséges időkről, amikor Nikita Szergejevics viselkedett megfelelően és legfontosabban # 151; a film csodálatos volt. A film nem ismert. De nézd meg # 151; ez megéri.
Egyszer elárulta # 151; egy másik nőhöz, egy másik házhoz ment. Úgy gondolta, könnyebb lesz ott ott # 151; könnyebb. És ő volt, de # 133; A test nélkül élhetett, és a Lélek # 151; Nem, magányos volt, Lélek.
Azt mondja neki, hogy mindig rossz volt # 151; egy másik nővel, egy másik házban. Mindig!
Panaszkodik hozzá # 151; tudja, emlékszik, hogy meg fogja érteni, sajnálja, hogy csak ő fogja megérteni és sajnálkozni! Nem érti meg magát, és # 133; Ő megérti. Ő igazolja magát, és utálja önmagát # 151; mindegyik! Azt mondja neki, hogy középszerűséggé vált, és ismeri a középszerűséget # 151; ez az akció ára.
Ezt nem csak vele végezte, hanem elárulta a # 133-at;
Amikor ilyen filmeket nézel, büszke vagy arra, hogy rendezőnket hazánkban lőnek le!
Az ilyen filmeket mindig figyelni fogják # 151; mi és gyermekeink, gyermekeink gyermekei.
Ezt a filmet bemutatjuk gyermekeinknek, és amikor megkérdezik tőlünk, hogy miről szól ez a film, akkor válaszolni fogunk nekik: arról, hogyan ne éljenek a # 133-ban;
Gyermekkoromban először láttam. És emlékszem a névre, mert még akkor is Mikhail Ulyanov szerepe volt.
Egy ismeretlen mestermű, amelyben egy gyönyörű rendező jól mutat és rosszat mutat. Jó győzelem. És nem csak a filmben. Mikhalkov és Uljanov bizonyítják a gonosz embereket # 151; a legboldogtalanabb emberek.
A néző előtt egy nem létező # 151; közeli, mint a színházban. A fényképezőgép részletesen megvizsgálja a színész arcát, Mikhail Ulyanov géniusz pedig jelentéktelen hősét hozza létre.
"Olyan tehetséget, életet éltem, ami megérinthető, az, ami soha nem marad az emlékezetemben # 133;"
A főszereplő végső monológja # 151; színházi csúcspontja. Szerencsére mindig képes leszünk visszatérni a nagy művész szerepére.