Levitán tájképei
A Levitan munkájának megismerése a korai iskola korától kezdődik. Festménye különleges. Öröm és kényelem. A művész lehetővé teszi, hogy a néző tükrözze, gondolkodjon, mondja meg. Levitanov képi meditációi mindenekelőtt az érzelmek oktatásáért szolgálnak: szeretet, együttérzés, együttérzés. A művészetben még a "levitán bánata" is szól. Mit jelent Levitan szomorúsága? Ez remegő szeretet az anyaországhoz.
A felnőtteknek tisztázniuk kell ezt az érzést a gyerekeknek, hogy megtanítsák őket a természet érzésére. Azonban a művész festményei nem állnak rendelkezésre a fiatalabb iskolák észlelésére.
A kreativitáshoz a Levitan-t az emberi élet bizonyos időszakaiban kell kezelni.
Levitán élet és munkája
Isaak Ilich Levitan 1860-ban született Kovnó tartományban. Apja Kovnóban dolgozott tolmácsként egy francia építőipari cégnél, magánórákkal. 1870-ben a művész családja anyagi szükségletekkel kapcsolatban Moszkvába költözött.
Íme, amit S. Spitzer Levitan gyermekkoráról írt a művész húga szavaiból:
"Mindkét levitán fiú már felnőtt. Az idősebb ember elkezdett felfedezni bizonyos képességeket. Atyám felhívta a figyelmet erre, a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában azonosították. A legfiatalabb fiú, Isaac (később a híres tájfestő és akadémikus), aki kilenc volt abban az időben, nem talált semmilyen különleges hajlandóságot festeni. Egy idő után, csak azért, mert a legidősebb fiú már a festészet iskolájában tanult, a szülők úgy döntöttek, hogy ott is azonosítják a fiatalabb fiút.
1979-ben az "Őszi nap. Sokolniki ", amelyet a kiállításon mutatták be, megszerzi Tretyakovot. Ez a művész nyilvános elismerése volt.
1882 óta a műhelyvezetés átkerült a híres VD Polenov tájfestőre, amelynek hatására a Levitan új tájképi megközelítése alakult ki.
Levitan az ő fia volt, a bajai hasonlóak voltak a népi bajokhoz és a csapásokhoz. Még a rövid évek dicsőségében is egyedül élt. Kétszer kizalták Moszkvából a "tartózkodási jog" hiánya miatt. Nem volt jó az egészsége, és nem ismert egyszerű hétköznapi örömöket. Festményei egy különleges "levitáni szomorúságot" fejeznek ki, de nem a művész tapasztalt igényéből származik. Ezt a szomorúságot Paustovszkij helyesen értelmezte: "A gyötrelmes ember szemében a természetre nézett." Ez a természet szeretet mély, valódi, fia volt. Levitán képei nem lélegzik szomorúságból és kétségbeesésből, hanem meditációra hívnak.
Levitan a külvárosokban kezdte munkáját. Ő elhagyja a nyáron Savvinskaya külvárosában, ahol nem csak a festett, hanem vadásznak, kóborol a kedvenc kutya Vesta, figyeli a különböző államok a természet. Tehát voltak olyan munkák, mint az "Ősz", "Az utolsó sugar", "Apiary" ...
A kreatív munkában különleges helyet foglal el a művész által a Volgában eltöltött év. A Volga tájakon a levitán kreatív érettsége érezhető volt.
A művész a kedvencei közé tartozott a természetben, ahol leginkább a leginkább szeretett dolgozni. Ez a festői város Ples és környéke. Plyosban számos híres festmény jött létre: "Esti csengés", "Este. Golden Ples "," The Old Courtyard "," Az eső után. Ples »
Képes dallam "Esti csengés" (1892)
Az "esti csengés" egy felhívás az emberi élet jelentésének, az ember és a természet kapcsolatának megvitatására. Mi előttünk van a Ples környéke. A tükör folyó osztja a szerzetesi és világi életet. A folyó egyik oldalán egy széles fahíd található, amely hasonlít a dokkhoz, két nagy hajó, amely a parthoz kötve van. Az egyik csónaknál egy embert ült magára. Talán Levitan ábrázolta magát ebben a karakterben. Maga a part mesterséges. A másik oldalon egy lenyűgöző, világos világ, amely békét és nyugalmat vonz. A folyó legmagasabb szélén a szerzetesek kísérik a templom látogatóit. A folyó közepén óriási csónak van az emberekkel. Valójában a folyó nem két határ között van. Nem szétválaszthatók egymással.
A folyó egy szonzó, átlátszó égboltot tükröz, zöld sziget, fehér templomokkal, arany kupolákkal, kapukkal és az útra. Monastic templomok, arany nyírfák csillognak a naplemente fényes sugaraiban. A folyó felett, az égen, a levegőben csenget egy csengő. Ez a gyűrű az egyesítés, az interpenetráció, a különböző világok kölcsönös megértése.
Miért van egy zenei név a képen? Feltételezik, hogy a művész rajzolt a harangokról.
Az "Esti csengés" kép nem egyszerű, titok. A festmény ugyanaz, mint a jól ismert népzene "Evening Bell", bár különböző időkben és egymástól függetlenül jöttek létre. Mindennek ellenére a dalnak és a képnek sok a véletlen.
Azt mondják, hogy a zene hallható a képen. A kolostor körül a teljes tér folyó vonalakkal van tele. Kiderül, hogy a képben több nyilvánvaló vonal (folyó, part, tükröződés, az erdő kontúrja, temploma) van, és ezeket a sorokat éneklik, ha egy zenei táborba helyezik őket.
Érdekes, hogy a színek hogyan oszlanak meg a képen: minden árnyéknak megvannak a helyük és egy fényes határ, amely egymástól elválasztja a festéket. A figyelmes néző érezni fogja a harangok hangját is.
Ajánlások a szülők számára
Kérje meg a gyermeket, hogy hallgassa meg a "Evening Bell" dalt (a dal népzenei és Kozlov I. verseiről szól), és tekintse I. Levitan képét. Kérje meg a fiút (lányát), hogy válaszoljon a kérdésekre:
- "Miért van a festménynek" zenei "neve?" (A festmény a templomot mutatja, a művész festette és hallotta a harangokat az esti szolgáltatás során).
- Lehetséges-e egy kép zenei felkérése? Hogyan hallja a csengést? (az ellenkező bankról, ahol a templom áll).
- Mi a különbség az énekes "Evening ringing" és más dalok között?
- Mi meglep téged a dal teljesítményében? (a hangok ábrázolják a harangok hangját).
- Ez ugyanaz a hang? (énekesek ábrázolják a nagy és kis harangok hangját).
- A dal csak csengőhangból áll? (Ebben, mint egy közönséges dalban, vannak szavak).
- A zeneszerzők részt vettek a dal előadásában? (hangszerek helyettesítik a hangokat).
Próbálj meg kötni a gyerekkel. A dalban a kíséret szerepe a dallam a csengő harang. A képen a csengő csengése a lélek, az ember sorsát. A képet és a dalt egyesítik egy őszinte és őszinte szeretet az anyaországhoz.
Az Arany Ősz (1895)
Levitan tájképe olyan, hogy Puskin megértette az őszi természet szépségét:
"Szomorú idő! Oké varázsa!
Szeretem a búcsú szépségét -
Szeretem a gyász csodálatos természetét,
A bíbor és aranyborított erdőkben ... "
Egy ilyen őszét lírai művész, művész-költő ábrázolhat. A kép költői.
A menekülő kék folyó egy nyírfa mögött fut. A folyó a művész motívuma szerint az emberi élet lendületes útját jelenti. Egy tiszta kék égen úszó könnyű hófehér felhők.
A távolban a mező zöld, a falusi házak láthatók a narancs-sárga nyírfalak hátterében. Az őszi levelek csörömpölése hallható. Egy kis idő múlva el fog menni az őszi keringőben. Minden fák, fűfélék, bokrok tele vannak életet, mintha légzés lenne. A rétes fű, a parti bokrok, az erdők színes, zamatos árnyalatai melegséget és érzékenységet biztosítanak.
Ez a művész egyik legjobb festménye. A természet áttörő és fenséges szépségét mutatja.
Ajánlások a szülők számára
Tekintsük a képet. Keressen és olvasson irodalmi művet az őszi természetről. Kérdezze meg a gyermeket a következő kérdésekre:
- Miért hívja a művész aranyat?
- Tetszik az ősz?
- Mit vonz az orosz természetben a művészek és a költők?
- Miért szereted az orosz természetét?
Kérje meg a gyermeket, hogy írjon egy rövid történetet az "Aranyszi" képről.
A kép örömet okoz. A tél elmúlt, és nagyon hamar érkezik, és énekelni a madarak menekülnek patakok törnek, és vált a zöld fű, a fák jelennek meg első levelek ... A régóta várt tavasz hangzatos jönnek a saját.
Ajánlások a szülők számára
Írja le a képet a gyerekkel. Ismertesse a cselekmény segítő javaslatait:
- Hol történik a festmény?
- Milyen évfordulóját ábrázolta Levitán?
- Ez a munka érzi a tavasz érkezését?
- Hogyan találkozik a természet tavasszal?
- Hogyan befolyásolja a tavasz a művész hangulatát?
Kérje meg a fiát (lányát), hogy meséljen az érzéseiről. Boldog a tavasz? Lehet-e valaki közömbös a természet megújulásához?
Kép «Tavasz. Nagy víz »(1897)
„Spring. Nagy víz "- egy kép-dallam. Ez összhangban van Antonio Vivaldi "Tavaszi" munkájával.
Tavasz jött. A folyó széles körben elterjedt. A víz megtöltötte az összes szakadványt, elárasztotta a konyha kertjét, házát, ligetét. Egy falusi hajó vitorlázott el a házból. A vízben számos fa található. A törzsük tükröződik a folyó felszínén, mint egy tükörben. A tökéletes tükröződésben a művész pontosan megismételte nemcsak az ég és a felhők, hanem a harmóniát és görbületét, a fák vastagságát és törékenységét.
Íme néhány szó, amely leírta az I. Levitan "Spring" filmet. Big Water "ismerője az orosz festészetnek M. Alpatov:
Vékonyak, mint a gyertyák, mint a lányos, keskeny nyírák, olyanok, mint az orosz dalokban. Reflection nyírfák a tiszta vízben, mert azok folytatását és visszhang, dallamos visszhang, ezek vízben feloldjuk, a gyökerek, hogy rózsaszín ágak egyesíti a kék eget. A kontúrok hajlított nyírfa hangzik, mint egy szelíd és szomorú és gyászos fuvola, a kórus kitörni egyes hangok erősebb fatörzsek, mindegyik ellentétben magas fenyő fa törzse és sűrű lombozat lucfenyő.
Ajánlások a szülők számára
Vigyázz a képre a gyermekkel, és kérd meg tőle, hogy írjon róla egy történetet. Kérje meg a fiát (lányát), hogy hallgassa meg Vivaldi "Tavaszát". Az alábbi kérdések segítenek a kép megértésében:
- Milyen forrás látható a képen? (Korai).
- Miért voltak a fák a vízben? (A folyó folyott, a hó olvadt a dombokon).
- Mi történt a folyó árvíz után?
- Hogyan viselkedik a víz?
- Hogyan érzi a művész a tavaszt? (Tenderness.It elégedett a meglepetésekkel, hogy a tavasz az emberhez és a nagy vízhez vezet).
"Örök békén" (1894)
Ez a munka bonyolult. Megérteni értelmét lehet a középiskolás és a középiskolás gyermekek gyermekei.
A nagy esti eget hatalmas felhők borítják. Úgy tűnik, a felhők áramlanak, színteleníti a határtalan helyet szürke színnel. A tágas szabad tó a művész, mint örök viharos élet. A hatalmas természeti elemek között egy kis zöld sziget, egy kis kápolna és egy elhagyatott temető. "Örökkévalóság, rettenetes örökkévalóság, amelyben a generációk fulladtak. Milyen rémület, milyen félelem! "- mondta Levitan. Lehetetlen a halált megállítani, azt el kell fogadni. A művész festménye azonban azt bizonyítja nekünk, hogy az élet mindig elsőbbséget élvez a halállal szemben: a kápolnában egy égő fény ég, mint az élet szimbóluma. Ez azt jelenti, hogy az élet folytatódik. Ebben a képen az előadó filozofizálja az emberi élet gyengeségét, az élet ellentmondásos természetét, az élet és a halál problémáját.
Ajánlások a szülők számára
Kérje meg a gyermeket, hogy nézze meg a képet, és közvetítse a hangulatot, amit felidéz. Szürke felhők jönnek, zavaros tó, hullámzó nyírfák ...
- Van egy hang a szél? Mit mond az erejét illetően? (Kihúzó fák, gyors felhők ...)
- A szél átadja nekünk a művész lelki állapotát. Mit akart mondani a művész festményében? (Az ember egy kis részecske a természet térében, élete csak egy pillanat, a természet örökkévaló).
- Mit jelent a kápolna alig észrevehető útja? (Az út emlékezteti az embert, hogy fontos a múlt emlékeinek megőrzése, ne felejtsd el az őseidet).
Levitan festményei arra tanítanak bennünket, hogy érzékenyek legyünk, hogy megértsük a természet állapotát az év bármely szakában. A művész megmutatja a lelkét műveiben, személyes érzéseiről beszél.
A szülőknek meg kell tanítani a gyermekek tapasztalatokat, úgy érzik, és a hangulat a művész, és a természeti állapot, amit írt. Vannak olyan dolgok, amelyeket szavak nélkül nem lehet kifejezni. Akkor írja le a képet a szavakat, de még ennél is fontosabb, hogy tanítani a gyermeket, hogy úgy érzi, az izgalom az ébredő természet, előérzet változás, naplemente, meleg tavaszi nap ... A gyerekek meg kell értenie, hogy sokat lehet mondani, nem csak szavak, hanem a festék, amely ügyesen elsajátította művész szövegíró Isaac Ilyich Levitan.
Tisztelt olvasó! Meghívom Önt és gyerekeit egy érdekes és informatív kirándulásra a levitán munkájáról.
