Fejezet vii
A TERMÉSZET VESZÉLYES
Fedor Alexandrovics Vasziljev
A tizenhárom éves korában nagyon rosszul festett, egy kezdő tanuló szintjén. Tizenhét évig festette és írta szakmailag, kifejezetten, figuratív módon, nem évekig. Huszonhárom év alatt Fyodor Vasziljev halt meg, és számos remekművet hagyott el a tájfestésről és számos csodálatos festményről, vázlatokról és rajzokról. A művész tehetsége nem túl korai, de gyorsan fejlődött.
Szüksége volt rá, hogy a Vasilievek az apartmanból a lakásba költöztek, hiába kerestek egy olcsóbb szobát.
Hosszú téli esték gyakran ültek a sötétben: semmi sem vásárolt gyertyát. Fiúként a Fedor havonta három rubelt dolgozni. Amikor az apja meghalt, a család minden gondja a vállaira esett, ami megerõsítette természetes felelõsségérzetét, kötelességét és szorgalmát. A Fedor természetében, hajlamaiban és cselekedeteiben a jövõbeli lelki megjelenésük megmutatkozik - a kitartás, az emberi méltóság fejlett értelme, a finom értelem, a csemege.
Tizenhárom éves korában elhagyta az írnok íróját az Admiralitásban, és felajánlotta a PK Sokolov Művészeti Akadémián található festmények restaurátorának szolgálatát. Kirillovics Péter szorosan ismerte az IN Kramskiit, a PP Chistyakovot, a II. Shishkint és sok más kiemelkedő mestert.
Ez Vasziljev életében történt, az első komoly válás a művészet felé.
Ugyanebben az évben 1863-ban lépett be a Társaság Művészi Bátorító Egyesület esti rajziskolájába. Szerencséje volt: ott voltak PP Chistyakov, IN Kramskoy, FS Zhuravlev, AI Korzukhin, MK Klodt. Számos tanuló fő tömege különböző korú, tehetséges fiatalok voltak, akik nem rendelkeztek az akadémiára való felvételi képzéssel. Közülük tanulmányozták, mint már említettük, és Repin, aki emlékezetében elmondta, hogy rajzolja meg az első gipszét.
Mosott egy felhőszakadás St. Petersburg utca. Tiszta, nedves levegő. Az arany homály, amely a távoli házakat borította. Néhány hivatalosan a hengerben, és egy aktatáskával a karja alatt óvatosan halad át a pocsolyákon. A vezetőfülke egy leereszkedő kocsisszal, egy munkagép egy építőipari bölcsőben, a gyalogosok figurái. Tökéletesen átadta a puha nyári estnek a frissességét. Így tudsz írni, csak szenvedélyesen szerető természet, natív város, emberek.
Ennek a munkának az éretlensége, valami félénkség és naivitás, elragadja a művészi látás világosságát, a színek hangzását, kifogástalanul átadva a könnyű állapotot. Vasiliev olyan finom szövegíróként mutatta be magát, aki képes a plein air festészetre
Festetlenül és fáradhatatlanul írta, a természet tanulmányozására. Ebben a vizsgálatban a nagyon hasznos, fiatal férfi, Ivan Ivanovics Shishkin, aki egyben az akkori család egy közeli Vasziljev. Nővér Theodore, Evgenia, levélben kért, hogy Shishkin, leendő férje: „És itt van a kéréssel, hogy: ne hagyjuk a testvére, segít neki, hogy a fény, keresni őket szigorúbb, mert ő még fiatal és tapasztalatlan. Én és anyám képesek leszünk értékelni és köszönetet mondani, jó barátom. Anya arra utasította, hogy kedveli a saját apját. És kérdezem anyámtól és anyámtól, hogy segítsen neked.
Rajzolása Shishkin mellé, Fedor sokat tanulott magának. A szigeten eltöltött élet és munka nagyon eredményesnek bizonyult: a kép magabiztosabb és pontosabb lett; a művész megmentette a nagy benyomásokra, ismeretekre, képekre vonatkozó óriási tartalékokat, amelyeket a jövőben különös módon használ a kreatív ösvény minden szakaszában.
Vasiliev Valaam rajzai azt mutatják, hogy hajlandó észrevenni és megkülönböztetni, hogy mi lehet a jövőbeli festmények alapja - motívum, összetétel, konkrét táj. A rokonokhoz intézett levelek alapján Balaam rengeteg és sokféle "flóra" -tal csapta meg, amely alapja volt a tájfestőnek az élő természet világával való megismertetése. Később mindezt rajzokon, a képzelet és a memória szerint készített kompozíciókban fejlesztették ki. És Fedor Vasziljev vizuális emléke fenomenális volt.
Télen Valaam rajzai és vázlatai, a "The Stones" Shishkin műveivel együtt a Művészetek Bátorítása Társaságának kiállításán mutatkoztak be. Ettől a pillanattól Vasiliev neve eljutott Pétervár művészi életébe. A Fedor azonban nem úgy gondolt magáról, mint mesterről, és rájött, hogy csak egy független kreatív út előestéjén van. I. Kramskoy emlékeztetett: "Úgy tanult, hogy úgy tűnt, mintha egy másik időben élne, és hogy maradt valami régen feledésbe merült, csak emlékezni".
A következő nyáron, 1868-ban Vasiliev Shishkinrel töltötte Konstantinovka községében Szentpétervár közelében. Ezúttal kapcsolatukat kreatív partnerként nevezhetnénk, nem pedig a tanuló hozzáállását a tanárnak. A falu, ahol dolgoztak, szegény volt, elhanyagolt. A falusi élet szegénysége fájdalmasan fáj a Fedor szívében. És ez a fájdalom és az égő szerelem a parasztok számára az orosz természet számára számos rajzban, valamint a "Village Street" és a "The Storm After" című rajzokon fejezik ki.
Vasziljev, a természet minden hűségével, az olaj- és az akvarell táján törekedett a költészetre, őszinteségre és komplex színproblémák megoldására. Számos rajzai festői tulajdonságokkal rendelkeznek - dinamikusak, gazdagok a fény és az árnyalat kontrasztjaiban, valamint a finom hangviszonyok; a művész éles napfényt, ködös napot és szürkületet sugároz. Ezért tehát szervesen összefonódott festményeiben minta, hang és szín.
Eleinte Vasziljev hatott olyan mesterek az idősebb generáció, mint A. Ivanov, A. Venetsianov, AP Bogolyubov, MK Klodt, SM Vorobiev, L. Kamenev, és a külföldi - német tájképfestők tartozó Düsseldorf festészeti iskola, valamint a francia, különösen a Barbizon.
Különösen a düsseldorfiak divatos tájképfestői munkáit vetették el, akik hírnevet szereztek a magas rangú orosz közönség körében, mint a kifinomult költői érzelmek tájképfestői. Vaszilízv majdnem három vagy négy évet hagyott Düsseldorfban a Társaság a művészek ösztönzésére, de ismeretlen okok miatt az út nem zajlott le, és kreatív fejlődése más irányba fordult.
Hamarosan látta, milyen kevés közös a munkájukban az igazi költészet és az őszinte érzés, valamint mennyire tanult módon és külső hatásokkal. A művész nem is volt nyilvánosan attól tartva, hogy "hívja az összes lámpatestet (a düsseldorfi iskola híres festőművészeiről." AA) sem több, sem kevesebb, mint egy rutin. " Vasziljev azt a következtetést vonta le, hogy a legdivatosabb nyugati tájfestők közül egyik sem "a természet előtt, a pokolba semmivel sem."
Csodálatosan ábrázolta az égboltot: kék volt nyugodt felhõkkel, aztán rostos fátyol borította, aztán majdnem feketét borzasztó felhõ alatt. És milyen fájdalmasan, félelemmel, tágasan a művész a viharos, őrjöngő égboltot ábrázolta a képen: "Az állomány visszatérése"! Ennek a festménynek nem indokolatlanul 1000 rubel első díjat kapott a Művészi Támogató Társaság versenyén.
18 éves korában a fiatalember elismert művész lett. És bár festményeiben néha imitációkat találtak e festőnek, biztos lehet mondani, hogy új eredeti mester volt.
A Vasiliev festményeit forró süteményekben vásárolták, de a siker nem fordult meg - a természet iránti szeretet túlságosan nagy volt, és az orosz hazafias művészekhez való ragaszkodás erős volt.
1869-ben Vasziljev megalapozta a szilárd, realisztikus pozíciókat, a teljes kreatív érettséget. Az adott év nyarán töltötte Tambov és Harkov tartomány festői helyszínein - először életében elhagyta Pétervárot. Hány friss megfigyelést találtunk ott? Az utazási levelek tele vannak lelkesedéssel: "Mindenkinek tetszett, mindenkivel együttérzett, és meglepődtem, minden új volt. új helyeket, embereket, és ennek következtében minden oldalról körülvett benyomást, és nem engedik, hogy a gondolatok és érzések meghaljanak. "
Groves, zöldesen zöldes mező a rozs és zab, falvak a
Levelek Vasilyeva mutattak extrém érzékenysége a romantikus természet, felfokozott érzelem észlelés, lelkes válasz minden szép: „Te el fogja hagyni a steppe - egy csoda! Rye Határok nélkül, a hajdina és a köles méh méhészet, daruk, gémek, így minden oldalról lebeg a levegőben, és a lába alatt fut sima préri út, sűrű csíkos színek mindkét oldalon. Air, főleg a reggeli, a légzés illatok (túlzás nélkül), hogy úgy érzi, mint a tüdőbe kerül. "
Amellett, hogy a festmények és akvarellek Vasziljev végre a nyáron egy csomó fát kép - „az öreg tölgy”, „fák a lejtőn”, „Egy tölgyes”, „Nyár”, „jegenyenyárfa”. Mi ellenőrzéssel örömteli meglepetés festette ráncos, görcsös, csomós törzs egy ősi tölgy, törekvő a magas égben, vagy egy csoport erdei óriások, örökre eltemetve a bank a tó!
Vasiliev soha nem volt elégedett azzal, amit elért. Kreatív életét öt év alatt mérte, ami kizárta a készség lassú és fokozatos felhalmozódását. A tájfestő merész felfedezései és intuitív tisztánlátása a gondolat és a hatalmas munka fáradhatatlan munkája.
Teljes körű oktatás nélkül Vasiliev tenyésztett és jól olvasható ember volt. Azok, akik közelebb ismerkedtek, meglepődtek egy érett és mély ítélettel a tudás sok területén.
Ő határtalan hit, hogy a művészet nagyon erős oktatási hatása a társadalomra, az erkölcs és a művészet művészeti elválaszthatatlanok. Azt mondta: „Ha festeni egy képet, amely egy, a kék hegyi levegő, anélkül, hogy egyetlen felhő, és adja át úgy, ahogy a természetben, akkor biztos, hogy a büntető emberi gondolat nézi ezt a képet, kegyelemmel teljes és végtelen ünnepségek és természet tisztaságának, el kell halasztani, és meg fog jelenni a csúnya meztelenségét. Úgy vélem, hogy az emberiség a távoli, természetesen, a jövő, vannak művészek, és akkor ne azt mondják, hogy a kép - a luxus perverz szibarita. "
Az arany ragyogása naplemente megérintette a nedves tetejét magas fák, tükröződik tócsákat, és kiment a bokrok és a kátyús. Elöl az éjszaka, nyirkos, sötét és vidéki nag még idő, hogy húzza a vastag sár széna helyezése.
Kiválóan megírt ég tele búcsú este napsütés, élénk és igaz, hogy a lágy világítás, amely egyesíti az összes képet ad a táj könnyedség, teljességet. És a kompozíció tökéletesen megoldódott. Szervezőereje a fák egy csoportja; a szinte átlósan futó út vezet szemünket a kocsi felé, amely felé mozog. Miközben ül a széna a parasztok nem zárja, ez a szám az egyik jól kiemelkedik a háttérben egy fényes égbolt.
Az orosz táj általában megmagyarázhatatlan melegséggel és bájjal jön át. Oroszország a művész számára gyönyörű és szeretett.
Nehéz túlbecsülni azt a szerepet, amelyet Vasiliev és személy, valamint I. N. Kramskoy művészként játszottak. Ivan Nikolayevics a legaktívabb, szívélyes részt vett a fiatalember fejlődésében. Nemcsak tanácsokkal segített neki, hanem lehetőséget biztosított a műhelyben való együttműködésre.
Vasziljev írta Kramskoy Yalta: „Én vagyok minden alkalommal, hiszen mindketten, emlékszik együtt a műhelyben, igyekszem minden módon, hogy rögzítse az összhang a teljesítményt, és nézd meg a természet. Csak ez ad képet a következetesség tömörsége árnyalatok és tónusok, ami erőt ad a film. és ami a legfontosabb - segít megérteni, mi szükséges, érthető. "
Amikor 1869-ben a jövőben művészek-Wanderers élénk vitát a kapcsolatos kérdések a program kidolgozása és a jogszabály az Association of Traveling művészeti kiállítások, tájképfestő Kramskoy írta:”. sajnálom, hogy nem vagy. Te nem vagy az utolsó ember, akire emlékeznék minden érdekes és megélhetõ ügyben. "
Signature tizenkilenc Fjodor Vasziljev mellett áll az aláírásokat Perov, Kramskoy, Ge, Myasoedova, Savrasov és más fejlett mellett a híres levél Moszkva művészek az ő szentpétervári kollégái felkérve őket, hogy vegyenek részt a szervező a „mobil kiállítás.” Így Vasziljev nem csak a „kíván részt venni az ügyek a Szövetség”, ahogy azt a levelet, de ez volt az egyik alapítója a Szövetség Utazás művészeti kiállítások, amelyek meghatározták néhány évtized fejlődését orosz művészet.