Az örömért ne halj meg, vagy tegyél fel a svédasztalra

Azt hiszem, senki előtt, ismétlődő újra és ok nélkül, hogy a híres mondat Shmagi: „Mi vagyunk a művészek, a helyünket a szekrényben” - és nem tudta elképzelni, hogy van egy rendező, képzőművész, színész, színházi, hogy elfogadja azt a szó szoros értelmében, és versenyeznek a komédia " bűnösnek bűntudat nélkül „a szekrényben - a szekrény híres Vakhtangov színházépület a régi Arbat.

A színházi büfé nem csak olyan hely, ahol az éhség és a szomjúság leáll. Látogatása során a színházi szertartás folytatódik. Ez egyfajta különleges hely, ahol a nézők jönnek a játékba: mit hívnak, hogy az emberek láthassák magukat. Itt a szendvicsek, sütemények és italok látszólagos feltétlen felszívódása feltételes megjelenítési elemet kap. A színházi színházban a színészek nem színészek lesznek. A nyilvánosságot nyilvánosan tesztelik, megérinti azt a meggyőző életformát, hogy azok a művészek, akik elveszítik a magánélet lehetőségét, alig hagyják el otthonukat.

Egy gyorsan a repülési teljesítmény játszik, mint a jól temperált Clavier, elképedt peals cancan, Pjotr ​​Fomenko kifejezte lázasan - hallucinál világon, hangulattal, ami a valóságban csak létre színházi emberek a közvélemény ne felejtsük el, hogy ezek a szolgái Melpomene és Thalia. Az emberek képesek átalakítani a színház minden: ebéd számláló, színes ruhát, bőrönd és természetesen az emberi élet - nem számít, mennyire súlyos lehet.

Én nem vezeti félre az olvasót a saját belátás: A tooltip nagyrészt tartalmazza a monológ Julia Borisova, amelynek bemutatása nekem azonnal az előadás után, amikor a válasz örömömet, azt elismerte, hogy a szerepe Kruchinina soha nem tűnt neki egy ajándékot, és a játék " Bűnösség nélkül, bűnös "- Ostrovsky szerencséje. „Képzeld el - mondta Boriszov - hogyan lehet a színésznő, hogy mindenki jónak tekinthető, még akkor is figyelemre méltó, minden alkalommal azt mondja, hogy ő - színésznő, szinte flörtöl a színházi helyzetet, és beszélni néhány magasztos közhelyek, hogy kollégái. Hogyan lehet egy nő drágán szereti sna, azt hinni, hogy meghalt, nem találta a sírját, nem találja azokat, akik ilyen vagy olyan módon lehet tanúja halála, és az csak tizenhét évvel az eset után először jött a város ifjú, ahol nemes lány Szerelem Otradina nemzett gyermeket egy fiatal hivatalos Murov egyik napról a másikra, és nevenchanogo férje, és törvénytelen fia volt súlyos beteg, feledésbe merült, és légy örökre Helen Kruchinina? Mindig azt hittem, hogy ez egy szörnyű melodramatikus játszani, és nem voltam boldog, amikor Peter N. Fomenko meghívott játszani ezt a szerepet. Tulajdonképpen azt fejezte ki, hogy neki mindent, hogy elmondjam, készen arra, hogy teljesen felhagy a szerepet, de láthatóan készen állt beszédeimben - és rámutatott a szerepét egy helyen, ami számomra kiderült, hogy a legfontosabb ... "

Bevallom, kitaláltam, hogy Borisova Julia beszélt, és ezért meglehetősen hosszú idézetet adok, mert ez a rendező terve.
Kruchinina. Furcsa nő vagyok: az érzés teljesen birtokol bennem, mindent elkap, és gyakran hallucinációkhoz jutok.

Duduknn. Szükséges kezelni, Elena Ivanovna; Manapság a képzelet ellenére meglehetősen megbízható eszközök vannak: nagy sikerrel járnak.

Kruchininz. Igen, nem akarok bánni; Szeretem a betegségemet ...

Valóban, amikor „ellen fantázia, van elég hűséges ügynök”, amikor az egész életünk - „ellen képzelet” Fomenko megrendezett előadások a képzelet varázslatos, izgalmas és veszélyes, amely képes átalakítani a banális fővárosi és vidéki lét a világ bonyolult játékok és magasztos álmok, elhomályosítva mindenkiben, akinek van vágya a színészkedésre. Ki lehet hinni a valóság, a hitelességét zárt színházi világban - annak magasabb igazság, sokkal értékesebb, mint a vsamdelnshnost hogy leselkedik külső térben játékok.

Fomenko és Selvinskaya lenyűgözik a térbeli képeket. Ne légy lenyűgözött, de kísértés, különös kalandok elfogása. Prologue játsszák a zárt térben erkély lógott a hatalmas csarnok előcsarnokában Vakhtangov Színház. A közönség, mint a csirkék egy sügér, alig fér be a négy sor törékeny amfiteátrum, ahol a vállak térd feltámasztva előtt. Művészek ott szabadon, de körültekintően, nehogy elpusztítsa a belsejében egy szerény lakás Szerelem Otradinoy. Ezek rendkívül gazdaságos gesztusok és elsősorban a belső áramlás akció - és Lydia Velezheva (Otradina) és Jurij Kraskov (Moores) és Olga Gavrilyuk (Anushka) és Inna Alabina (Galchiha), és még Marina Yesipenko (Taisia ​​Shelavin) játszó szerencsés rivális Otradinoy irigylésre méltó komikus fényességet. De hirtelen, abban a pillanatban, amikor kinyílik a függöny elválasztó nappali tőle hálószoba Otradinoy - érezni fogjuk gulkost ismeretlen terek, mögé törékeny falai ebben a házban. Egy olyan világban, korlátozott tartományi női rohanás, a mindennapi életet veszélyeztető hideg „tér”, amelynek nincs segítségével koncentrált pszichológiai, nem alárendelte azt visszafogott nemes szenvedés.

Szükség van egy másik játékra. Egy másik hatalom. Egy másik izgalom.

Fomenko pedig a színház büfébe visz, ahol mind a színészek, mind a nézők kényelmesek. A büfé, szövetekkel és függönyökkel díszített, ahol az állvány megállt, és a közönség megosztja az előadókat. Büfé, ahol mindenhol játszhatsz - és a nézők, az ablakok, az ablakpárkányok és valahol a mélyben, a pult mögött, ahol a látogatók általában nem férnek hozzá. Szép, meleg és szórakoztató. És nem érdekel, hogy mi keletkezik az ablakokon kívül, amikor ebben a térben álmodozhatsz életedről, és hallucinációkkal emulálhatod magadat, és új erőt nyerhetsz a színház különös viccain. Itt nem lehet összekeverni a melodramatikus cselekmény ellentmondások - akkor nyomja őket cancan, vagy legalább egy olasz ária, amely Jurij Volyntsev. vagy Shmaga, káprázatos pompával játszani fog. És világossá válik, hogy itt és szükség van: nem látogatta meg a gazdag Kruchinin ez a város tizenhét évig, játszott valahol a déli, így, és ezért van. És mivel egy medúzus volt a szétszórt fiatal színész mellkasán, akit a szülei egykor felruháztak, biztosan nincs mit vitatkozni, hogy Grigory Neznamov egy nagyszerű színésznő fia.

Pjotr ​​Fomenko beállítja a merész színházi módon a létezés, amely könnyen csatlakoztatható különféle teljesítő technikákat és módszereket, amelyek átalakítják, nőnek egymás irigylésre méltó könnyedén paradox. Alig kivédeni pszichológiai ellátás smink Korinkinoy, a „csillagok” a helyi repertoár, mint Ludmilla Maksakova hez ilyen gyors ritmusát a karaktere, mint a szédítő hinták intonations és a hajlandóság, hogy cirkuszi kapribogyó, hogy csak akkor hiszem, hogy mindezt ő határozottan állítja egységét boxban képet.

Ügyelve a pszichológiai kidolgozása egy karaktert, Fomenko teszi művészek mentesül a gravitáció életszerűsége, így a pszichológia a groteszk, ez arra kényszeríti, hogy a művészek megy közvetlenül érintkezik a nyilvánosság, hogy vegyenek részt a koncert szinte szobák, melyek két kiváló zenész - gitáros Vladimir Brand és zongorista Valerij Gerasimov, az okok egyszerűek, úgy tűnt, hogy replika nevetséges vicceket, bár éli a szöveget az erőssége a folyamatos ismétlést. Nem számít, hogy nagy szerepe van a szöveg, mint a Jurij Jakovlev, vagy kicsi, mint Vjacseszlav Shalevich (Moores) vagy Alla Kazan (Galchiha). Nem számít az, hogy kezdetben drámai Evgeny Knyazev (Neznamov), vagy nyíltan komikus, mint Victor Zozulina (Milovzorov) vagy Anatolij Menschnkova (Ivan szolga). És a rendező nem kerül semmibe, hogy minden ember kivétel nélkül (beleértve a szolga) frachnyh párosával úgy, hogy azok progartsevali egy bulin a büfét vagy Dudukina Vakhtangov Színház, teljesítő csábító dalok és megható dalt.

Fomenko nem fél a keverési valóság és a színház élő n a játék, szem előtt tartva, hogy ha lehet egy jó ember, de egy rossz művész. Tudja, hogy a színház - ez az ígéret földjére, képes felmelegedni n kivéve a legszörnyűbb, nehéz időkben, amikor a föld kicsúszott a lábuk alatt. Ez igaz Vakhtangov hit élteti az utolsó munkája a rendező, az írás egy nyüzsgő, izgalmas, vicces teljesítményt, hast együttese elsőosztályú Vakhtangov művészek, akik a szakértők ebben a játékban. A játék egy esemény. Olyan előadás, amely megcsodálja a színházi művészet nagyságát. A művészet, ahonnan a szellem elfogja. Ő ad örömet és öröm nem halnak szerint Kruchinina egy komédia végleges. Ezért akarok annyit, hogy helyet szerezzek a Jevgeni Színház kávézójában. Vakhtangov

Mi nézők vagyunk, a helyünk a büfé.